试论油画写生中的意象表现与情感表达

□马稔佶 华北水利水电大学艺术与设计学院

油画写生主要是以概括性的笔触描绘出客观对象，达到形体与色彩、概括与表现的和谐统一，看似寥寥数笔却生动传神。油画写生是油画家们的创作中不可或缺的重要环节，也是最基本的创作灵感来源。在油画写生的过程中，创作者往往有选择性地对客观对象进行描绘，并融入了自己的主观理解和情感表达。

油画写生中的意象表现方法与中国画的写意性表现有些类似，都是以极简的形式来表现客观对象的造型与神态，用删繁为简、主次分明和奔放的形式语言来表现创作者对客观事物的理解和情感表达，这些作品往往具有与众不同的魅力。让人惊叹的不仅仅是这些简洁明快的笔触，更多的是其中蕴含的创作者的内在情感。如今，油画写生的绘画形式存在着共性的发展趋势，创作者的表现形式和情感表达两者之间的相互关系也越来越受到重视。

一、油画写生中的意象表现和情感表达

意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，它能够让人领悟到无法用语言来描绘的意蕴。情感表达是创作主体本身所具有的内在特性，具有较大的稳定性和深刻性。由于所经历的环境不同，观者的内心感受也不同，这也是创作者的目的和意象表现的独特魅力所在。在油画写生中，情感表达具有重要的作用。一般融入情感的作品会更加富有内涵和生动，让人印象深刻。

意象油画一般都具有“快”“准”“狠”的特点，这种表现形式更需要情感因素的融入和衬托，才能达到画面与内心所要表达情感的高度统一，才能够让欣赏者感受到强大的生命力和感染力。通过作品让创作者和欣赏者产生心灵的共鸣也是油画创作最基本的目的和动力。

二、油画意象写生中情感表达的主要方式

（一）色彩的运用

意象油画具有概括性，色彩是其主要的表现形式和特征。颜色是创作者抒发内心情感的重要方式，也是创作者传递自己思想和感情的重要途径。因此，意象写生中色彩的运用是每个创作者应掌握的最基本的技巧。创作者需要充分了解色彩的属性，灵活运用色彩，达到色调与自己情感的高度统一。让欣赏者能够感受到创作者不仅技法熟练，更是将真挚而强烈的情感融合进了作品中，从而获得感动和心灵的震撼。

（二）构图的布局

油画写生的构图决定了整体的画面效果。想要将表现对象适当地组织起来，构成一幅协调完整的画面就要看构图是否合理。构图对写生油画的深入创作起到重要的引领作用。在写意油画的写生中，不同的构图方式会带给欣赏者不同的画面效果和视觉冲击，具有较强的多样性和趣味性，其也是创作者表达自己情感的最直接、最灵活的方法。

（三）笔触的处理

所谓笔触就是创作者在创作作品时的表达手法，其会受到绘画主体的影响。比如不同生活经历的人在绘画过程中会有不同的笔触处理方法。在油画意象写生的技法中，笔触也是重要的组成部分。其不仅是油画写生的方法和手段，也是绘画者情感寄托的载体。不同的笔触表现手法体现着创作者的不同情感。而在意象油画的写生中，对于笔触的处理是创作者另一种比较重要的表现技巧。通过对不同对象的描绘，利用不同的笔触塑造出不同的质感，合理地区分画面中的主次关系，突出创作者想要表现的主体，虚实结合，或奔放的色块，或严谨的线条，让欣赏者感受到每一个笔触都在展示着强烈的艺术魅力。比如荷兰画家伦勃朗前期喜欢用简约、宽大的笔触来体现自己内心的情感变化，而后期所使用的笔触则具有苍劲有力、色彩浓厚的特点，这体现着他不同时期艺术风格和心理情感的变化。

三、油画意象写生中情感表达的作用和意义

在油画意象写生中，创作者不对画面进行细微的描绘，而是使用写意性的手法进行概括式的处理。因此，色彩、构图以及笔触与机理的运动变化则构成了独特的审美情趣，这对于创作者的专业素养和水平有了更高的要求。是否能和欣赏者产生共鸣，关键就在于情感的融入。将情感融入油画作品中能赋予油画意象灵魂，使其更加具有艺术感染力。相反，缺乏情感的作品无论技法有多高超，失去了本质上的东西终归只是昙花一现。

意象油画是情感表达的寄托和载体，情感表达是意象油画的延续和发展。 情感是油画写生发展过程中不可缺少的一部分，情感的融入保持了油画发展的蓬勃朝气。油画写生本身具有较强的主观性，它不同于临摹，在画面的处理上会投入更多创作者的情感。在油画意象写生中，无论是色彩的运用、构图的布局还是笔触的处理形式，每一处都显现着创作者主观的意识痕迹，情感的融入能让作品更加具有魅力和欣赏性。无论是哪种艺术类型和艺术形式，归根到底都是为大众服务的。因此，创作者应提高自身的艺术修养和能力，才能创作出优秀的作品来。