油画风景写生中色彩的主观性处理

（苏州科技大学 215009）

社会公众的审美水平越来越高，由此使得油画创作者十分重视在作品中对色彩的确有效运用。色彩是油画的语言。在油画风景写生中，对于色彩的主观性处理，能够一定程度上凸显油画作品的情感，表达自己的观点。本文将结合自身的感悟，对油画风景写生中色彩语言对情感表达的意义和作用以及如何实现油画风景写生色彩的主观性处理展开研究，以供参考。

一、油画风景写生中色彩语言对情感表达的意义和作用

油画创作者通过色彩的运用，不仅能够实现对自己创作情感的有效表达，还能够展现创作过程中的情感变化。

1.油画创作者通过色彩的运用，实现对自己创作情感的有效表达

油画风景写生创作者在进行创作时，都会力求表达出自己独特的创作情感。通过对油画创作者色彩运用方式的比较，能够发现不同油画创作者对不同色彩的依赖程度，同时还能分析出油画创作者在进行作品创作过程中有着怎样的创作情感。随着油画创作的发展，人们在油画创作中越来越强调色调的搭配新颖、夸张化以及个人风格的展现，发生改变的不只是绘画工具的改进、油画色彩观念的转变，更重要的是艺术家的思想和心境在不同时代的不同体现，由于艺术家的观念和个性越来越多样化，色彩在油画风景写生创作中的地位也变得越来越重要，从而使色彩的情感表现逐渐演变成当下油画作品中最重要的艺术价值体现之一。

2.色彩能够展现出油画创作者在创作作品过程中的情感变化

从油画创作的角度来看，油画创作者在创作作品的过程中，不仅需要全身心的情感投入，同时，其创作情感亦会随着作品的创作进程而不断发生变化，这些变化均能够通过色彩所表现出来。举例而言，一名油画创作者在创作风景写生作品时，若对相同或相近的颜色重复加以使用，这能够使作品的观赏者藉由这些色彩的使用情况，感受到创作者在创作过程中情绪的变化。如若油画创作者想要让自己所创作的风景写生作品表现出强烈的艺术美感，则该名油画创作者应当掌握好色彩运用的比例。可以说，当油画创作者实现了对作品中的色彩精巧分配之后，不但可以让观赏者受到美的熏陶和艺术的震撼，同时还能够将创作者的内心情感极其自然的显现出来。因此，每一个油画创作者都应当在油画创作过程中加以自我审视，以便了解自己内心的情感，同时还应当尽力提升自己的色彩运用能力和色彩使用技巧。

二、如何实现油画风景写生色彩的主观性处理

油画创作者在进行风景写生作品创作时，最能够触动他的，便是来自自然界中的绚丽色彩。油画作品的视觉冲击力，在相当大的程度上，取决于创作者对于色彩的运用程度。有鉴于此，油画创作者在进行风景写生作品创作时，必须善于从大自然中寻找色彩灵感，并通过艺术的升华，将这种色彩巧妙地运用到自己所创作的作品当中，使自己的作品焕发出强大的艺术生命力和感染力。油画创作者应当加强对自然界各种色彩的观察，并在内心认真揣摩如何实现对这些色彩元素的巧妙运用，如此一来，方才能够确保油画创作者所创作的风景写生作品中色彩搭配更为合理，让人赏心悦目。不管是一名油画初学者，还是一名卓越的油画创作大师，其在创作风景写生作品过程当中，所运用的色彩均取材于自然界之中，并经过其头脑的艺术加工处理而最终成为作品当中所呈现出来的色彩。作为一名艺术家，在经过长期风景写生的艺术实践后，会逐步形成自己自觉的、对自然景物的选择性判断、理解与直观性概括的情感抒发表达，而这种主观性也恰恰拉开画家之间、作品之间的品位与距离，其也正是画面的趣味与内涵所在。油画创作者怎样在主观层面实现对自然的再现，这涉及到复杂的心理要素以及人文环境，可以说，历史要素、政治要素、文化要素以及艺术语境等均会对油画创作者的风景写生作品创作产生各种各样的影响。

油画创作者在进行风景写生油画作品的创作过程之中，其个人的审美旨趣、艺术造诣、主观情感都会对作品的创作产生这样或是那样的影响。在中西方美术史上，可供参考的例子有很多，如俄罗斯知名风景画家阿·伊·库因吉的一系列风景绘画作品，画家在遵照自然风景的基础上，对色彩的把握与控制到了出神入化的程度，形成画面唯美、抒情的温情意境，被称为神秘的色彩，这其中较有代表性的作品有《厄尔布鲁士山》《第聂伯河上的月夜》《乌克兰的傍晚》等，这些作品在色彩方面呈现出较大的开创性风格特征。

三、结语

目前，各类现代艺术思潮交替出现，由此也催生出越来越多的艺术语言表达形式。油画创作者在进行风景写生作品的创作过程中，其不但会从客观色彩中汲取创作素材，同时还会将这些色彩加工为极富个人特色的主观色彩。国内许多油画创作者在创作过程中大胆借鉴了国画的设色表现方法。任何油画创作者在进行创作作品的过程当中，都会将自己的艺术见解、自己的审美喜好，融入到作品创作当中去。作品的主观色彩，实际上表达了油画创作者独特的创作情感体验。在进行风景作品的创作过程当中，创作者在同自然的沟通中，将追求自然的旋律作为首要问题，这样便能把握好色彩的关系。