谈谈对装置艺术的粗略认识

□童燕香 广西艺术学院

一、装置艺术的含义与特征

装置艺术就是将空间、材料、精神等组合于一体的综合性艺术。艺术家在某一空间内将生活中的客观实物进行主观性地二次处理，运用艺术手段有目的地选取、改造、重构、组合，最终演绎出全新的富含精神深度与文化意蕴的艺术个体。

装置艺术的特征分别有：（1）共通性。装置艺术作品展示中的实体存在物象与所要表达的情感或要揭示的问题存在暗合联系，如黄永砅1987年的作品《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史在洗衣机搅拌了两分钟》，其实体物像就是将书籍的碎纸片放置于木箱之上，引发观赏者对此问题的思考。（2）短暂性。装置艺术作品与绘画作品不同，绘画作品可以保留几百甚至上千年之久再拿出来展示，而装置艺术作品则需要在特定场合和有限的时间里进行，其展示的时间较为短暂。例如，蔡国强1998年的《草船借箭》，艾未未2010年的《向日葵种子》，肖鲁1988年的《对话》等。（3）多元性。不同艺术家对同一个主题会有不同的感受与解读，即使是同一个艺术家，在不同环境、不同时期与不同的心情下，对同一个作品的解读也会有所变化，因而制作出的装置艺术作品较为多元化。如同样是以“书籍”为主题的作品，克里·穆勒的《鹿头》、马克的《燃料为火》、宋冬的《碑房》都有各自独立的思想和解读。

二、装置艺术的空间与材料

装置艺术作品的展示需要特定的空间环境和氛围，无论是观念性的作品、叙事性的作品还是精神性的作品，都要求有空间场所的参与才能完成。例如，我国的装置艺术家吕胜中的《人墙》作品展示，整个展厅的立体墙面和天花板布满了密密麻麻的红色小纸人。The Onion Farm的作品《洋葱农场》也占据了大面积的空间。

装置材料从广义上可以分为物质材料与化学材料两大类，其中以物理材料的种类居多，它可以是人类生活圈里的任何物体，如山河、泥土、书纸、塑料、衣物等，也可以是存在于人类身边的日常之物。

装置艺术是艺术家将现实生活中的自然物或再创物通过艺术手段转变成艺术符号的表现形式。著名大地艺术家克里斯托和让娜·克劳德夫妇的“包裹”系列作品就用布料将整座建筑、山河包裹起来，他们所有的作品从来都是矗立在大地与自然之间的，既让人叹为观止，又如惊鸿一瞥，稍纵即逝。我国台湾国立交通大学2018年的作品《观月计划》运用了LED、马达、金属等材料制作出了发光的月亮形态物体。透过作品激起了观赏者对装置探索的好奇，进而回归到了最初的科学精神。化学材料有汞、铅、火等，在作品展出过程中需要通过燃烧、融化、分解、蒸发甚至爆炸的表现形式完成，如基佛的注铅作品、蔡国强的“爆破性”作品均以“火药”为媒，重新解读了造纸术和印刷术等技术。

装置艺术通过对现成物的有意选择、切割组装等手法达到艺术家追求的目的。现成的材料与装置的区别就在于有没有经过艺术家为主体的艺术转化，赋予了艺术思想的现成物质材料也就成了装置艺术作品。没有实物材料就没有装置艺术，仅有实物材料，没有经过艺术转化，材料自然不会成为装置艺术。1910年马赛尔杜尚的作品《泉》是艺术家赋予了其新的概念，注入了独特的艺术思想，才使这件男士小便池成为具有划时代意义的装置艺术品，最终使装置艺术成了当今艺术界的主流领域。

三、装置艺术的发展与不足

20世纪60年代，独立个体装置作品已经不能满足艺术家们的渴望，他们从中脱离出来，跳转到空间装置，对空间环境、时空感受尤为热衷。例如，卢卡斯·萨马拉斯1966年的作品《镜屋》，其在室内装满了玻璃镜子，使观者看到无数的自己，产生了一种如梦似幻的视觉效果。70年代，装置艺术以达到了增加作品流通的目的，开始与传统美术和博物馆进行对抗，并试验在作品中加入电影、电视和录像等。社会因素决定这一时期出现了大量的批判性作品，如玛丽贝斯的《魔鬼之门》，其利用新的艺术手段影响着人们的内心感受。80年代，装置艺术的显著特点是电视和录像获得了更加广泛地使用，涉及的题材也不断开拓。托若斯1986年的影像作品《突发的独载》着重呼吁人性。90年代，西方装置艺术的发展更加成熟了，题材更丰富多样，涉及了当下人们的人文思想与环境等。这一时期，我国旅居纽约的谷文达、徐冰、蔡国强等艺术家以我国的文化元素创造出了内涵深邃的作品，如谷文达的《碑林——唐诗后著》、徐冰的《天书》、蔡国强的《归去来兮》等，因此成了中西方当代艺术中引人瞩目的人物。21世纪，装置艺术备受年轻艺术家的青睐，成为创作的主要表现手段，逐渐占领了架上绘画的主导地位，走在了艺术道路上的最前沿。