与创作者对话：书法教学中情感体验的方式

习近平总书记指出：要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。书法教学在以美育人、以文化人方面有着得天独厚的教育价值，而要实现书法教学的美育功能，就不得不关注学生在书法学习中的情感体验，只有让学生真正将自己的情感体验融入其中，才能提高学生的审美和艺术素养，实现书法的美育功能。

一、与名帖创作者的时空对话

书法教学遵循着学习的一般规律，便是由欣赏临摹走向自由创作。而值得欣赏临摹的作品都是在书法发展的长河中经历了历史的检验，被一代又一代人奉为经典之作。这些伟大的书法作品无论是作品本身还是作者本人，都已经成为书法学习的重要内容。书法教学中的情感体验首先应当从这些作品的创作者本身开始，让学生在与这些创作者的时空对话中，感受到书法名帖中蕴含的情感波涛，进而丰富和激发学习者的情感体验。

1.对话创作的背景。

任何一幅书法作品都源于创作者的一份内心情感的表达，而这份创作情感的来源背景往往也是解读作品审美情趣的重要方面。要真正读懂作品，真正能够从作品中感受到情感的冲击，只有让学习者在与作品的对话中融入创作的背景，方能真正走入创作者的内心世界。教师在指导学生欣赏书法作品时，不妨将相关的背景向学生进行简单勾画，让学生重回历史中那个特定的环境里，走进那个特别的时刻。如学习欧楷，让学生在欣赏作品《九成宫醴泉铭》时对话欧阳询，知晓此作创作的历史背景：唐太宗在九成宫避暑，在宫中游览时偶然发现此处有一清泉，皇帝万分欣喜，便令魏征撰文，欧阳询书写。欧阳询当时已76岁。知悉了这些背景，学生才会对这幅书法作品产生由衷的钦佩，进而体会欧楷的独特艺术魅力。

2.对话创作的心情。

在面对《九成宫醴泉铭》时，学生可以在想象对话中感受到创作者在奉旨创作时的庄重和谨慎，这些信息都从一个个法度森严的字体笔画中流露出来。而在欣赏欧阳询的其他作品如《千字文》时，又能感受到其中灵动自由的另一番心情体验。书法作品中创作者情感的差异化表达，或汪洋恣肆，如大海奔流；或沉静内敛，如泰山巍峨，这些都需要教师引导学生走进作品，通过与创作者进行心灵的对话，感知他们内在的情感奔流，进而让学生带着相同的体验回归书法作品本身，这样他们才能够读出在书法作品中蕴含的精神力量和情感诉求，从而给自己的书法学习增添审美趣味。

3.对话创作的技法。

书法不同于一般的文字表达，作品不仅在于书写的内容，更在于书写的技法。古往今来，每一个书法创作者都在他的作品中留下了属于自己的技法印记。正如欧楷高华浑穆，丰厚挺拔，既有晋人遗韵，又开唐人新风，是千余年来楷书登峰造极之作。欣赏和临摹欧楷作品《九成宫醴泉铭》，就需要在对话中感受欧阳询具有代表性的笔画写法，如写撇、捺常用圆笔，显得圆融流畅，写竖弯钩用转法，曲圆较长，从而形成全字有力的支撑，使得欧楷独具稳健含蓄的笔势，也让此作被誉为楷书三绝之一。教师恰如其分地引导学生在对话中关注与体验，能够更好地让学生融通欧体楷书的精妙所在，从而有助于学生更加深入地理解与临摹。

二、与当代创作者的直面对话

书法艺术绵延，通过岁月的洗礼与沉淀之后，在当下的时代背景下重新获得了艺术生命的绽放，涌现了一批又一批承袭传统又独具个性的书法创作者，这些书法创作者同样也是我们书法教学不应该回避的对象，他们用自己的创作实践指引着我们的书法学习之路。书法是灵魂的艺术，在欣赏书法艺术时，如果能够聆听创作者的亲身言说，对于学习者而言则是一份莫大的幸运。因此，与当代创作者的对话也应当成为书法教学的重要内容。我们可以将书法学习的课堂由学校转移到艺术场馆，带领学生走进书法名家的创作展，现场与创作者对话。或是邀请当地有名的书法家走进校园，与学生进行面对面交流。

1.对话书法的得意之处。

在对话书法名家之前，首先，教师要让学生对该书法家的作品进行了解，发现其中的书法之美，这样才能在后续的对话中收获更多的美好体验。我们与当代书法创作者的对话可以从书家的得意之处开始，得意之处正是书法家津津乐道之处，也往往是他的专属技法之处。教师引导学生通过将自己对书法家作品的了解和书法家书法特色的介绍相对比，就能够在梳理中完善对书法的认知，体验其中的技法，让学生在书法欣赏中丰富审美体验。

2.对话创作的自我独白。

古老的书法作品创作背景历史久远，很多都具有了传说的意味。而当代书法创作者鲜活的生活环境和创作体验正是学习者最宝贵的资源。让书法家自己讲出这些与学习者近在咫尺的创作环境和背景，讲述书法作品创作中的趣闻乐事，介绍书法创作的前因后果，补充书法作品背后的准备工作，无疑能够在情感上拉近学习者对书法的热爱，增强学习者对书法学习和创作的热情与动力。

3.对话适切的情感表达。

创作者自我情感的完美流露是其书法作品最具个性魅力的标志。书法有法亦无法，而这种无法正是创作者情感与技法的完美融合的自然表现，因此非创作者自己解读，旁观者往往不能窥其真貌，得其神韵。学生在欣赏书法家的作品时，如果能够根据书法作品中笔画的流转和布局安排与创作者进行深层次的情感交流，倾听书法家对于书法作品中一气呵成、气韵流畅的书写体验的自我表白，无疑是最有价值的一种学习体验。

三、与自我的内心对话

书法教学不仅仅是让学生进行临摹书写，更重要的是让学生在掌握书写技巧后进行个性独特的创作。当下书法教学中存在的最普遍的一种现象便是追求临摹的极致，千人一面，千书一体，以最像为终点，却忽视了个性情感的表达，压抑了书写者自身的情感体验。书法学习需要给予学生一定的自我审视和自我回归。

1.对话展示一样技法。

对于书法初学者而言，书法的技法仍然是学习的重点，在创作一幅作品时，首先要与自己对话，这幅作品要运用哪些习得的书法技巧和方式，要准备哪些书法必备的工具和材料，要如何安排作品的布局和行款等。只有真正做到心中有数，胸有成竹，才能完成创作的过程，实现书法创作的自我表达。

2.对话融入一份情感。

学生在书写时，还需要对书写内容进行揣摩与体验，根据内容酝酿适合的情感，将自我融入书写之中，在适切的情感对话之中以我手写我心，这样的书法作品才能够呈现出自然流动之美。否则，丢失了情感的书法即使再像原作也是无血之躯。

3.对话表现一种状态。

情感是书法创作之源，这种情感的直接表现就在于创作者的在场状态。紧张而拘谨的状态下创作出来的书法作品往往也会呈现出收放不自如的形态。让学生在与自我对话中放松心态，学会将自己沉浸在书法的创作场域之中，久而久之，这样的一种状态也会让他遇事不慌乱，沉着又冷静，实现个人审美和人文素养的共同提高。

情感体验是学生学习书法必然存在的一种心理状态，而与创作者对话则是学生获得美好体验的一种独特方式，这需要我们书法教育者在平时的教学中善于创设这样的场景和机遇，让学生在一次次的体验中充实自我，体验自我，他们必定会在书法的道路上走得稳而远，收获美与乐。