舞蹈与音乐相结合的关系

□王春鹏 广东省东莞市桥头镇中心小学

一、舞蹈与音乐相结合的要求

（一）音乐在舞蹈教学中的运用

音乐节奏对舞蹈动作的指示性作用决定了它在舞蹈艺术中的地位。音乐节奏是激发舞蹈演员感情的钥匙，富有感情节奏的音乐，能够激发舞蹈演员的情感。在教学中，我们从一开始就应该严格要求学生注意节奏，培养学生的乐感能力。在选择练习音乐时，就应该根据音乐的属性选择，因为舞蹈的情绪是内在的，是需要音乐来配合才能够更好地表达出来的。在音乐的启发和带动下，学生才能够正确完整地把舞蹈动作完成。例如，动作是缓慢而舒展的就应该配上比较抒情性的音乐；若动作是比较轻巧的，那么就要配上比较欢快、灵活的音乐，这样才能够让舞蹈者在动作和音乐上按照同一节奏来完成。准确的节奏感不但可以准确地规范舞蹈的动作，还能在时间上准确地刻画形象和准确地揭示人物内心世界。巧妙地把舞蹈的韵律和音乐的韵律相结合，用音乐把舞蹈推向高潮，能够使舞蹈者更加自如地进行表演。

（二）音乐节奏在舞蹈中的应用

音乐节奏对舞蹈的训练起着重要的作用，它能够使舞蹈者根据音乐旋律的快慢用肢体语言进行表现。音乐节奏在进行基本功练习时也起到了重要的作用，它能够让学生根据音乐的节奏感来完成动作。例如，在练习“提沉”“冲靠”“含腆”“横拧”等富有韵味的动作时，音乐旋律的优美、流畅能让我们感到音乐在呼吸，因此这优美的旋律也就带动我们在气息上、情绪上进入舞蹈的境界中。

音乐节奏是富有感情的，音乐能激发舞蹈者的情感。舞蹈训练是不能离开音乐的，因为音乐节奏是舞蹈的动律、动作的基础，根据音乐不同的空间和时间的节奏，能表达多种多样的舞蹈姿势和造型。

二、舞蹈与音乐之间存在的共同点

（一）时间艺术

舞蹈是以人体的动作姿态来表现的，只有动作而没有声音，属于视觉艺术；而音乐是通过抽象的音调旋律来塑造人物的艺术形象，属于听觉艺术。但舞蹈与音乐的表现都有一个时间过程，都是在特定的时间内完成的，所以舞蹈与音乐也都属于时间艺术。音乐表达的内容和情绪依靠乐音的连续；舞蹈表达内容和情绪依靠动作的连续，音乐和舞蹈的时间单位都是节拍。在音乐体系上把时间划分为长短相等的拍子叫作单位拍。节拍就是指每小节乐曲中由几拍组成，具有一定特殊性的节奏称为节奏型。这种形成音乐的艺术节奏是音乐家塑造音乐形象和形成作品风格最重要的因素。

（二）节奏感

节奏是舞蹈与音乐相结合的自然基础。舞蹈虽然是以肢体语言来进行展示的，但是舞蹈的表现过程有一个时间过程。节奏是一切时间艺术最基本的表现形式，因此节奏在舞蹈动作中占有重要的地位。节奏是完成舞蹈动作最简单的形式。音乐也有节奏、节拍，节奏、节拍是音乐的整体骨架，音乐的表现也有一个时间过程，因此音乐也是时间艺术。舞蹈与音乐都是在时间的过程中展示主题，刻画人物形象的。掌握了节奏对舞蹈训练有着重要的作用，在舞蹈作品中没有很好的音乐就不能很好地完成舞蹈，因为节奏是它们相结合的纽带，所以节奏是舞蹈与音乐最基本的表现形式，节奏可以把舞蹈者每个动作和音乐在同一个时间、空间内表现出来。

舞蹈具有鲜明的节奏感和律动性，在选择音乐时，教师需要根据教学的需要选择相应的旋律，这样才能使舞蹈与音乐都能够保持结构的完整性。

（三）抒情性

舞蹈是通过肢体语言来创造人物形象，把人物内心世界的各种情绪和情感表达出来的艺术形式。音乐是通过速度、力度、旋律等方式来表达人物情感的艺术形式。一个舞蹈和舞剧是否成功，关键在于舞蹈编导如何根据音乐来编创舞蹈。舞蹈音乐是有情节的、形象化的、充满激情的音乐。因此，舞蹈编导必须在理解音乐意境的基础上，才能编出一个完整的舞蹈。音乐有着自己的节奏、秩序和丰富的情绪与表现力。音乐旋律的存在能引起舞蹈旋律的诞生，音乐的旋律和色调的多样化能更容易、更鲜明、更真实和更富说服力地展示出舞蹈编导的才能。

三、舞蹈与音乐都具有塑造艺术形象的任务

艺术是所有艺术的总称，它包含不同的艺术类型。音乐形象的塑造是在运动的过程中完成的，音乐是舞蹈塑造艺术形象的重要手段，是主题思想的重要组成部分。舞蹈形象的塑造同样源于生活，源于作者对生活的认识和感受，因此我们应该要提高自己的生活自觉性和观察生活、积累生活的能力。这样才能更好地理解音乐，更好地塑造舞蹈形象。