奥尔夫音乐在中职学前教育专业舞蹈教学中的应用

□郭红梅 南阳市宛西中等专业学校

一、学前教育专业舞蹈教学中奥尔夫音乐教育体系应用情况

（一）奥尔夫音乐教育思想与艺术教育发展方向一致

随着社会和经济的持续发展，我国的教育制度和理念在不断创新和完善。当前，我国对课程教学的定位不仅仅是将升学作为主要目标，而是关注学生的全面发展，特别是在艺术教育中，学生需要的不是不是某一方面的高超技能，而是多方面的才艺，以及将各种才艺融会、整合、表达、传递的能力。从这个角度来看，奥尔夫音乐教育思想与艺术教育发展方向一致，都关注学生的综合发展。

（二）奥尔夫音乐教育体系的“原本性”思想体现舞蹈艺术的根本

原本性是奥尔夫音乐教育体系中的重点，即“音乐学习是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”。在舞蹈学习过程中，人人必须亲自参与、创造和表现真正属于自己的舞蹈，即人们不是作为观众，而是作为表演者参与期中。幼儿有着属于自己的世界观，他们通常会自言自语，也能够自行游戏，这些都源自他们的本心，并且这些行为也为他们积攒了社会交流经验。因此，在学前教育专业舞蹈教学中，教师应当让学生认识到奥尔夫音乐教育体系的“原本性”与舞蹈艺术的本质联系，使他们掌握奥尔夫音乐教育体系的精髓，能在以后的工作中引导幼儿自觉、自然、自在地学习舞蹈。

二、奥尔夫音乐在中职学前教育专业舞蹈教学中的实践

（一）以人为本的舞蹈教学

中职学前教育专业舞蹈教学要体现“以人为本”的教育理念，教师要通过奥尔夫音乐教学法来完成教学，使学生在一种较好的气氛中认识到舞蹈艺术的本质。舞蹈教学作为中职学校实施素质教育不可忽视的途径，担负着培养学生道德情操和艺术素养的责任，教师需要让学生认识舞蹈相关的知识，引导学生真正把握舞蹈规律，使他们以一种自由的心态去完成舞蹈学习，进而使学生在享受舞蹈带来快乐的同时能够领悟到舞蹈中的精髓。

（二）包容性的舞蹈教学

在舞蹈教学中，教师需要深入将奥尔夫音乐教学法中含有的包容性融入其中，在完成教学任务任务的同时，把舞蹈艺术中蕴含的思想感情展现出来。一方面，舞蹈教学涉及基本功训练、舞蹈编创、民族民间舞蹈、现代创作舞蹈等多方面的内容，教师在设置教学内容时，既要保持各个教学内容的独立性，又要将这些教学内容相统一、相结合，进而促进学生的全面发展；另一方面，教师需要从实际情况出发，积极拓展舞蹈教学资源，可以参照一些外国的美术与喜剧等教学形式，把音乐和舞蹈有效地融合在一起，提升学生的艺术底蕴。

（三）音乐教学的节奏性原则

奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更基础的元素，不同的歌曲、不同的舞蹈，不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。任何一种舞蹈，其形体动作都要自然、有变化、有个性，富有音乐性。在舞蹈教学中使用奥尔夫教学法，教师要注重从音乐的节奏出发，让学生不断尝试舞蹈的训练方式，根据对音乐节奏的理解创编合理的舞蹈动作。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师不能让学生被动地完成舞蹈动作的联想，而要引发学生的想象、联想，激发他们的创新意识和能力，这样学生才能够随着音乐节拍去完成舞蹈训练和创编，让学生认识到舞蹈的结构与风格。

以往的中职舞蹈教学方式相对落后，因此教师需要对舞蹈教学方法进行完善，树立“以人为本”的教学理念，在教学过程中贯穿奥尔夫音乐教学法，进而激发学生的舞蹈学习兴趣，提高他们对舞蹈的认知，进而丰富中职学生的知识和艺术素养。