高职院校西方钢琴练习曲教学实践探讨——以李斯特《叹息》为例

□邹呈莹 江西艺术职业学院

弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的钢琴家、作曲家和指挥家，作为19世纪音乐界的杰出代表，其在音乐创作和演奏上获得的成就举世瞩目。《叹息》作为李斯特的音乐代表作，在高职院校的钢琴音乐教学中被广泛使用，但很多教师在课堂教学中并未重视挖掘音乐作品背后的深度内涵，而更多的是对演奏技巧和表现形式等进行分析，无形中削弱了学生的音乐演奏创造力。因此，在教学实践中，打破传统技术性训练，通过对音乐背景和内涵的了解，赋予音乐演奏更多艺术想象力和创作空间十分重要。

一、《叹息》的创作背景与音乐风格

高职院校的音乐学生文化基础课的学习能力一般，导致他们在文艺作品及音乐作品的理解上存在不够深入的问题。钢琴演奏练习是一种音乐语言艺术的教学，需要学生对所演奏曲目的艺术内涵、情感表达有深入的理解和认识，才能更好地进行演奏练习。所以，针对李斯特《叹息》这一曲目的钢琴演奏教学，教师应该先让学生了解作品的创作背景和音乐风格。

《叹息》这首曲目是李斯特在魏玛宫廷这段时间所创作的。1848——1861年这一阶段，是李斯特音乐创作的巅峰时期，其在魏玛宫廷的生活较为闲适安逸，在音乐创作和钢琴演奏中，李斯特把这种内心情绪与音乐相结合，所以创作的作品极具表现力和生命力。《叹息》作为李斯特这一时期的代表作，具有旋律流畅优美、并较好地表达内心世界的特点。《叹息》音乐的自由性与诗意境界，完美地展现了音乐的多层次效果，是艺术与技术的完美融合。这一音乐练习曲在演奏时需要大量的左右手交替琶音，让音乐主体的进入更快，并带给听众一种碧波泛舟的诗意想象，音乐深入后的和声加入也增添了作品的层次性和丰富感，音乐情绪的逐层叠高将李斯特的浪漫主义情怀展示到极致，充分体现了其大师风范，也是练习者展现音乐浪漫主义风格及提升自身钢琴弹奏技巧的有效办法。

高职院校教师在进行《叹息》练习曲的教学时，应该先从以上背景及音乐情感和文化的讲解上入手，让学生对李斯特的《叹息》有情感上的认识和情绪上的体会，这样他们才能更好地进行练习曲的后续教学推进。

二、《叹息》的钢琴演奏重点分析

《叹息》的钢琴演奏有一定难度，高职教师在进行练习曲教学实践时应该从两方面进行教学演奏分析，让学生抓住演奏重点。

（一）音乐形象

四四拍是《叹息》主旋律的构建基础，比较规范统一，在伴奏织体的节奏上也比较流畅，因此，在演奏时注意找准主旋律的声部，做好主旋律与织体伴奏的协调，关注乐句的歌唱性和呼吸流畅性。另外，由于《叹息》中的附点和复附点比较多，在演奏中应该注意督促学生灵活处理，避免刻板对位，要增加一些自由的表演。

（二）演奏技巧

第一，注意右手琶音弹奏要运用大臂带动小臂和手腕。第二，主旋律演奏时应该注意用小臂带动指尖。第三，注意三度音演奏时的透明和干净，要练习弹奏整齐。这几点都是学生练习中常见的问题，需要教师进行指导。

三、高职学生钢琴演奏教学的建议

（一）因材施教，调整教学流程

在钢琴练习曲教学中，教师应该注意每个学生的学习特点，采用个性化教学，并且注意调整教学流程，避免千篇一律的教学。例如，在李斯特《叹息》练习曲教学中，教师可以根据学生课堂上对三度音掌握的情况进行适度的强化练习，通过教学进度的调整和流程的合理化增减来促进学生更好地进行演奏练习。

（二）强化师生交流，注意课堂创新

师生交流既需要从练习曲演奏教学前的作品背景及文化讲解入手，让作品背景的讨论促进师生之间的交流，也要注意学生的课堂反馈效果，一些学生在课堂学习中对曲目风格的把握不准确，教师应该通过对学生演奏效果的观察和与学生的交流，了解学生学习的情况，并进行有针对性的指导。在课堂创新方面，教师可以将网络音乐素材、视频素材和教师示范进行结合，探索更丰富的教学内容，这样能更好地丰富传统课堂。

综上所述，高职院校教师在西方钢琴练习曲教学中应该从音乐背景文化、演奏技巧、师生课堂互动、教学创新等多角度进行探索，才能获得更好的教学效果，进而促进学生演奏技能的提高和音乐素养的提升。