流行音乐课程教学中实践环节的重要性及 原则分析

□徐 幸 沈阳师范大学音乐学院

艺术教育中的音乐教育是提升大学生审美的途径之一。教育部2006年发布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》和2018年召开的全国教育大会中提出的改进美育教学均从不同维度提出了艺术教育的重要性、艺术教育在大学生审美能力提升中的作用及艺术教学改革的迫切性。流行音乐作为音乐教育的内容之一，以受众性广的特点，受到了学生的喜爱。因此，流行音乐课程的教学尤其是实践教学环节则在全部教学环节中显得尤为重要。

一、流行音乐课程实践教学环节的重要性

在以往的教学中，流行音乐课程的教学成果与问题同时存在，而随着时代的发展，院校也需要进行相应的改革，尤其在课程教学方面。以适应不同时代背景下的大学生需求。实践教学作为艺术类教学的重要环节，在课程教学中有着至关重要的作用。

艺术在精神层面表现为文化领域中的一种形态，是表达自我创造的活动，在结果上表现为艺术品。音乐作为艺术的表现形式之一，特质之一便是具有感性和直观性，因此，音乐实践教学是展开音乐教学的有效方式。实践教学，是指模拟真正的表演活动场景，让学生在具体表演过程中掌握相关的知识和技能，在具体实践过程中巩固理论知识并加深对理论知识的掌握程度。流行音乐教学是培养具有创新意识的音乐表演人才的重要组成部分，也是理论联系实际、培养学生实际操作能力的重要环节。

二、流行音乐课程实践教学的原则性分析

流行音乐具有极强的通俗性、大众性、参与性等特征，随着时代的发展和人们艺术审美水平的提升，相应的科学体系不断建立。在课程教学方面，教学工作者应不断地深入研究，在国家总体要求部署下，不断地改变实践模式，以适应时代的变革。在具体实践中，教学工作者主要应坚持以下原则。

一是课程的理论性与实践性的相互作用。理论是课程的基础，是学生快速了解一门新学科的重要载体。因此，在课程设置中，教师应坚持课程理论性的基础地位。在此基础上，教师应增加实践的操作环节，保证理论和实践之间合理的张力。对实践环节的操作应在理论的指导下完成，以实现理论与实践的有机互动，而非完全的自我创作，尤其在流行音乐课程中。在表演过程中，学生经常出现远离理论的自我创作，在具体教学过程中，教师应坚持以理论为支撑的实践环节。

二是课程实践过程中的创新原则。创新性应体现在学生与课程之间，教师应在不同特点学生的现有条件下寻求学生之间的普遍性因素，以达到课程的新的平衡模式。例如，在技能实践方面，部分学生艺术技能较强，但理论把握不足；部分学生理论基础深厚，但实践技能不强，在这种情况下，教师应大胆创新，实行一对一帮扶教学的尝试，在激发学生现有能力最大化的同时，实现学生之间的交流互动，同时并进行理论总结。

三是课程的体系性。课程设计不应以个人的设计为核心，而应建构科学合理的课程体系。相关教师应集思广益，掌握课程的教学规律和教学特点，在科学的体系下增加教师个性因素。

四是注重课程的科学性设计。流行音乐学科核心的问题是建立科学体系。科学体系的构建不仅包含崭新的理论研究和实践方法，也需要继承传统古典音乐教学体系的科学方法，教师应在扬弃中完成课程体系的设计。现有流行音乐课程应注重审美的选择，让学生选择美、运用美、实践美，树立正确的审美意识。因此，在课程方面，教师应引导学生主动去探索美。在上述基础上，教师还应关注学科前沿成果及科学文化成果，以时代为引领，完成科学与艺术统一，而非以知识为目的。科学应用于自然界，而艺术则是作用于人本身，一个是此岸世界，另一个是彼岸世界。教师应使学生真正树立起艺术思维，从而完成道德价值在艺术教育领域的渗透。

流行音乐作为音乐教育的重要内容之一，以极强的通俗性，深受观众喜爱，是传播音乐文化的重要和有效的方式。在教学过程中，教师应坚持课程的理论性与实践性相结合、课程实践过程中的创新原则、课程的体系性等原则，在实践中结合流行音乐教育独有的相关理论完成实践环节的操作。