攻克诗词创作中的“三个堡垒”

□ 秦志存

关于诗词创作，有名家指出有三个层面——技术层面、艺术层面和思想层面。这三个层面就像战场上敌方的“三个堡垒”，当我们把它们一一攻克后，诗词创作也就算“胜利”了。现根据本人的学习和理解，分述如下：

技术层面

技术层面，主要指近体诗的格律。格律包括三个方面，即押韵、对仗、平仄。当前，近体诗的押韵有旧韵、新韵之分。旧韵是指从宋金时代一直沿用至今的“平水韵”，新韵则指2004年，由中华诗词学会制订的《中华新韵》（十四韵）。我们要做到准确押韵，就必须学习和掌握这两种韵。另外，笔者以为，除了学习这新旧两种韵外，还须学习另外三本韵书。一是《词林正韵》，它本是清代制订的词韵书，但实际上是“平水韵”的一种简化形式。现在有人主张以词韵来代替诗韵，笔者认为是完全可行的。二是赵京战先生编的《宽韵》，它实际是《词林正韵》的略本，是在词韵的基础上又合并，简化了几个韵部。因此完全可以作为古韵来使用。三是《诗韵新编》，它是由上海古籍出版社于1965年出版的，属新韵范畴，但保留了入声。出版后受到广泛欢迎。今天，我们也可以把它当作新韵来使用。对上述五种韵书，可根据各人的实际情况与喜好，适当地选用。

除了熟练地掌握新旧韵外，还应掌握押韵的一些基本规则，如押韵须避重字、避同音字、避同义字等，还要戒凑韵、倒韵、哑韵，以及在一首诗中，新旧韵不能混用等。

对仗方面要重点掌握三个方面的知识。一是对仗的基本规则，最重要的是要做到对仗的上下句中，词性要相同，词组结构要相同这两点。而要做到这两点，又必须熟悉王力教授所说的九类词知识，以及并列、主谓、动宾、动补、偏正等多种词组结构知识。二是要掌握对仗最忌的异位重字和意义合掌、结构合掌等知识。三是要掌握可以放宽词性要求的双字对、当句对、偏正对、数字特别对以及借义、借音对等常识。另外，律诗中间二联的对仗还要求灵活有变化。如远近虚实的变化，写景抒情的变化，正对反对的变化。还有工整对、流水对、特殊对等方式的变化。此外，对仗还要注意，不过分追求工对，不要求字字工，而只要对好关键词就行等几点要求。

平仄方面要重点掌握以下几点知识：一是新四声（阴平、阳平、上声、去声）和旧四声(平、上、去、入)。二是“二字而节”的音调节奏，亦即平仄节奏。三是调平仄的五条规则，即本句内平仄交替，一联中平仄相对（相反），两联间平仄相粘（相同）及单句仄脚、双句平韵、忌孤平、三平尾、三仄尾等常识。四是掌握允许平仄变化的三条规则，即“一三五不论，二四六分明”规则，“特拗”规则，“拗救”规则。掌握了这四点知识后，便渐渐地能够熟练地操控诗中的平仄了。

艺术层面

有了技术层面的功夫，不等于就会写诗。古人云，律诗只论平仄，终身不得入门。所以，在掌握格律的同时，必须要在艺术层面上下功夫。这方面，主要应注意以下几点：

首先，意象塑造最为重要。意象是意和象的合成词。意指作者主观方面的思想、观念、意识、情感、志趣等内在反映，象指客观景象、事象、物象、现象、幻象等外在因素。意象是作者主观思想和客观物象相结合的产物，是作者经过加工提炼而成的“形象代言人”。意象实是寓意寄托，是一个比兴手法。

以意象来表达思想情感，这种思维方式就叫形象思维。也就是说，作者对想要抒发的情感，想要说明的道理，并不直接说出来，而是托物寓情，蕴理于物，通过意象，即“形象代言人”表达出来。用形象思维方法来写作，作品常常有感染力，能使人浮想联翩，回味无穷。

意象对于诗词创作是很重要的，所以我们要善于捕捉意象，塑造意象，准确描写意象，还要创作和刻画现代意象。要仔细观察眼前之景，身边之百态事物。捕捉其亮点和可燃点，激起思想火花，引起创作冲动。要发挥想象力。因想象力是塑造意象的功夫之一。联想、浮想、梦想都可拿来一用。对意象的描写，要形似、神似；要切题、切意、切景。使人知词会意，不致使人不知所云。还要切时、切地、切合人物身份。对典故、传说、历史要把握清楚才能写。它们在诗中，实际也是一个比兴手法。现代意象如神舟、的士、手机、荧屏、炒股、互联网、信息战等等，很多很多，都是描写的对象。

