中职声乐专业钢琴教学策略研究

2019-01-12王艺

颂雅风·艺术月刊 2019年7期

◎王艺

钢琴教学作为中职音乐教学的主要课程之一，对升华学生情感以及促进学生在音乐领域的更好发展具有重要意义。为了让中职学生更好地掌握钢琴技术技巧以及演奏的情感体验，在当前的音乐表演专业声乐方向钢琴基础课教学中，必须分析声乐专业的特点，结合专业性特征进行针对性教学。

一、钢琴教学在中职声乐专业中的作用

（一）有助于更好地开展声乐课程的教学

中职声乐专业，各学科之间的教学都离不开乐谱的识别。钢琴以其独特的88个琴键特点，在引导中职声乐专业学生学会钢琴弹奏的同时，对于学生更好地领悟声乐伴奏课程意义重大。识谱教学作为声乐教学工作开展的基础，钢琴的88 个琴键，包含52 个白键和36 个黑键。钢琴教学，基本包括了音乐体系的各个音色。当中职声乐专业的学生掌握了钢琴的音质和音色，在学习其他课程中也能更快地度过声乐教学的基础阶段——识谱教学。

（二）有助于培养声乐专业学生的学习乐趣

钢琴独特的伴奏，能够让中职声乐专业的学生体会声乐本身的乐趣，乐趣能够促进人们更好地进行创造。音乐本身的学习过程，是丰富与强化感官的过程。中职声乐专业的学生在运用钢琴进行声乐伴奏的过程中，通过体会钢琴与其他乐器共同弹奏的效果，领悟音乐本身具有的魅力。中职声乐专业的学生在学习的过程中往往也会在网络上观看来自世界各地的大型音乐会演出中的钢琴伴奏和自弹自唱。艺术的舞台，对于一个人在人生中更好的展示与升华自己具有独特的吸引力。因此，声乐专业的钢琴教学，有助于中职音乐专业的学生在声乐这条路上走得更远。

（三）有助于声乐专业学生对音乐感悟能力的提升

钢琴的伴奏艺术，是结合了艺术与情感的艺术。情感是中职声乐专业教学中的灵魂。丰富声乐教学的情感，是为了让学生在学习中提高自身对音乐的感悟能力。众多伴奏曲中钢琴曲的精品片段，是作曲家在一生的钢琴伴奏生涯中的精华部分。中职声乐专业学生在学习钢琴的伴奏过程中，通过与作曲家在创作伴奏曲的情感进行交融时，也能提高自身的情感在钢琴伴奏中的渗透。情感与声乐伴奏交融的源泉，正是个人对音乐的感悟。

二、钢琴教学在中职声乐专业的教学策略

（一）督促学生在声乐伴奏课程中开展调式调性训练

钢琴教学是中职声乐其他课程的辅助教学，需要教师在声乐教学中体现钢琴教学在声乐伴奏课程中的作用。为了更好地达到声乐伴奏课程中的课堂教学效果，教师在钢琴教学中引导中职声乐专业的学生在课堂上对于伴奏乐曲中的钢琴部分进行节拍节奏的训练，调式音高认谱正确性的训练以及钢琴伴奏的熟练程度训练。此外在教育教学中，教师还应该注重对歌曲升降调的处理，因为在实际演奏中，部分歌唱者会根据个人需要对作品进行升调或者降调演唱，所以教师应该进行调式调性训练。通过由易到难的训练，让学生逐步掌握移调演唱和弹奏。

（二）在教学中采用自弹自唱方式

自弹自唱教学不仅可以结合钢琴和声乐，还可以让学生更好的理解演唱与伴奏的关系，也为钢琴课教学注入了更多趣味性。例如，在中职声乐钢琴教学课堂上，教师可以播放当今最流行的歌曲，并让学生对自弹自唱的方式进行深入了解，自由编配后完成自弹自唱，使中职声乐专业的学生真切地感受到在声乐演唱中钢琴的本色出演。这有助于引导学生养成自主的钢琴练习习惯，促进学生自主增加练习钢琴的强度和难度。

（三）鼓励学生即兴伴奏

艺术的舞台，展示的是表演艺术本身的魅力。钢琴的教学目的，不仅仅是为了让中职声乐专业的学生掌握钢琴的知识，更是为了引导学生突破自我，将自身的钢琴知识进行实践。目前声乐专业学生大多学会了独唱演唱技巧，但缺少对旋律中伴奏音型、调式调性编配训练的能力，因此需要熟悉钢琴键盘，积累更多的伴奏音型，提高即兴伴奏能力。教师可以鼓励中职学生勇于参加一些小型团体音乐演出，通过演出过程中利用钢琴演奏与其他乐器演奏共同出演的方式，让学生更快熟悉键盘，提高钢琴伴奏能力。