以艺术理论为角度谈艺术创作活动

郭艳杰 侯东昱

摘要：“外师造化，中得心源”是由唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，适用于很多内容，可以适用于书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，具有很大的意义和价值。本文主要对“外师造化，中得心源”这个艺术创作理论在绘画创作中的表现进行深入探析，并阐明这个艺术创作理论与艺术创作活动的关系。对“外师造化，中得心源”进行深入了解，以便为以后的艺术创作提供指引。

关键词：外师造化 中得心源 绘画艺术 表现

“外师造化，中得心源”是由唐代画家张璪提出的。张璪是唐代后期著名的树石画家、画论家，擅长画山水松石，以画松最为著名。他继承和创新了王维等人的山水画创作传统，从而形成了自己的绘画风格。张璪的“外师造化，中得心源”理论是经过张彦远记录下来从而流传至今的，成为绘画界的不朽名言。

一、相关概念综述

（一）“外师造化，中得心源”的含义

“外师造化，中得心源”就是画家应以大自然为灵感来源，并结合内心的感悟，最后才能创作出好的作品，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上的，带有朴素唯物主义的色彩。艺术作品是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一的东西。

（二）“外師造化”与“中得心源”的关系

“外师造化”与“中得心源”是相互依存、相互联系的关系，二者密不可分。

人们在大脑中的任何想象都是对现实生活体验的反映。只有“师造化”没有“得心源”的艺术作品是不成功的。画家刘绍祖擅长写生，但只是把自己所看到的东西画下来，没有经过融入自己的想法的这个过程的转化，这样的作品是不成功的，所以人们对刘绍祖作品的评价不是特别高。因此，“外师造化”与“中得心源”二者是密不可分的，只有这样，创作出来的艺术作品才是成功的。

二、“外师造化，中得心源”在绘画艺术创作中的表现

（一）在中国绘画艺术创作中的表现

画家顾恺之是东晋时期的著名画家，他曾提出“迁想妙得”的想法，这个想法与“外师造化，中得心源”这个理论的意思是相近的，都是主张要先仔细观察和研究对象，经过深入的了解，然后再经过自己的构思就形成了成功的作品。顾恺之的著名作品《洛神赋图》就体现了这一点，人物处理非常传神，使人们通过鉴赏他的画作可以了解他的思想。

（二）在外国绘画艺术创作中的表现

“外师造化，中得心源”不仅是中国绘画史上的不朽名言，在西方的绘画史上也有所体现。西方的后印象主义强调抒发作者的内心感受，表达作者的情绪与情感，主张用主观情感改造客观物像。这一主张代表有著名的画家梵·高，他的代表作《向日葵》《星与夜》都强调表达作者内心的情感。这两个作品都是使用纯度较高的颜色，画面的色彩非常鲜艳明亮，用这些鲜艳的色彩来抒发作者的内心情感。这种以“外师造化，中得心源”为理论创作出来的艺术作品给艺术界留下了宝贵的财富。

三、“外师造化，中得心源”与艺术创作活动

（一）艺术创作活动的内容

艺术创作活动就是艺术家运用自己所掌握的本领将从生活中得到的创作素材，经过自己在脑中的构思与想象形成雏形的艺术作品，然后再经过各种艺术技法在画纸上表现出来，最后成为可以让人们欣赏的艺术作品，这就是艺术作品创作的全过程。

艺术创作活动分为3个环节。一是艺术体验，通过各种心理要素对审美对象进行观赏、品味、理解的过程；二是艺术构思，经过长时间的体验使有雏形的作品向更成熟的方向发展；三是艺术表现，将自己的构思与想法通过技法表现出来。其中艺术体验与艺术构思非常重要，因为没有生活的体验，艺术家就不会有创作的灵感来源；没有在灵感的基础上进行构思，艺术作品就会没有生命。因此艺术体验和艺术构思非常重要，经过这两个环节才会产生完美的艺术作品。

（二）“外师造化，中得心源”与艺术创作活动的关系

“外师造化，中得心源”与艺术创作活动也是紧密相连的。因为只有经过“外师造化，中得心源”的艺术创作活动才是成功的。没有这个理论指导的艺术创作活动就会失败，就不会形成好的艺术作品。

四 、结语

“外师造化，中得心源”这个理论不仅适用于中国的绘画艺术理论，还与西方的绘画艺术理论有共通性。如果向更深层面进行分析，这个理论不仅仅适用于绘画艺术创作，几乎适用于所有的艺术创作活动，像文学、音乐等领域，都要通过“师造化”来表达内心的情感。由此证明，中国的艺术创作理论值得我们去探析、去继承与发展，这对人们的创作活动会起到指导性作用。

参考文献：

[1]薛永年，罗世平.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2]张建军.中国画论史[M].济南：山东人民出版社，2008.

[3]李来源.中国古代画论发展史实[M].上海：上海人民美术出版社，1997.

（作者简介：郭艳杰，女，河北科技大学纺织服装学院研究生在读，研究方向：艺术设计；侯东昱，女，研究生，河北科技大学纺织服装学院，教授，研究方向：服装设计与理论）（责任编辑 刘冬杨）