出世、隐逸——钱选青绿山水画的绘画语言研究

（江苏师范大学 221116）

一、钱选青绿山水画的思想基础

钱选是南宋末年的乡贡进士，南宋灭亡后，元朝开始建立新的政权。此时，钱选并没有采取与元朝对抗的行动，而是决定归隐山林，从此走上了隐居的道路。这不仅仅是他的一种生活方式，更是他自我保护的一种方法。与此同时，中国古代绘画也呈现出了一个崭新的局面。“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意。”唐代绘画气势宏伟，宋代绘画丰富且充实，元代绘画则寂静空灵。随着历史的发展和时代环境的变化，南宋末年的画家们迎来了一个全新的时代，钱选自然也处在这个历史的变革期。

钱选常常在江南吴兴附近活动，他善于利用吴兴的山川、树木等丰富的自然资源来加以描绘。其作品大都以隐逸为题材，无时无刻不表达着自己对宋朝的怀念之情。钱选在绘画风格上，充分吸收借鉴了前人的成果，但不同于宋人传统的画风，他的作品具有了文人画的气质。其山水作品《浮玉山居图（图一）具有很强的装饰性，构图平面化，淡雅的色彩与水墨相结合，显得古朴而又淳厚，描绘出一种安静祥和的气息。从钱选的画面中可以看出他淡泊名利、追求静谧与安逸，将自己寄托于大自然怀抱之情。

图一

二、钱选青绿山水画的绘画语言

（一）清丽淡雅的色彩效果

色彩是画面达到理想效果的首要条件。魏晋南北朝时期，“谢赫六法”中提出“随类赋彩”，这对色彩在画面中的重要用途加以肯定。到了隋代，对于色彩的运用以及色彩的表现手法日益复杂化，画家们开始尝试将墨和色混合使用，于是开辟了墨上刷色、墨彩相结合的道路，与此同时，对石青、石绿、赭石、朱砂等矿物质颜料的运用也逐步熟练起来；两宋时期，画家们在色彩方面继承了唐代原有的风貌，在此基础上，画面整体呈现出简约淡雅、细腻工整的特色。发展到了元代，绘画开始追求清丽淡雅的色彩效果，主要通过墨色来完成。

钱选的作品《山居图》具有一种清透典雅的色彩感。此幅作品的色彩主要以青绿色为主，用金粉将山石底部、湖岸等处提染，远处的山峰用花青一笔带过，画面层次井井有条。总的来看，整幅作品画面色彩丰富饱满，清新淡雅，古朴淳厚，浓重的色调中又给人一种清新淡雅的感觉。钱选将自己的情感寄托在景色上，以此来抒发自己对家乡深切的怀念之情。使得观者在欣赏后有洗净铅华、淡泊清幽之感，意蕴深长。

（二）全景、平远式的构图形式

形式美是画面美的一种呈现方式。钱选的《山居图》具有独特的构图形式，他摆脱了北宋时峰峦叠起的山水江河，也舍弃了南宋时趣味盎然的边角式景色，他采用全景式的取景方式，平远式的构图方式，使得画面趋于平面化与装饰化。

《山居图》中这种平面化与装饰化的构图，主要是借助于“取舍”和“藏露”两种手法来表现画面效果。所谓“取舍”，没有“取”便没有“舍”，就更谈不上“经营位置”。中国古代画论提出“远则取其势，近则取其质。”从《山居图》中我们不难看出，钱选对于近景的选取比较多，面对眼前的山川江河，他并没有像照相机那样全都拍摄下来，而是根据自己的主观判断，有目的地进行选择。

（三）陶潜情节的小青绿风格

钱选的山水画作品以青绿著称，着色丰富饱满却不艳丽，给欣赏者一种洗净铅华、平淡清冷的感觉。南宋灭亡后，将自己平生所著一律销毁以此来纪念前朝。与此同时，他选择放弃了学者的身份，与陶潜一样，过上了隐逸避世的生活，寄情于山水创作。

在钱选的绘画中，无不展现着陶渊明式生活的场景。如作品《幽居图》（图二），画面中部绘有两三座山峰，山下绿树环绕，相互遮掩，绿树之后隐约可见几家农舍，柴扉大开，绿水环绕。画面大都以小桥相连接，湖面上舟楫回还。钱选所描绘的是太湖一带的风光景色，整幅画面中，除了山中的庙宇，几家农舍都藏于石头或者树木之后，靠近岸边，若隐若现，田园之乐油然而生。这也充分印证了陶渊明先生“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。

图二，《幽居图》，元代，钱选，纸本设色，27cm×115.9cm，现藏于故宫博物院

三、钱选青绿山水画对后世的拓展及意义

钱选青绿山水的创作中，景物的表现方面对后世的影响非常之大。他多以自己隐居的地方--江南的景色为主，这也成为他山水画表现的主要题材。钱选多以长卷的形式来表现他所观察和体悟的江南美景，以平远与叙事相结合的手法来描绘浩瀚缥缈的太湖之景，展现温婉的江南特色。其一江两岸的构图风格也常被后世画家所沿袭。在钱选的作品《浮玉山居图》中，他所提倡的敷色的方式开启了浅绛山水的新风。在绘画追求上，更加注重“古意”，所以他通常以古拙的线条来进行勾勒，加上他具有装饰性的色彩表现，使得画面凸显出了“高古”的格调。钱选的审美既有南方的雅致，又有北方的雄伟，成为后世画家们学习的典范。