浅析艺术大师作品中形的建构

□马 俊 鲁迅美术学院

形的运用与建构是艺术作品的灵魂所在。艺术大师作品中的形或朴拙、或完美、或充满棱角、或简单平滑，不仅仅是艺术家主观建构的结果，更是艺术家理解世界的方式。对艺术大师代表作品中不同类型的形的建构与寓意进行剖析，可以帮助我们更好地理解艺术作品中形作为视觉元素的核心地位。

形是绘画视觉元素的重要组成部分，形可以由明暗、线条、纹理或颜色来建立，是主观的积极建构的结果。每个艺术家都用其独特的表达方式来传递他的内心世界，但内心世界和个人语言不是天生的，它们的表现方式要通过学习实践和思考而得来，由此丰富的艺术语言和多彩内容才得以交流和传递。观察和分析形深藏的意义是艺术家的日常，越伟大的艺术家越能把形的意义捕捉得精确。

一、形的概念与分类

形在二维空间里是有长度和宽度的图形，形可以是一个人、一只鸟，也可以是一些事物的符号，或其他一些东西。它可以是具象的，也可以是简化的、抽象的，它常常用来象征现实世界的真实物体或表达深邃的含义。

形可以分为自由形、几何形和偶然形。自由形通常来自自然界，代表着顽强的生命力，具有生长的力量，像山的形状是与地球吸引力相抗衡的一种向上的力量。几何形富有规矩方圆，它们遵循着严谨的数学规则。偶然形具有不可控的性质，像屋漏痕等，常常用来表现意象或进行即兴的表达。

二、充盈饱满的自由形

亨利·摩尔穷尽一生研究自然，对自然的形状，如骨头、贝壳、蘑菇、珊瑚、树干等进行不断地收集研究，这些都是自然的形，他总能从每个自然物中搜寻到与人物有关的脉络。他的雕塑作品也是“妙法自然”的。他众多速写本中画满了与自然有关的、从自然物演化出的各种形状，这些都是他艺术创作的灵感与源泉。亨利·摩尔代表作《斜倚的女人体》用了极简、抽象的塑造手法。女人体膝盖耸起、胸部呈丘状，彷似自然山丘般浑重坚固，凹陷和洞暗示悬崖、岩洞峡谷和起伏的斜坡。自然的凹凸形状带来了极具美感的自由和稳定，蕴含着无尽的力量。

马蒂斯对形的处理自由、简约、朴拙，总是让人感觉在轻松自在中充满了深刻的遐想。其代表作《舞蹈》描绘了五个动感的人围成一圈边跑边舞的场景。画中人体舞蹈姿态夸张、激情澎湃，半圆形背景勾勒出了绿色的草地，剩下的是空旷的天空，人体线条粗放、轮廓精准简约，瞬间将欢乐、淳朴、奔放的画面跃然纸上。

三、压抑不安的自由形

同样是自由形组成的画面，毕加索的《格尔尼卡》却呈现出极度的不安与恐惧。《格尔尼卡》画面充斥着残缺的、锯齿状的、锐角形的甚至碎片化的形状。埋藏在黑暗中的白和灰的交替，让人感觉压抑、恐怖。其形描绘了支离破碎、四分五裂，画面震荡、骚动，充斥着悲剧氛围，如妇女为死去的婴儿悲号、兵士手握鲜花倒地、残缺的肢体及人们痛苦的表情。《格尔尼卡》这幅画在构图组织上有缠绕在一起互叠的形，还有随意零落的单形，秩序混乱，描绘了人们面临轰炸四处逃散的场景。

克利总是把客观世界中可辨识的形体，如鱼鸟、树木、公园、城市、人体用精巧的细线加以表现，看上去像神秘的形象符号，每幅画面都是图形与色彩严谨而细致的结合，并从表面深入到一定的精神层面。例如，《吱吱叫的机器》描绘了符号化的鸟，既像工业社会生产出的机器装置，又像自然中的生物，鸟好像被束缚在枝干上，鸟喙大大张开，鸟的形态营造出一种紧张气氛，画面颜色迷离、清冷，两种相悖的气氛置于一体，在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来。

四、抽象有序的几何形

蒙德里安绘画仅使用基本元素，如直线与直角、三原色和三灰色这些最本质的元素就带来了简约抽象美，突出了画面组织的节奏和韵律美。蒙德里安的作品逐渐摆脱了自然的外形，他汲取了立体派的营养，又受到造型数学思想启发，从绘画实践逐步形成了自己的风格。在他眼中，物象可以是简化的，简化到只有线条和简单的结构，他仿佛找到了物象内部的秩序与安宁，在他笔下，万物处于秩序与均衡之中。

无论是雕塑，还是具象绘画、抽象绘画，艺术家对形的处理方式的不同，形成了其独特的个性化艺术语言，这都是艺术家对世界、对生活长期观察和实践的结果。形的处理方式带来了画面或惊悚、或甜美、或动感、或平和的认知，形能帮助艺术家展现自我，更能唤醒观者的知觉与情感，并使其产生共鸣。