专家指导

编辑：钟平成、姚燚垚 翻译：王雷 美编：安宏宇

ANDREW JAMES

从事摄影写作、教学方面的工作长达25年，同时也是一名出色的摄影师。

就让我们来解答困扰你许久的摄影问题吧！

总是遇到无法解决的摄影问题？满脑子的疑惑却无人可问？

以下2种方式皆可参与：

一、在微博发布问题@影像视觉杂志 并添加标签#专家指导#；

二、将问题发至邮箱zhongsj@syzychina.com。

抽象作品

Q我最近痴迷于抽象摄影——但我尝试拍出的照片都更像是微距作品，而不是真正的抽象；关于如何拍出更好的效果有何建议？

—Lorna Wright

ALorna你好，抽象摄影要想拍好，比你想象的要困难许多。我认为主要是很难将你的创意思维与被摄对象实际的样子相互剥离。最棒的抽象摄影师并不关注他们拍的是什么：他们观察这个世界看到的只有光线、阴影、纹理、色彩和图案。你必须勇敢面对拍摄的画面，尝试挑战自己忘记被摄对象原本的样子，利用事物原本的特点创作出具有艺术性、趣味性、而且能吸引眼球的作品。

我的建议是去你熟悉的地方，比如海滩、林地或者当地的动物园。利用定焦镜头，例如200mm，开始拍摄能够引起你注意的抽象作品。不要急于按下快门。我甚至建议使用三脚架和实时取景降低拍摄速度，给自己充分的时间研究构图。

去除被摄对象的环境信息将使其变得更加抽象，但是即便如此依然可以尝试利用画面中的各种元素，琢磨如何让图像真正凸显出来。最重要的是手法要大胆，不要害怕尝试和出错。只有这样强迫自己发挥创意，才能开始理解这种摄影题材中究竟是什么令你最为兴奋。

6种方法拍园鸟

1持续提供食物

设立喂食器可以吸引园鸟光顾你的花园，但必须时刻保持充足的食物供应，这样才能确保园鸟定期光顾。将喂食器设置在一天当中你希望拍摄的时间段能够获得最佳照明的位置。放在地面上的水果也是很好的诱饵。

2背景的选择

要考虑鸟儿身后的背景，以及背景如何让照片变得不同。可以选择简单干净的树叶背景，或包含花园环境中的元素。总之，只要不会过于分散注意力就好。最终希望被摄主体越清晰越好。

3巢箱关怀

筑巢期的鸟儿会变得非常活跃，并且喂养雏鸟。如果它们会使用你在花园中设置的巢箱，就可以方便拍摄它们来来去去的镜头，但不要过于接近打扰它们。使用300-600mm的远摄镜头对于保持距离是必不可少的。

4高速快门

将快门速度保持在1/1000s或更高，即便是停在栖木上的鸟儿，因为它们会一直移动头部、不停乱动。如果快门速度过低，就会很容易造成模糊，让你的努力功亏一篑。

5关键焦点

精准的对焦至关重要，而你需要让被摄对象的眼睛尽可能清晰锐利。在任何可能的时候都应使用单点AF以确保准确的焦点，并且使用连续对焦（部分相机上成为AI Servo模式），这样当你半按快门时对焦点始终会重新调整。

6隐藏自己

使用便携式隐蔽所，或者在固定位置设立舒适的拍摄点，例如躲进棚屋，或者从天井门之间拍摄，实践证明对于害羞的鸟类是必不可少的。即便是非常适应人类活动的园鸟，如果你现身并且让它们感到足够的威胁，也会消失无踪。

对焦校正

Q我有一支新镜头感觉跑焦。 会不会是出故障了—我应该如何检查并纠正这个问题？

—David Hallam

A镜头出现对焦问题是完全有可能的。如果出现明显的跑焦，可以尝试在桌面放一把尺，将相机固定在三脚架上，让镜头呈一定角度，用相机的中央对焦点小心地对尺子的一个部位对焦。用这支镜头以最大光圈拍摄一张照片，查看结果。如果焦点位置并不是你认为在尺子上应该在的地方，那就说明有问题。重复几次以便确定。

如果希望进行更“官方”的测试，可以使用专门的对焦点校准标靶，例如Spyder Lenscal （www. datacolor.com，这是一套带有标靶的塑料工具、尺子、水平仪和内置三脚架接口。）将相机固定在三脚架上，Lenscal固定在另一个三脚架上，或者类似桌面的平坦表面上，拍摄一系列照片确认是否正确合焦。如果你的相机允许进行对焦微调（并不是所有型号都支持，请查阅用户手册），就可以对自动对焦性能进行精确微调解决这个问题。这个过程需要非常谨慎，不然容易造成矫枉过正的问题。这不是最令人激动的摄影实践，但是如果你认为存在问题的话至少可以让你感到心安。

我敢猜大部分人都会发现一切正常。当我最近用Lenscal检查我的镜头时，发现不需要进行任何调整，因为一切都符合我的预期，但并不是每个人都如此幸运。

如果你的镜头对焦并不准确，而你的相机又不支持对焦微调，就需要联系制造商进行推荐的维修服务。

海边拍摄的痛处

Q我即将在海边工作一年，会大量使用我的单反相机。不过我担心海边的盐雾和多沙环境会对相机造成损伤。我是多虑了吗？

—Kit Dench

A作为经常在海面或海边使用相机的人，我认为采取一些基本预防措施尽可能减少风险是非常必要的，但也不要因噎废食，让潜在的风险成为正常拍摄的阻碍。所有相机都有一定的密封性能，但是显然专业级的相机自身保护更全面一些。

