浅析季大纯的绘画语言与形式

王诗宁

(北华大学，吉林 吉林 132000)

一、季大纯“现象”

季大纯，1968生于江苏南通，1993毕业于中央美术学院油画系四画室，当代杰出画家。个人书籍：《季大纯》，代表作品：《自以为是》、《中华有神功》等。

中国策展人、评论家、画商皮力把季大纯的画叫做“当代精神生活的寓言”，源于神秘的石头，“画中有无数的涂改和改掉的部分，这样才留下来无数的可能，这样作品才流露出来产生过程的痕迹。连任一个完成的作品中创造，也就是打断一下，画画儿在此是一个无疆、结束不了的过程。”季大纯画面形式风格特立独行，画面中留有大面积空白空间，创作形象充满童趣，内心存在另一个单纯的世界，个人性情显著，画面中玩世和调侃的气质，对当代中国现实进行讽刺性批判，在当代画坛独树一帜，画面育有超现实主义意味。季大纯“现象”开始出现在观众的视野，被中国美术界所认可。

在季大纯画面中，画面中将现实人物童真化，对真实客观物体肆意改动，画面所绘人物、事物均不需要透视和空间。所塑造情节多为不相关形象的趣味融合，西方人物与东方人物、东西方文化、古今中外形象均无界限可言。季大纯自己曾写过：“你不会去计较那是东方的还是西方的，是古代的还是现代的，其实它们并没有区别，它们就是你心里那个空空的山谷。”利用复合又夸张的绘画语言创造新形象，画面中或是作者内心情感的安放之处。所谓的逻辑、科学和规则在欣赏季大纯的作品时似乎都无用功之处，天马行空才是季大纯的标志性词汇。观者在季大纯的画面中得到无限思考，面对季大纯的画面时不同命运经历的观者引发各自不同的感慨，留给观者无边想象的空间这可能正是季大纯的绘画魅力之所在。

二、季大纯分析

(一)学习、生活经历、创作动机

季大纯从童年开始拿起画笔一直至今，绘画在他的生活里已经坚持了四十年有余，他出自于中央美术学院的油画四画室。对中央美术学院四画室有一点了解，四画室培养的绘画教学理念为培养创新思维，从而培养富有创造性与探索新知识能力的人才。

季大纯的童年记忆大都是与爷爷相关的，爷爷的性格培养了季大纯的诙谐幽默。季大纯记忆里的爷爷有点不正经、爱胡诌，他却听着那些后来想起来近乎诗意的话长大。家境优越的爷爷是个不折不扣的公子哥，只会花钱，不会挣，特别爱吃冰淇淋。有次因为馋得不行，又没钱，爷爷就找人把家宅的一根明代雕花梁锯了下来，卖了80块钱，买了冰淇淋吃。当时的冰淇淋整块九毛钱，半块四毛五。有时，爷爷也会拿钢笔头和指甲去卖。就是这样的一位可爱老人陪伴着季大纯的人生。有时他分不清爷爷说的哪些话是真的，但听起来却都充满想象力。爷爷告诉过他怎么智斗梁上的大蟒蛇；也说起他母亲眼睛不好，总觉得床不平，过了两年才发现垫床的是一只小乌龟。季大纯觉得自己受爷爷影响很多。后来那些被认为充满幽默感的画总让他想到和爷爷走一起的日子，一起看的电影。回想起来，爷爷的画甚至比在阿拉伯绣品厂做设计的母亲更好。母亲的画没有错误，一麻袋一百多本，跟印刷品一样。在这样生活环境下生活着给了季大纯在艺术创作的道路上一颗轻松自由的心。

在1993年从央美毕业后，季大纯有过一段艰难时光，他辞掉工作，专心画画，一度借住在朋友家里。这个时光也是季大纯绘画风格的开始，为了节省开支季大纯利用在学校里留下的画材进行作画，为延长使用时间只能选择将人物形象缩小进行作画。这是季大纯绘画形式最开始的形成原因，在这样的绘画形式中摸索着反而成形了独特的绘画风格，也是在这其中找到了属于自己的创新艺术理念。正所谓“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”，季大纯“现象”就在这样的环境下开始逐步形成了，开启了他的艺术创作之路。

(二)季大纯画面形式

季大纯说过：画画总要有点不一样的东西，才会有意思，我总也试图在画面中藏一点小叛逆、小不正经，作为生活的调剂，时不时拿出来跟观众开一个善意的玩笑，戏谑一下。季大纯大部分作品均为大面积空白，只取其中一角进行绘画，利用画面人物形象卡通化，并且将动物形象拟人化，在选取人物时，对于伟人的光辉形象往往无法引起季大纯的兴趣，一些轶事才是他的视觉重心。利用他的“小叛逆”和“不正经”组织一个别致的画面，以此画面组成方式创作大量此类作品形成季大纯极具有个人风格的画面形式。

画中卡通人物形象只占据了画面的三分之一的空间，画面人物形象略带幽默风趣，左侧人物脚穿皮鞋，面容长相上具有外国人的面部形象特征，右边人物穿着布鞋，形象为以中国农民原型进行创作，作品名为《自以为是》，从作品名与作品内容来看似乎是在调侃画面中人物。这种画面中主体物只占有一部分小空间，其他大部分面积留为空白的绘画形式，将现实人物进行童真化，是季大纯的画面形式。在季大纯的大量作品中，均以这样的画面形式来进行创作。

