展讯

埃兹拉·斯托勒：美国现代主义先驱（Ezra Stoller：Ploneers of AmerlcanModernism）

2018年9月20日至2019年2月3日

卢米埃尔兄弟摄影中心，俄罗斯，莫斯科

埃兹拉·斯托勒是美国最知名的建筑摄影师之一，与很多现代建筑大师有过合作，照片也成为了现代建筑文化的重要组成部分。他1930年代开始拍摄建筑，1939年便成立一家建筑摄影图片社。1961年成为首位获得美国建筑师协会金奖的摄影师，被誉为“我们现代建筑经验的主要推动者”。他拍摄的知名建筑包括古根海姆博物馆，前惠特尼美国艺术博物馆，曼哈顿摩天大楼，肯尼迪国际机场TWA航站楼，等等。

尽管斯托勒将自己定位为商业摄影师，但他的摄影作品散发出的艺术品质也令他在建筑摄影史上成为最具有影响力的人物之一，并且获得了现代艺术界的认可。1950年，他的作品成为纽约现代艺术博物馆摄影部传奇导演爱德华·史泰钦（EdwardStelchen）策划“彩色摄影”（Color Photography）展的一部分，讓他成为了和安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕等齐名的摄影家。

布拉塞

（Brassai）

2018年11月17日至2019年2月18日

旧金山现代艺术博物馆，美国

出生于匈牙利的布拉塞（Brassai，1899～1984）是20世纪摄影界最知名的摄影家之一，以其在两次世界大战之间拍摄的巴黎生活影像而闻名。布拉塞的作品被他的朋友亨利·米勒称为“巴黎之眼”，被后来的摄影界认为揭示了法国社会和文化的复杂性和隐藏的一面。

1924年，布拉塞来到了巴黎，前6年里，以替一些德国图片杂志写文章维生，为了文章的配图需要，他经常找一些摄影家共同拍摄，后来自己也拍起照来。1932年，布拉塞出版了自己的第一本摄影集《夜巴黎》。这本书中的图片包容性很强，从倒卧街头的醉鬼、无家可归的流浪汉、在街上拉客的流莺、马戏团和歌舞团的后台、妓院里排队供嫖客挑选的裸女、吸毒者、同性恋者舞会等都成为他的拍摄对象。直到今天，这些影像仍然被人们津津乐道。除了巴黎景象，该展览还展出了布拉塞给自己的艺术家朋友们拍摄的肖像，如毕加索、达利和马蒂斯等。

丹尼尔·谢伊：第十街43～35号

（DanblShea：43-3510th Street）

2018年11月23日至2019年1月27日

弗穆摄影博物馆，荷兰，阿姆斯特丹

美国青年摄影师丹尼尔·谢伊出生于1985年，在马里兰州巴尔的摩马里兰学院艺术学院获得过博士学位，在伊利诺伊大学芝加哥分校获得了艺术硕士学位。谢伊对城市的密度和混乱非常感兴趣，凭借自己在纽约拍摄的照片获得了第12届FoamPaul Huf奖。该奖项每年颁发给35岁以下的国际摄影师，获奖者会得到20000欧元现金奖和在弗穆摄影博物馆展览的机会。

谢伊的创作初衷是他认为建筑环境深刻地影响着社会，从而试图用影像呈现一个混乱、令人不安却诱人的世界。本展览是他的最新项目，其名称是他在纽约长岛工作室的地址。不过，这些照片并不只拍摄于他的工作室周围，拍摄地点在世界很多地方。他要呈现的也不是自己生活的城市，而是资本主义世界的普遍城市景观。

戈登·帕克斯：新浪潮，早期作品1940～1950

（Gordon Parks：The New Tide，EarlyWorkl940=1950）

2018年11月4日至2019年2月18日

美国国家美术馆，华盛顿

戈登·帕克斯（1912～2006）是美国《时尚》杂志和《生活》杂志聘请的第一位黑人摄影师，并曾是《生活》杂志收入最高的签约摄影师。作为黑人，帕克斯的童年和少年时期并不好过，但勤奋地自学摄影，并在1930年代开始拍摄时装照片和肖像照片，很快得到了业内的认可。

除拍摄了大量的时装照片和新闻报道之外，他还出版过多本回忆录、两部小说，并曾为芭蕾舞剧写作剧本和音乐，还为电影作曲，甚至还导演过两部电影。他也是第一位为好莱坞工作室执导的黑人导演。作为黑人艺术家，帕克斯的成就非常引人注目，这也让他在美国艺术界的地位很高。不过，该展览并没有着眼于帕克斯最富代表性的作品，而是以他职业生涯初期的10年为线索，汇集了150张照片和杂志、书籍、信件和家庭照片，包括一些对帕克斯的新研究成果和以前未发表的照片。