浅谈当代水墨画特殊技法的运用

2019-01-12王馨晨吉林艺术学院

艺术家 2019年4期

□王迪王馨晨吉林艺术学院

当今社会工艺文化的渗透与影响越来越深入和广泛，多元化的经济体制影响着文化上的多元化趋势，这个各方面都先进的百家争鸣的时代为中国水墨画的发展提供了一定的物质与思想基础。面对多层次的审美要求，人类想要自由翱翔天地的心理态势不断增强。随着文明与科技的进步，人类对过去许多深不可知的事物有了全面的认知，从而获得了与前人截然不同的感受。为了追求艺术上的真正自由，前人的笔墨技法与传统的绘画语言便不能够表达今天社会的思想情感，所以新的富有个性的语言和表现方法——特殊技法应运而生。

特殊技法的最大特征就是多元、自由。特殊技法的使用使水墨画材料的特性被彻底释放出来，“扎染法”的画面层层变化，其效果有的类似冰裂纹，有的更像是图案；“绉纸法” 的画面往往会出现一些意想不到的痕迹，呈现一种特殊的肌理效果，如刘大昌先生就是绉纸皴法画家；“腐蚀法”“水冲法”常用于写意中如画雪景及特殊处理；“纸筋法”的画面会显现出一些变化自然的浅白线条，因为是刘国松所创，故又称“国松纸”；“水拓法” 即唐代范阳山人所创的“墨池法”；“渗透法”的画面上的痕迹斑斑驳驳宛若山林，颇具意趣；“巧借纹理法”与“实物拓印法”的形式大体相同，都展现了生活中的自然之美，反映了真实物体的纹理样貌；“撒盐排遣法”“吸收沉淀法”的画面上的斑驳痕迹有的像被虫蛀的叶子，有的则好似所绘物体本身的纹理。特殊技法为水墨画注入了勃勃生机，在运用新技法创作的作品中，其特性以及所具有的独特审美感染力，是人们在创作和欣赏艺术作品时所不容忽视的[1]。

在传统技法中，以“皴法”“墨法”最为基础。皴法因为在国画技法中专讲画山石的方法，所以明代汪珂玉也称其为“皴石法”。皴法的种类有很多，小斧劈皴表现山谷崭然的石头山；披麻皴表现土石掺杂、山形浑圆而较少棱角的土石山；马牙皴多用于大青绿色着色的勾勒山水上；解索皴就像一团纠结的绳头，表示山的脉络纹理。皴擦本身具有一种独立的生命力，充满丰富生动具体的变化，是绘画中的一种肌理表现手法。墨法分为干、湿、浓、淡、黑五种，就像音乐拥有不同的音节，墨色也讲究层次，浓淡分明，不过墨的音符是靠水来调节的。

随着文人画的发展，除了我们所了解的传统笔墨技法外，也出现许多其他不同的工具和技巧。例如，破墨、泼墨、积墨、宿墨、焦墨等墨法。破墨之说始于南北朝，是对萧绎的《山水松石格》提出的一种技法，是指对前一种效果加以破坏形成的一种新效果。明代李日华形容王墨所创的泼墨特点是：“泼墨者用笔微妙，不见笔径如泼出耳。”泼墨法后被近现代画家张大千继承并大量运用。积墨效果具有极大地丰富感；宿墨因为失去了新鲜的光彩，在拖裱后还会渗画出墨圈；焦墨常被拿来提醒画面死板不精神的地方。另外，还有宋赵希鹄在《洞天新录》中记载米芾作画所用工具：“南宫戏墨不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，皆可为画，纸不用胶矾，不肯在绢上做。”清方薰在《山静居画论》中有：“画云人皆知烘熳为之，勾勒为之，粉渲为之而已。古人有不着笔处，如见空濛叆叇，蓬勃无际之为妙也。张彦远以谓画云未得臻妙，若能沾湿绢素，点缀清粉，从口吹之，谓之吹云。又陈惟寅与王蒙斟酌画《岱宗密雪图》，其雪处以粉笔夹小竹弹之，得飞舞之态，仆尝以意为之，颇有别致。”宋代画家韩拙的“墨分阴阳”之说以及“水晕墨章”“没骨”“渲染”“运水”等多种墨法，可见墨的任务是完成明暗起伏关系[2]。

水墨画在构思、构图、造型、笔墨、色彩等方面都面临着革新，对待传统我们要有发展的眼光，要时刻注意克服“守旧”的弱点。正确的态度是重视、不迷信、敢于创造。创造是时代的要求，也是水墨画艺术本身的要求。

特殊技法与传统技法的区别显而易见。传统技法讲究“骨法用笔”，主张“书画同笔同法”，要有书法的笔墨味道，作画要“意在笔先”，落笔之前最终效果在作者心中就已“胸有成竹”。由于在“笔墨”上给予了极大的关注，一般作品的成品都“笔精墨妙”，具有传统的美感。特殊技法在运用时产生的效果偶然性很大，具有变化多、自由度大的特点，制作手法大幅度地突破了“笔墨”束缚，大有“意在笔后”的韵味。特殊技法效果中的制作之美取代了传统意义上的“笔精”，但墨、色之奇妙、美妙依旧存在，特殊技法基本可以应对任何艺术表现的需要，这就是苏东坡所说的“神与万物交，智与百工通”吧。对于“笔墨”效果而言，特殊技法雕琢痕迹很少“不类人为，宛若天成”，表现出现代人的手笔，具有强烈的现代感，它与物质世界中的许多现象和饶有意味的形式很接近，特殊技法是极其富有天趣的表现形式。特殊技法具有大匠大凿的品格，运用特技而达到最高境界则可“遗去机巧”而“意冥玄化”，别有一番滋味在心头。

水墨画重表现，重主观感受，带有很强的感情色彩，当画家用传统的笔法表现不出其特有的感情与思想时，就会创造出许多新画法。艺术要讲感情，有真情流露才能流传下好的作品。画家的灵感和意境的创造是离不开技巧的表达的。对这些特殊的新技法，有人独具慧眼给予热情肯定，也有人将其视若发扬和中国画的珍宝，更有人嗤之以鼻认为这是歪门邪道。我们借助这些工具创造出来的新技巧并非想炫耀创新的特殊技法比之前有多精妙，也不是想表达绘画只要注重技巧就可以了，而是要以更有力、更自由、更恰当的手法表达作者的主观情感。当然，表达作者情感单靠创新技法是不够的，我们也需要在漫长的学习过程中加强基础训练，培养好我们的造型能力、审美与形象思维能力、画面形式构成与把握整体和谐的能力以及思想修养等多个方面。我们对特殊技法的探索、开拓与创新绝不应为民族虚无主义所左右而愚蠢地割断历史，也不应拾西方现代派之牙慧而至西化，西化并不意味着现代化。因为前人使用的技法已不足以表现后世画家的个人情感和思想，所以为顺应历史发展的潮流创造出的新技巧是时代的必然。凡笔墨不能表达者，必另创技法另辟蹊径，这就是大涤子所谓的“是皆智得之也”。