论述现代艺术中的表现主义与抽象表现主义

□刘紫东 安徽省砀山二中

表现主义和抽象表现主义的关系密不可分，二者在艺术的发展中起到前进性的推动作用。美术发展由对客观世界的描绘进入针对主观内容的表达进程。这在线条色彩和整体布局方面对其他艺术形式造成一定影响。本文将从表现主义和表现抽象主义两方面来入手，进行简要分析。

一、表现主义在西方文明的发展回顾

（一）表现主义的多领域特点

表现主义是具有一定历史背景的文化产物，表现主义出现在中世纪。表现主义是为表现内心的情感和哲思感悟，对现实描绘采用扭曲变形的表现手法。表现主义的追溯体现在美术界马蒂斯的画展中，他反对传统作品风格和追求美感的习俗，专注个人情绪的宣泄表达。在文学方面，表现主义出现并活跃于德国，其最重要的表现形式是戏剧和诗歌，表现主义文学作品舍弃了对细节的刻画和逻辑的严密性连接，转而表现人物行为的荒诞；在音乐方面，表现主义活跃于奥地利的勋伯格，也是对传统音乐的反叛和舍弃，勋伯格弟子的作品追求热烈、不规则，甚至说是没有严格调性的风格化特征。

（二）表现主义的思想特征

通过分析可以看出，表现主义的通用特征是与传统文化艺术的决裂。首先，在与历史文化派别的联系中，表现主义将“反抗”作为最显著的特征。与之对比明显的是文艺复兴时期的文化特征，文艺复兴时期的文化最明显的表现是“复古”特点。其次，行为表现的追求，马蒂斯的作品透漏出明显的运动感觉，丰富的色块带给观者蓬勃的运动力量。最后，意识的叛逆和异化，在压抑的环境中人物进行反抗和牺牲，这点在文学作品中的体现尤为明显。表现主义强烈的激情是张扬的西方艺术的体现，也是现代艺术的反叛特点。

二、抽象表现主义的发展简要

（一）抽象主义的简述

抽象主义诞生较晚，约在20世纪40年代，在美国纽约渐渐流行开来。其活跃在50年代风潮中，同样盛行于美术界，抽象主义画风更为奔放粗犷。它在画法上不拘一格，甚至追求标新立异的感官效果，尤其是在油画的描绘中，主张颜料的自由流淌，后又发展出泼、洒、喷、溅等形式，营造的网孔花边和镂空效果获得世界审美的关注。抽象画派包含多种画派，一般把脱离模仿自然的画派都归纳于抽象画派之中。它是20世纪在世界范围内最流行的艺术形式，不仅表现在绘画方面，也影响着影视音乐等方面。

（二）抽象主义的特点分析

抽象的反义词是具象，具象指的是对现实事物高度模拟，抽象反其道而行之，打破传统观念中对自然的模仿，探寻多种事物的共同点，并提炼合成，使之成为一种全新概念。抽象绘画的发展可以分为两方面，一方面是以蒙德里安为代表的几何抽象画派，着重将绘画进行几何图案的倾向创造；另一方面是以康定斯基为代表的抒情抽象画派，它带有典型的浪漫色彩和情绪偏向，也被称为热抽象画派。抽象主义对于后世的影响在于它的自我特征表现力强，能够进行情绪的宣泄和无秩序的挥洒，这是传统艺术所不能达到的，一定程度上体现出时代发展的人类特质的变迁。

三、从表现主义到抽象表现主义

如果说表现主义是对于传统的反叛开始，那么抽象表现主义就是对这次反叛的加深发展。表现主义在马蒂斯的绘画中集中体现的是二维平面的铺陈效果，他没有刻意追求绘画的立体效果，而是表现出个人性格特点明显的宗教人生观，用以表达对自然和人性的敬畏之心。抽象表现主义大师康定斯基也针对二元对立表达了个人见解，指出人在事物的接受过程中首先会进行实体的感官体验，才会体会到其内在的含义表达。因此，在一定程度上，美国的波普艺术也是类似于表现主义着力于对客观世界的反映。

抽象表现主义认为艺术是对内心情绪和感情波动的有效记录，这种记录是强烈的、带有个人鲜明色彩的。艺术家们如果没有自己的独到想象和挥洒能力，只是模仿前人手段是难以立足业界的，仿制品只能模仿出前人做法，仿制不出灵感。抽象主义在绘画技巧上没有鲜明的要求和固定的模式，甚至在材料的选择上都具有很大的主观性，因而它的美学风格想象奔放又不失自我，一定意义上对远古时期原始艺术的现代性演绎，具有稚拙的情感挥洒。

表现主义和抽象表现主义立足的背景能够为如今的绘画发展提供一定借鉴意义。艺术逐渐由高雅殿堂走向平民化，艺术作品中不断体现着观众的认知，夸张的表现力和扭曲的视觉观感为情绪的表现提供了形式上的创作灵感。对这两方面的学习能够使当今的艺术发展获得新的启迪。