其次，诗词创作要营造意境。诗中的画面境界（境）和画面中透露出来的作者思想情感（意），这两者合起来就是意境，是由意象或意象群构建起来的。

诗的意境是想象的领空、感情的疆域和形象的世界。它蕴含着思想感情和形象，来源于生活又高于生活，较之现实中的事物更新更美。意境的最高境界是“诗中有画，画中有诗”，以实景代替说明，以直觉表现来传达“只可意会，不可言传”的玄远哲理和微妙感受。

例如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。连江的寒雨和孤峙的楚山，构成了一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图。画面中，烟雨迷蒙，像是一张无边无际的愁网，既增添了萧瑟的秋意，也渲染了黯然的气氛。而作者的离愁别绪和孤寂的情怀，也就融入了这一画面。这一饱含作者思想情感的画面就是意境。

第三，在语言上要具备驾驭语言文字的能力。清代学者袁枚曾说：“诗用意要精深，下语要平淡……求其精深，是一半功夫；求其平淡，又是一半功夫。非精深不能超超独先，非平淡不能人人领解。”事实上，那些自古流传至今，深受人们喜爱的名篇佳作，一般都是通俗易懂、词浅意深的。因此在语言上，我们要在平淡通俗上下功夫，而不要去一味追求令人难懂、令人生厌的“高雅”。

要多用隐喻性、替代性的语言，避免用演绎性、分析性、说明性的语言。不要把不招自来的成语、俗语、政治术语用到诗中，那种以为合平仄能对仗就是诗的语言，是完全不正确的。

要做到字句的准确、精炼、生动，必须要炼字。通过炼字，力争达到如古人所说的那样，“平字得奇，俗字得雅，补字得工，熟字得生，常字得险，哑字得响。”并能使寻常典故、熟语变活变新，语如己出，无斧凿痕；也能使陈言写出新意而变成大雅。要做到这些，当然有难度，但我们应该努力去追求。炼字的另一重要途径是自己改诗，慢慢推敲。虽不必像贾岛“两句三年得”那样，但一定要推敲得使自己满意方才罢休。

第四，在句式、用典、章法上都要求有变化和创新。语序可变化。此乃修辞技巧，不是语法规则，常见的有宾语前置，主谓语错位。如“诗题红叶，酒饮菊花”“迸砌防阶水，穿帘碍鼎香”等即是。

典故可使诗句典雅、婉转、深沉和庄重，也可使诗句简练而含意丰富。但当代诗词一定要戒用僻典，这已是诗词界的共识。

章法上一般要讲究起承转合，但也要讲究变化，不要老是一个模式。

心里有美好感情都可以写诗，但必须经过艺术层面的努力，才有可能写出一首好诗来。

思想层面

思想层面讲的，主要就是诗词的立意。立意很重要。古人云：“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”诗词有了一定高度和深度的立意，其思想价值就大。反之，只能是一些平庸的作品。例如，陆游《示儿》：死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。全诗无典雅的句子，无巧妙手法，通俗浅显，但立意高。表现了至死不忘国家统一事业的爱国精神，也暗含了一点对投降派的不满和坚定的信念。若无这个立意，诗也许就较平庸了。

要使诗词作品的立意达到较高较深的程度，除了天赋，即与生俱来的能力外，主要靠作者个人的学识襟抱。即具有大量的知识储备，有广阔的胸怀，崇高的思想境界，远大的理想，有积极健康的人生观、价值观等。个人的这种世界观，在诗中会自然流露，必定会影响到立意，作品的思想价值必然就大。

当前，在我们的创作中，那些歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民和英雄模范的作品，立意自然是很好的。而那些抒发家国情、民族情以及乡情、亲情、爱情、友情的作品，立意当然也是好的。另外，对社会有一种忧患意识，也是诗人应有的情怀。陆游曾说：“位卑未敢忘忧国。”诗人在诗中反映、表达忧患，实际是关心国家大事，关心国计民生，把诗词创作与爱国爱民联系到了一起，立意当然是好的。

相信，当老年学员把诗词创作中的“三个堡垒”一一攻克之日，就是能写出兼具艺术性和思想性的作品之时。