浅析德彪西《月光奏鸣曲》的创作背景及弹奏情感处理

□王 霞 山西运城市信息工程学校

德彪西的《月光奏鸣曲》受到了人们的喜爱，其中包含的情感具备当时的创作特点及自身风格，因此在对德彪西的《月光奏鸣曲》进行研究的过程中，本文将从创作背景及情感入手，正是因为受创作背景的影响，德彪西的《月光奏鸣曲》才形成自己独特的情感表达方式。

一、《月光奏鸣曲》创作背景

德彪西是法国的著名作曲家，出生在法国巴黎，主要的创作风格为印象主义，同时也是这一风格的创始人，德彪西在作曲过程中具备敏感、新颖的特点，不愿意墨守成规，同时也讨厌传统音乐中的烦琐和规则。正是因为这一特点，德彪西的作品才能形成一种新型的音乐风格，其中最出名的作品就是德彪西的《月光奏鸣曲》，德彪西称喜欢将自己的作品听起来像即兴创作的作品，因此对那些中规中矩的音乐作品并不喜欢。正是因为德彪西这一思想，其创作的音乐作品具有丰富的视觉联想，同时被人们称为“钢琴画家”。德彪西的《月光奏鸣曲》在1894年创作完成，该首作品充满了诗意，将舞者在月光中舞蹈的情境表现得淋漓尽致。德彪西《月光奏鸣曲》的创作来源是伟伦的长诗《假面具与贝加摩》，该音乐作品是印象派音乐的代表作，当时他走在巴黎音乐学院的小路上，夕阳照在地上，而月光逐渐升起，忽明忽暗，在树丛的衬托下，形成了一幅灵动的月光图，德彪西正是因为看到这一场景，突发灵感，创作了《月光奏鸣曲》，由此可以看出，德彪西的《月光奏鸣曲》体现了德彪西对月光的向往和赞美，利用当时优美的景色，表达出当时的唯美意境。可以用“海上生明月，天涯共此时”这一诗句形容德彪西的《月光奏鸣曲》，其打破了传统月光描写的忧郁和凄美，在其中加入了一种全新的创作意境和创作情感。

二、《月光奏鸣曲》的弹奏情感处理

（一）《月光奏鸣曲》的弹奏心理

《月光奏鸣曲》采用的调性及曲式结构都有一定的特点，其中调性为bD，节拍为9/8，曲式结构为三部曲式，A-B-A+尾声，1-26、27-50、51-56、66-72，采用这种调性能将月光的静谧和唯美充分表现出来。《月光奏鸣曲》在节拍方面，整体采用得较为统一，并没有发生明显的变化，正是因为这一设计，才能将月光的朦胧、飘忽的感觉充分表现出来，这种表现方式赋予月光更加真实的美感。另外，在演奏《月光奏鸣曲》的过程中，主要呈现作曲的“静”，整个过程并没有出现非常大的起伏，整个速度缓慢，但是其中包含的情感非常丰富。在创作过程中，德彪西将传统音乐创作中的和声方法淡化，并在其中应用了副三和弦，这种方式大大提升了音乐的色彩性，使其蕴含的情感更加饱满。除此之外，《月光奏鸣曲》中的三度和弦、七和弦、九和弦等，也表明德彪西自身对创新的向往，以上和弦的使用方式在当时并不普遍，而将其应用在乐曲中，更能体现出德彪西对自己喜欢的音乐风格的坚持。

（二）《月光奏鸣曲》的审美意境

《月光奏鸣曲》的创作整体呈现出“静”，在调性设计中，采用具有浓郁色彩的bD，将月光的清澈、流动中的朦胧感充分表现出来，该首乐曲本身的创作目的就是对月光进行充分描绘，从客观的角度将月光呈现出来，淡化了创作人员主体自身的情感，正是这种情感表达方式，给予月光描绘更强的真实性，人们在欣赏德彪西的《月光奏鸣曲》时，就像自己也同样身处于静谧的月光中，整个夜空更加清澈和明镜，将月光的优美、神秘充分表现出来。

审美意境也是情感表达中的主要内容，其在实际创作的过程中，采用的创作手法就是印象派的方式，《月光奏鸣曲》能给人们一种恬静怡人的感觉，采用细腻的方式对月光进行描绘，使人们在欣赏的过程中感受到愉快。德彪西认为，最好的音乐就是使人们在欣赏过程中感受到愉快，因此，有时简单、真实的创作就能达到这一点，而过于复杂的音乐创作则会增加负担，影响音乐自身的感染力。

综上所述，随着人们对德彪西《月光奏鸣曲》关注度的逐渐提升，如何对《月光奏鸣曲》展开深入研究，成为有关人员关注的重点问题。本文通过研究《月光奏鸣曲》的创作背景及弹奏情感，能大大提升《月光奏鸣曲》的内在价值，促进今后对其进行更加深入的研究。