浅析艺术创作中线条的表现与情感表达

□史露艳 北京理工大学

一、线条在艺术创作中的重要性

线条是最朴素的绘画语言，原始绘画就是用简单的线条勾勒出美丽的画卷。当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的便是一种独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及的视觉因素有点、线、形、光和色彩。

我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想象到的事物的一种速写，线是两维空间表面的长度标准，或者说它是两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每条线或物体边缘都有自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。

二、线条在艺术创作中的表现

马蒂斯在一次东方艺术展览会上，看到中国的绘画后，受到了冲击，他从那种装饰性的处理效果和生动、充满灵气的线中受到极大的启发。他一生探求真实简单，渴望以最简洁直接的方式表达自己的内心感受。他受东方绘画艺术和原始绘画艺术的影响，其中最为深刻的是书法艺术所带来的思维碰撞。清晰的笔触、弯曲起伏的轮廓线，富有装饰性，并将书法点画线条中的坚实遒劲、饱满匀润、曲折萦回、简洁生气表现得淋漓尽致。石鲁先生有云：“线化为笔，以立形质，以神传情，以抒气韵，线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美。”

（一）马蒂斯作品中线条的情感表达

马蒂斯用线条来抽象地表现他的精神世界。他吸取了东方独特的艺术绘画方式，尤其是线语言在创作中的运用，最具特色的是他用粗犷直接的线、大量的块面和狂野用色的完美碰撞，更好地体现了作品的趣味性和纯粹性。从1907年到1916年，毕加索的作品由以蓝色基调为主转变为以灰色、浅暗色、棕黄色基调为主，巧妙运用线条的流动变化，使画面物象由平面转为立体。例如，《亚威农少女》运用直线和曲线的变化，将人体分解为带棱角的几何碎块。这些形状各异的几何块面并不是扁平的，有的凸出来，有的凹进去，参差不齐，并受色彩和阴影的衬托，使三维空间生动地呈现出来。毕加索通过这种表现手法，使画面左边的三个裸女如同出水芙蓉，性感而妖娆，而右边两个裸女面容狰狞，体态粗野，使画面具有了某种神秘色彩，给人以遐想空间。

（二）康定斯基作品中线条的情感表达

无论抽象与否，在毕加索或者蒙德里安的眼里只是风格的不同，而康定斯基则赋予绘画一种抒情美，无论是曲直线还是大小圆点的运用都冲击着人们的内心；点、线、面就像他绘画的轴心形式，给人无限的遐想，虽脱离自然形态，夹杂着迷乱的色彩线条，但在视觉上总是一体冲击，抽象中不乏情绪，情绪中不乏和谐。通过点、线、面的运用，康定斯基找到了一种属于自己的艺术绘画乐趣，形成了有别于他人的理论体系。在康定斯基走向完全抽象的旅程中，音乐始终纵横于他的艺术生涯，他是个业余大提琴手。当他还在莫斯科大学的法律系做教授时，在波修瓦大剧院观赏瓦格纳的《罗恩格林》时，一开场他就“看见”了什么，尽管那时他还是个业余画家。康定斯基说“我看见……色彩……在我眼前。狂野、几近疯狂的线条一笔又一笔地出现”。这种听觉经验给了康定斯基用画笔表达瓦格纳歌剧中磅礴气势和情感的野心，色彩是音符，构图便是调性。回眸当时艺术的发展，康定斯基的艺术作品无疑是时代发展的产物，是时代意识和人文环境的综合体现。当然，他的艺术理论也在未来的设计中发挥着无穷的魅力和作用。

（三）席勒作品中线条的情感表达

在席勒的作品《围红色缠腰布的裸体男子》中，那种极致夸张和支离破碎的轮廓线，将情色的躁动不安和吸引力与内心对现实的厌恶情绪相结合，仿佛是充满张力的一场博弈，而其中的装饰感、节奏感更显得无拘无束、大胆放纵、富有激情。他十分强调人体的骨感美和肌肉的变化美，他将人体上的起伏表现到极致，有意识地将线条变形、夸张。他对整体形态的清晰把握以及戏剧性的效果冲突将表现力度充分展现出来。在他狂放的油画创作中，那种看似丑陋、拧巴、扭曲的形态，却让人产生浓厚的兴趣，这其中线条的表现力绝对是主要原因。而席勒在其绘画作品中的签名，是根据中国传统的印章布局来写的，与冲击力极强的画面形成对比，更有趣味性。

贝茨科勒说过：“线是一个艺术家的形容词、名词和动词。”在西方绘画创作历程中，线的巧妙运用在画面中所呈现出来的表现力和感染力的效果是不言而喻、不可比拟的。线在不同大师的不同作品中的不同处理方式，不断打破着传统，并迸发出表现力和生命力，使绘画的语言变得更加丰富和充实。线条不仅能表现物象的轮廓、结构、特征、区域、转折、节奏等，还可以传递艺术家的情感，是客观世界在艺术家精神世界中反映的产物，是视觉艺术最基本的语言。