2019，以“旧”维新

《画刊》的读者朋友们，新年好：

刚刚过去的2018年，是《画刊》异常忙碌的一年。在这一年中，我们对杂志的许多方面都进行了调整和改变。我想，最重要的改变有这么三个：首先是每期都会出现的“《画刊》特稿”。重点关注艺术公共性话题，比如《艺术书展与独立出版》《公共教育：美术馆与社会公共空间》《中国古代壁画的复制与修复》等等。第二是开辟了“行业研究”栏目。集中打捞有价值的专业领域：美术馆典藏、艺术品的包装与运输、艺术口译、艺术品保险、展览照明；第三是以梳理行业经验，促进专业交流为核心，设置了以策展人和艺术家手记为主的“手记”板块。杂志板块的每一次微调都经历了高密度的讨论、策划、甚至是试错。我们不停地调版式、换栏目、改结构……这么做是因为我们在2018年就为杂志定下了新的办刊方向：围绕艺术行业的生态发展，做深度的内容，制造和传播最前沿的艺术观念与思想。

进入2019年，《画刊》已经有了整整45年的刊龄。为此，我们特别推出了年度艺术项目：《画刊》45周年封面计划。我们每期都会邀约1位艺术家，以“媒体”（meida）为命题创作封面作品。在这个命题中，媒体既可以指代为文化传播的机构，也可以理解为传播信息的介质（媒介），具有一定的融通性。除了封面，我们还将专设“封面计划”栏目来记录艺术家的创作感想。

目前“封面计划”邀约的12位艺术家分别是：吴俊勇、何工、陈丹笛子、柯明、龚新如、姚朋、谢晓泽、张权、李勇政、秦晋、黄小鹏和苍鑫。选择在2019年做“《画刊》45周年封面计划”，我们有两个诉求：一，我们看重形式的纪念意义，二，我们期望以探讨命题的方式，激发艺术家的创造力。12期封面计划做完以后，后续也可会有展览、出版跟进。2020年，新一轮“封面计划”的命题，会持续下去，做成长期的品牌项目。

今天的移动互联网时代，信息产能过剩，各类社交平台充斥了大量同质化的垃圾内容，它们不仅影响我们获取有价值的信息，还助长了各类“杀”时间的应用到处“割草”。现在流行的所谓知识焦虑，注意力营销，强调“流量为王”，硬是把新媒介带入一种传播的困境。这也启发我们，理解用户注意力背后的“意图”，远比盲目扑向注意力更重要。因为意图决定了流量与内容生产者供需是否匹配。

2019年，《画刊》最大的任务是回归媒体的正念，踏实深耕内容，重新建立和目标读者的强连接。这是旧媒体时代的老办法，但却是全面改革的基础。因为长期来看，在一个不断变化的年代，唯有对优质内容的需求不会变。

最后，感谢新老读者对《画刊》多年来的支持和关注。我们虽是一家从工业时代走来的艺术“旧媒体”，却并未在移动互联网的时代停步不前。杂志未来的路往哪儿？如何走？是我们一直在思考的事情。2019年，我们期待以更好的内容与你同行，并遇到越来越多的同路人。