中职学生鉴赏品味古诗文之美的有效引导

◎罗萍

古诗文有三美，一美于语言文字，循循律律，有音有韵，或雅之极，或如波澜，或似金光，以一字而概全篇，以多情而承万物，展现出古人精致而细节的刻画能力；二美于诗中人物，形形色色，有情有意，或豪言壮阔，或婉转迷离，体现了诗人思想境界之深远，情感魄力之淡然；三美于幽幽意境，戚戚寥寥，有声有色，或清雅，或壮阔，或忧伤，潜藏着无尽的故事，描绘着淡淡的画卷，令人神往心羡。

一、诵读诗文千百篇，口吐清香见雅言

吟诵是自古以来的一种学习方式，尤其对于古诗文的学习，吟诵是具有长期价值的一种学习技巧，能够通过最简单的方式，让学生体会到古诗文语言的优美和雅致。吟诵与普通的阅读不同，需要心若空谷，抛除杂念，将全身心的情感汇聚于一点，以诗文语言为宣泄点，以诗歌中的情感为共鸣点，由此产生吟诵的入境和入情状态，从而达到将古诗文语言中的柔、美、雅、静充分展现出来。此外，通过长期吟诵诗文，对学生的语言表达和文化涵养有着重要的影响，能够让学生出口成章、言出可循。

南唐后主李煜是诗词语言优美的典型代表，其风格明净凝练、优美清新，富有深情意，充满恨悲天。在其代表作《虞美人》中，以“春花秋月”开问，以“雕栏玉砌”作答，最后又以“几多愁”发问，以“一江春水”作答，在这一问一答的变换之间，从向天问，到向人问，再到向己问，这一系列的疑问化作诗人亡国后那种顿然出现的悲哀，一种生命落空的凄寒。在诵读的过程中，仿佛能够通过那凄楚而激越的音调，展现出一种曲折回环、流走自如的艺术结构，让人愁思断肠，心脾煎熬，这就是古诗文中语言的美意所带来的感受，也是吟诵技巧下产生的美感效应。

二、诗人故事回眸数，风流人物现风骨

古诗文中的人物是美的。无论是描写的他人，还是诗人自己，在诗文当中都将化作一个鲜活而饱满的人物，其情感色彩鲜明，思想高度透彻，理想追求直接，给人以一种舒适而贴合的感受，甚至还会产生共鸣，仿佛自己就是诗中之人，看着诗中之景，品尝诗中之愁情与欢乐、哀伤与执着。所以，让学生挖掘诗人背景，探析诗中人物性格，也是赏析古诗文美感的一种手段，通过对诗人或描写对象的了解，让学生更容易理解诗词的象征和内涵。

宋代词人柳永的作品中，往往能描绘出形象斐然、清晰脱俗的人物，让人印象深刻、难以忘怀。以《蝶恋花》一词为例，词人通过“伫倚危楼”“望极春愁”两句，就表明了他登高望远而滋生的无尽离愁，这简单的一幕就让人身临其境，好似眼前重现了登高望远而思盼亲人的画面，这种迷离的景物衬托出人物的唯美，凄楚而悲凉的氛围则展现了人物的心态。而后，词人通过“对酒当歌”“人憔悴”两句的对比，展现出人物的鲜活度，正所谓借酒消愁愁更愁，浓酒不如意，愁思却消瘦。这种描写的过程中虽然没有具体到人物的神态和动作，但是却从一字一句中展现了词人健笔柔情的至诚男子形象。

三、意境崇深美如画，一枝一叶一绣帕

意境是古人追求的艺术价值，无论是绘画还是诗词，都需要意境的渲染为作品增添一份优雅和精致，在看似普通的文字之中，潜藏着令人难以自拔的深层情感与画面，这也是古诗文最值得鉴赏的美，是让人如痴如醉，摇首叹息的美。所以，教师还应该帮助学生学会赏析古诗文的意境之美。意境是一种虚无缥缈的内容，其并非具象化、实体化的物体或事件，但是却能带给人不同寻常的感受，这种感受的品味与体验，首先需要学生了解诗词的语言、人物，才能从中发现事物的规律与人物的追求，从而将物象转化为意象，感受到其中的美意。

宋代词人周邦彦在《苏幕遮》中就描绘了一幅绝佳的意象。首先构造了一幅水圆荷举的曼妙风景图，鸟雀鸣叫，荷花盛开，这种动静相融的画面令人亲切；而后词人触景生情，产生了思乡的情绪，并且由此入梦，讲述了自己梦中与伙伴共同游玩的场景，这种虚实结合的手法再次展现出词人语出天然的技巧，看似不加雕琢，却处处体现着思乡之苦。上下阕结合后，就会展现出一幅完美的思乡意境图。

结语

综上所述，我国的古诗文是美的，其语言是美的，人物是美的，意境更是美的，教师要想让学生充分感受其中的美意，就必须要通过吟诵其形、探析其景、想象其意来分别获取其三个层面的美，读懂古诗文的艺术价值和文学色彩。