浅析水彩视觉语言在插画设计中的表现

□贾 琪 云南艺术学院

作为世界上古老的绘画形态，水彩一直在世界绘画发展中具有独特的美学价值。而在信息科技快速发展的今天，水彩视觉语言除了传统的创作之外，还应结合时代的变化，与设计思维相交融，进行传统水彩创作与现代数字多媒体商业插画设计，这不仅可以为传统的水彩创作提供新的发展机遇，也可以使现代插画设计具有传统水彩艺术的文化底蕴。

一、水彩艺术的发展

水彩艺术起源于欧洲文艺复兴，当时主要以单色的水彩颜料进行晕染，以此来表达情感。其中最具代表性的画家有德国中世纪末期、文艺复兴时期的水彩风景画家，也是著名的版画家、雕塑家及艺术理论家——阿尔布雷希特·丢勒，他是欧洲第一位风景画画家，其代表作《大草坪》运用了单色的水彩颜料进行描绘，后期有颜色比较丰富的水彩画作品《死去的蓝鸟》《翅膀》，为水彩艺术的发展做出了不可忽视的贡献。

水彩画自19世纪末传入中国，至今已有百年历史。上海的土山湾画馆被称为“中国西洋画之摇篮”，也是中国最早引入水彩画的艺术场所，为水彩画的传播扩展了空间。在水彩插画方面，文学作品《城南旧事》中的水彩插画在中国十分具有代表性，关维兴创作的水彩插画与文字内容相结合，体现了色彩的灵动性，具有很强的视觉感染力。

二、水彩在插画中的设计运用

在国内，水彩艺术分为写实风格与非写实风格。写实风格是国内水彩创作的主体，仍出现一些非写实水彩，其特征为在水彩视觉艺术创作中融入现代插画设计表现思维，水彩与设计进行跨界与交融，也是对水彩创作题材、水彩绘画观念及水彩形式语言的一种创新，为水彩创作融入了新鲜血液。这样会使水彩的创作范围更加广泛、表现风格更加多样化、艺术作品更符合市场需求，具有更深层次的研究价值。以下从视觉艺术表现与数字媒体技术运用两个方面进行分析。

（一）视觉艺术表现

从视觉艺术表现来看，可以从水彩在插画设计中的空间、色彩和造型的表现方式分析。从空间的表现方式来看，在空间上进行借鉴，化立体为平面，放弃传统追求写实的水彩风格，采用平面化的设计思维，如美国水彩画家福兰克·韦伯的《威尔逊面粉厂》就是一个极具代表性的作品，它将设计元素和平面化的设计思维引入水彩画创作中，表现技法丰富，富有设计元素与设计趣味，具有现实意义与创新意义。从色彩的表现方式来看，在色彩上进行借鉴，从传统的客观模仿到主观创作，在色彩中体现设计思维，表达个人情感，将色彩进行高度的概括与提炼。从造型的表现方式来看，在造型上进行借鉴，将写实变为抽象化，利用点、线、面设计构成，组成画面，使画面更有装饰感。

设计对水彩视觉艺术进行了抽象的概括表现，不同于传统创作对客观事物的写实呈现，通过设计概括，使画面更具表现力，艺术效果更加丰富，为艺术创作中追求更深层次的情感内涵提供了表现方式。在水彩艺术创作中，主要通过生活积累进行艺术创作，最后进行艺术表达。日本著名漫画家宫崎骏绘制的动画《龙猫》色彩清新淡雅又具有轻松感，让人仿佛身处大自然中，内心十分放松。

（二）数字媒体技术

随着数字媒体的发展，设计有了更加广阔的发展空间与表现形式，如UI界面设计、插画设计等，水彩视觉语言与设计的交融，让水彩艺术有了数字媒体的载体，拥有了更大的传播力与表现力，也让水彩艺术有了新的生命力。

由于科技的发展，电子技术不断与时俱进，在数字媒体艺术仿真技术下，在SAI、Photoshop等图像软件中，有很多辅助功能，如各种形态的笔刷、可以仿制各种纸张的肌理等，设计者可以在计算机上设计出富有水彩视觉艺术的电子插画作品来表现水彩视觉与空间上的意境变化，呈现出数字媒体水彩插画的特点，使其具有设计感与时代感。

现在，数字媒体充斥在人们身边，人们的阅读习惯与生活方式已经发生了时代性的变化。将水彩视觉语言与设计相结合，一方面，可以让现代插画设计具有传统艺术的厚重感，在设计上为水彩艺术的传播架起桥梁；另一方面，通过新兴的数字媒体传播媒介，为水彩艺术的发展提供了机遇，开阔了发展空间。多种软件的图像设计信息处理，在水彩艺术语言的视觉表现上有了新的突破，富有时代感，使水彩艺术让更多人所理解，加深了水彩艺术的感染力，丰富了水彩的艺术价值。

在信息时代，随着科技的快速发展，数字媒体技术的不断涌现，新的表现形式层出不穷，传统的水彩艺术与现代设计思维相结合，为水彩的创作提供了无限可能，也为水彩艺术的传播提供了新的载体。