让艺术家本人发言：“每一个细节都画完的绘画、要加以解释都没有余地的绘画，使我很不满意。刚好画中没有画出来什么的空白面积才绐观者提供一个空间，允许他有自己的想象力。”

举例出这么两幅作品，《自以为是》与《食神》两幅画面中，对于人物形象的设计，略有相似，又很大不同，从画面中人物形象和色彩的使用上，人物占用画面空间比例上看，两幅作品的画面内容上分析两幅作品似乎都充满了玩世不恭和调侃画面人物的气质，两幅作品是典型的季大纯的画面形式，这是季大纯的画面形式。

画面人物形象只占视觉中心上的一部分，画面其余部分为空白，人物形象设计上一般为历史任务、卡通人物、儿童玩具、日常用品、与鲜明的灰白色背景相映衬，画面内容上有一种顾左右而言其他的寓言形式。

(三)季大纯绘画语言特色

通过画家的奇思怪想创作怪诞幽默的画面气质，借助于历史题材和政治人物的诙谐调侃，使用动物植物呈现出某种错位视觉。利用中国古代文人画的气质渗透于现代绘画创作，形成季大纯与众不同的绘画语言。季大纯的作品给我一种感受就是，他似乎想告诉你什么，好像又欲擒故纵的不告诉你。

画面中的禽类形象为鸵鸟，所谓当代词汇“鸵鸟心态”是一种逃避现实的心里状态，在遇到问题时不能勇于面对问题的懦弱行为。鸵鸟这种动物，在逼到走投无路的时候，就会选择将头埋进沙子里。当代人的“鸵鸟心态”用以回避问题，即使知道问题即将出现也无作为，导致事态更加复杂。季大纯的这幅《魅力世界与恐怖》给予我一种作者在创作时期经历的一些事情，他似乎就是这画中的鸵鸟形象，袜子喻为沙堆，他在逃避。或是他看到了社会上的大多当代青年面对问题的解决方法，心有感触所以创作出这一作品。画面中惯于埋头沙堆的鸵鸟干脆用彩色袜子蒙住了眼睛，季大纯选择将袜子套在鸵鸟的头上，而袜子形状巧妙的与鸵鸟头部颈部形状吻合，画面似不投机却又不失和谐。选择袜子而不是其他物体，这正是季大纯绘画语言的特殊之处。

“萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？”这是我对这一作品的第一感受看到此作品心中只有这两句诗，不知道季大纯在创作的时候是不是也这么想的呢。在画面中一只绿色鹦鹉叼住了一只红褐色鸡腿，首先这个鹦鹉的造型上，季大纯运用了略夸大微变形的形象处理；在颜色搭配上，季大纯在画面的色彩使用上运用了红色与绿色这一对互补色，加强了画面的冲击力。这些都是季大纯绘画语言的独到之处吧，鹦鹉不像往常所见的身材纤细，还拥有一个大大的头，爪子也肿了起来，这只鹦鹉看起来又胖又称不上美丽，正是这样夸张的造型方式，独特的配色，组织了具有感染力的绘画语言，让观者用心去体会画家的言外之意、画外之音。

三、形式语言对画家的重要性

每一个艺术家的绘画形式语言就是一个艺术家的形象代表，如当我们提到《向日葵》就想到凡·高，提起《蒙娜丽莎》就会想到达·芬奇，说起《格尔尼卡》就会不由自主的想起毕加索。现代艺术大师毕加索说：“最重要的是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命寻活下去。”绘画形式语言的创新性和独特性、不可替代性成就了画家在美术界的地位，艺术家的风格、面貌对于一个艺术家来讲是致命的事情。凡·高的作品多用摇摆跳动的笔触产生的不同肌理效果形成他的绘画语言来传达自己内心深处的情感，那种肌理形成表达出来的画面语言效果令人震撼。不同的绘画形式语言形成了不同的意蕴，传达不同的内心感受。

正是这种清奇的绘画语言和独特的画面形式给予了季大纯今时今日在当代画坛的地位。一个画家独特的绘画形式和绘画语言可以显著的提高画家作品辨识度，成就一个画家。季大纯的老师吴维佳告诉他，绘画语言更重要，是构成一幅画里最重要的那部分，画下来的、修改的痕迹，几个颜色、形状的组合，“比猫头鹰、长颈鹿更像一张画。”那时的季大纯还没有现在的成就，他去看展发现自己不是与这个知名画家很像，就是和那个画家画的相似。季大纯开始明白，想要画好必须做出一些名堂，就要和他们产生真正的差别。

贡布里希《艺术与幻觉》中曾说：“事实上，我们已经看到，模仿的艺术家总会倾向于从他学会处理的图式中建立起形象。”模仿注定是没有出路的，艺术家只有发挥具有各自气质的艺术语言才能在艺术创作中独树一帜。独特的艺术语言，使艺术家魅力非凡。