古筝教学中的“望闻问切”

□成 燕 山西师范大学

古筝是我国的传统乐器，其发展历史距今已有两千多年。在浩瀚的历史长河中，古筝以其独特的艺术魅力成了我国音乐史上亮丽的瑰宝，同时古筝也是认识和了解我国传统音乐文化的一个重要途径。随着古筝艺术的不断普及，许多高校都纷纷开设古筝课程。在面向学生的实践教学中，古筝因其深厚的历史底蕴和特有的艺术形式，需要教师采用不同以往的教学方式。

一、“望闻问切”在课堂教学中的实践意义

目前来看，高校古筝教学不再是单纯的技巧训练，更重要的是因材施教，培养复合型古筝人才。在艺术类专业院校中，古筝领域大师云集，师资力量十分雄厚，而学生也有着良好的基础水平。针对这类人群，古筝教学目标是培养高、精、尖的理论与演奏俱佳的人才。在艺术师范类院校中，应该以培养新时代古筝教学教师为目标，教学内容侧重在教学理论和实践方面。在地方特色院校中，对学生的古筝艺术教学应该与地方特色结合起来，无论是在传承地域文化，还是在发扬古筝艺术方面，都有着重要的意义。对不同地域的不同学生要因材施教，因势利导，教师要在古筝教学实践中，发挥“望、闻、问、切”这四种教学方式，培养学生的综合素质能力，不断提高学生的音乐赏鉴和演奏素养，进而推动古筝艺术的进一步发展。

二、“望闻问切”在古筝教学中的应用

（一）古筝教学中的“望”

望，即多看。在高校教学中，首先要培养学生多看古筝乐曲创作资料的习惯。在演奏一支筝曲前，教师应引导学生熟知曲子的创作背景、历史风俗、民族风情等文化背景，如以古诗为背景创作的《枫桥夜泊》，以地域特色为背景创作的《西域随想》，以史实为背景创作的《临安遗恨》等，以便学生从情感上更好地认知理解作品。其次要培养学生良好的演奏姿态。在古筝演奏中，肢体语言能够增加古筝艺术表现力和感染力。舒缓协调的演奏姿势也是古筝艺术欣赏中重要的一个部分，它不仅是学生演奏中内心情感的一种表现形式，也是与观众在音乐情感上达到共鸣的一种直观感受。在教学过程中，教师要引导学生树立起正确的肢体语言表达概念，在观看大师的古筝演奏时，也要使其注意临摹学习其演奏姿态。

（二）古筝教学中的“闻”

闻，即多听。古筝既是一门音乐艺术，也是一门听觉艺术。在古筝教学中，首先，教师应引导学生多听经典的筝曲，在精品筝曲的浸染中提高其音乐鉴赏能力。其次，教师应让学生理解古筝的创作背景和相关的传统文化知识，在听的过程中，不断提升学生对音乐的领悟能力。最后，教师应带领学生了解其他乐器，如管弦乐、交响乐等，多听钢琴、小提琴等其他乐器的演奏会，触类旁通，在音乐的盛宴中，提升学生的音乐感知力、品鉴力和领悟力。

（三）古筝教学中的“问”

问，即多问。多思才能多问，教师应通过提问引导学生进行深度思考。在教学中，教师应注重培养学生对筝曲的分析能力。如分析乐曲的结构，主旋律的变化，乐曲中出现的新材料，以及乐部、乐段之间的衔接、转换等内容；更为深层次的，分析古筝的演奏技法、筝艺流派，甚至可以分析古筝演奏家个人风格等。在音乐分析研究中，教师还应融合历史、文学、美术等交叉学科知识，促使学生在古筝学习中学会思考问题、分析问题、解决问题，在知识的相互渗透中，提高专业技能水平。

（四）古筝教学中的“切”

切，即实践。俗话说，“小曲好唱口难开”。古筝是一门演奏艺术，学生必须通过大量的实践演练，才能提高演奏水平。在设备配置方面，学校应该提供相关的排练、演奏配套设施，组织丰富的大型演出，为学生提供古筝演奏的实践平台。教师还可以引导学生参加各种比赛、展演，让学生熟悉舞台表演，从而放下紧张焦虑的情绪，让学生更为自如地发挥古筝演奏实力。此外，学生的实践不能仅停留在舞台上，更应该回归自然。我国幅员辽阔，地域特色浓厚，在古筝教学中，教师要注重引导学生对古筝等音乐艺术进行大量的田野调查，使其在了解非物质文化遗产的同时，提高音乐修养的丰富性和包容性。

综上所述，多看、多听、多问、多实践，就是“望闻问切”在当代高校古筝教学中的实际运用。艺术源于生活而高于生活，高校教育在理论学习的基础上，也要重视教学实践，切实提高学生的音乐艺术综合修养。