张孝玉诗词中的绘画手法

刘庆霖

张孝玉是位年轻有为的诗人。他曾参加2017年《中华诗词》杂志社主办的青春诗会，从此我们相识并通过微信朋友圈联系。其诗给我最深的印象就是加入了绘画手法。他在担任阜阳诗词学会会长的同时，还兼任阜阳市颍州区书画院院长。这种诗书画兼修，对他诗词风格的形成，起到了至关重要的作用。

人们普遍认为，诗书画是相通的。诗词书画通在哪里呢？首先，诗书画审美标准一致。一是诗书画都需要有基本功，二是都需要经营美，三是最终都要形成个人的风格或个性。其次，诗书画表现方式一样。拿中国画来说，工笔、小写意、大写意，是它的三种表现方式。而这三种表现方式，在诗词创作中都有运用。另外，有的诗词亦如西方油画一样，注重色彩震撼和立体质感的营造。而这些表现方式，也恰恰是张孝玉诗词的风格所在。

一、工笔细描兼有油画重彩

我们先来看杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”这首诗就是绘画中的工笔：“花满溪”——表现大的背景;“千朵万朵”——是密度的渲染;“压枝低”——是风格的塑造;“留连戏蝶时时舞”和“自在娇莺恰恰啼”——是让花丛活跃起来的照应。有人读了这首诗之后，说出的第一感受就是美。因为，老杜就运用了工笔细描，精心打造的就是一个美字。我们再来看张孝玉的《霍邱西湖落日》：“十里平湖十里滩，风光独领觉天宽。水晶盘里呈鲜柚，翠黛山中嵌紫檀。分浪船来撕彩带，摇波风动沥心丹。眼前无限夕阳好，愈到黄昏愈可观。”这首诗也是一幅工笔画。首联呈现的，是画的轮廓和底色;颔联呈现的，是第一个层次的描绘;颈联呈现的，是第二个层次的描绘;两个层次一静一动，各有侧重，但都传形象托细腻;尾联呈现的画面，又进行了整体着色处理。读完这首诗，眼前出现了一幅美丽的画卷。与杜甫的《江畔独步寻花》比较，杜诗更像中国的工笔画，孝玉的诗更像西方的油画，色彩对比度大，立体质感呼之欲出。

二、小写意

小写意在形象描写上，也有工笔成分，但它比纯工笔更灵动。我们先来看杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”有人说这首诗，是一幅“四条屏”，即四幅风格相近的条屏组合。应该说，这种说法是有道理的。但这“四条屏”都不是工笔细描，而是小写意式的——既工整又不过于精细。其意象的张力，比纯工笔要大得多。我们再来看张孝玉的《卜算子·卖花女》：“长辫带霞烟，来自溪深处。惹得嗡嗡小蜜蜂，一路争相顾。深巷大街边，遍洒香无数。仅靠两篮黄白红，欲把春留住。”孝玉这首《卜算子·卖花女》的词也是小写意。“长辫带霞烟，来自溪深处”，有形象但不细致。“惹得嗡嗡小蜜蜂，一路争相顾”，是卖花女形象的点缀，更是花气充盈的暗笔，同时也是为“深巷大街边，遍洒香无数”铺垫。“仅靠两篮黄白红，欲把春留住”，是卖花女形象的进一步渲染，也是写意的总结。解读了美的魅力，花虽不多，劳动的美、心靈的美是可以留住春天的，余味从画面中延伸到画外。这首小词有人物，有色彩，有香味，有动静，有美景，有深意，是十分难得的佳作。

三、大写意

大写意也写形象，但形象多在似与不似之间，主要在于写意。例如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”这首诗围绕“润物细无声”的“好雨”来写意。“当春”“入夜”“润物”“无声”，已经完成了“好雨”的写意。而后面四句则是不得不写的形象，似乎是可以省略的。我们再来看张孝玉的《农家杏树》：“院里杏花芳，祈她早岀墙。农家人大度，最忌锁春光。”这首诗从叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的诗句中化出，又反其意而用之。叶诗中“关不住”三个字是其主旨意思，孝玉的诗中“农家人大度”，以“放出来”为主旨意思。所以说，它是大写意，是诗中四句话，没一句是真正写形象的，主要是写农家的纯朴与豁达，“最忌锁春光”。在农村，“东家有酒西家醉，一树桃花两院春”的现象极为普遍。孝玉抓住农家不锁春光的现象，写出农家的胸襟，是其构思的妙点。诗词创作中的绘画手法，说到底就是形象思维，就是美的打造。我喜欢孝玉的这种风格，希望他的笔端更多流淌出此类作品，亦把诗词的春意留在心中。

（作者系中华诗词学会常务副会长兼秘书长、《中华诗词》副主编）