在海里或海边拍摄最大的问题是盐分与沙子。避免在任何地方更换镜头，可避免这两种物质接触到影像传感器。在海滩或船上拍摄一天后，使用气吹或刷子清除掉镜片和滤镜上的沙粒，清理机身缝隙。我还会用一块微微潮湿的布擦除有可能沾染在机身上的盐雾。如果我在任何尘土飞扬的环境拍摄，不使用相机的时候总是会拿一块超细纤维毛巾把相机盖上，或者更好的选择，把它放回相机包、拉上拉链。

事实上相机包本身在经过长期海洋环境使用后，也需要注意。沙粒会存留在内部，然后进入相机包里收纳的相机和镜头，盐分的积累也会对拉链产生不利影响。去年我不得不扔掉了一个摄影包，因为拉链不能用了，就是由于盐分的原因。

我见过最糟糕的就是有人把相机包留在水边，忘记了潮水会来……如果你的器材在盐水中浸泡过，你唯一能做的也只有申请保险索赔了，所以请多长点心吧！

过曝的白色鸟儿

Q我生活在海边，经常拍摄大量的海鸟照片，但是许多鸟儿的白色羽毛都过曝了。我该如何避免这一问题呢？

—Susan Hall

A可以尝试用点测光模式对鸟儿的白色羽毛测光：这样一来曝光就会基于场景中最亮的部分，而不是对场景中的各个部分取平均值。还有一种办法，建议根据需要设置一定的负曝光补偿，查看直方图确保高光区域不会过曝。在阳光明媚的日子，选择在早晨或傍晚拍摄也会有所帮助，因为此时的光线更加柔和不会太强烈。

升级机身还是买新镜头？

Q我的生日马上就要到了，但是不知道该升级我的机身还是买一支新镜头。你认为哪个选择对我的摄影最有利？

—Peter Westland

APeter你好，这也是我被问及最多的一个问题。我总是更倾向于购买一支新镜头，除非你感觉相机已经在某些方面拖了后腿。然而如果总体上你对相机感到满意，只是觉得增加几百万像素或更好一点点的高ISO表现能够带来很大不同，那我还是建议你把自己的钱（或是别人的钱）花在新镜头上。

大光圈剥离背景

Q对于创意摄影我完全是个菜鸟，能否解释一下如何选择光圈来将主体与背景剥离开来？

—Keith Walsh

A作为练习，可以选择简单的主体例如一朵花。使用镜头的最长焦距，对焦在花朵上，用不同光圈拍摄一组照片。如果用光圈优先模式拍摄，会让曝光控制更容易。你会发现比较小的光圈值，例如f/4与f/5.6，可以带来更明显的剥离作用，而更大的光圈值如f/11或f/16，带来的背景剥离效果就会减弱很多，因为整个画面的锐利度会更高。

照片拯救

我们将会通过转换黑白让这对摔跤的大象更具戏剧性

我们的读者Christine Bennett提供的原始照片展现了这两头大象之间的可爱互动，但需要进行一些编辑以改善构图，并让画面更具冲击力。进入Lightroom，我先从大幅裁剪开始，裁掉画面右上方的大量留白，让这两头正在摔跤大象的身躯成为绝对的视觉中心。1

由于这幅作品主要表现纹理、反差与形状2，我接下来通过点击黑白去除照片的色彩，然后进入黑白面板调整各通道滑块。将橙色滑块拖到-50可以让过于明亮的背景区域变暗一些。为了进一步压暗边角3，我在大象们头顶放置了一个径向滤镜，然后拖动黑色与曝光滑块将它们周围的区域压暗。不过这项操作也会过度压暗第二头大象的耳朵。4 通过使用调整画笔，我可以在这一区域进行涂刷，使用曝光与阴影滑块找回部分细节。不过我并不希望保留过多细节：这张照片的黑白转换是为了突出戏剧性，我希望观众的目光落在头部与躯干的纹理上。

实验采用昆明理工大学非常规冶金教育部重点实验室自主研制的微波反应器，微波频率为2.45 GHz，功率为0～3 kW连续可调。固定功率为1.0 kW，物料量为40 g，将称量好的草果摆放在微波耐热陶瓷坩埚内，放入微波反应器中进行干燥。间隔一定时间后将草果取出，冷却后称重，然后再放入反应器中继续干燥，直至最后2次干燥称重差值小于0.1 g。多次重复实验取平均值后得到微波干燥曲线。

黑白照片拍摄技巧

Q请问拍摄黑白照片有什么技巧，相机应该如何设置？

—Sophy

A姚燚垚的回答：黑白题材是一种非常经典的拍摄类型，没有了色彩这一元素，照片显得更加纯粹。拍摄黑白照片，在取景时应该选取一些主体鲜明，且明暗对比度较高的画面，这样的照片更容易吸引观看者的注意。而在构图时，尽量通过明暗对比和线条等元素，让画面具备一定的美感。当然并不是所有的黑白照片都是一成不变的，根据相机的参数设置可以拍摄出不同质感的照片。例如尼康这款最新的无反相机Z6，其机内提供多达20个创意选项，其中属于黑白影调的就有四种不同模式，分别是木炭、石墨、双色和黑炭。选择“木炭”可以获得柔和的单色图像，其中高光和阴影的细节损失很小，通过削弱边缘锐度，能保留单色图片更柔和的感觉。而“石墨”利用锐化的边缘和有光泽的黑色表达光线效果，能够得到对比度鲜明和边缘锐化的单色图像。“双色”则呈现强调主体并抑制细节的强大渲染，仅使用两种色调，即可创建清晰的单色图像，以个性化方式表达黑白的世界。最后“黑炭”以黑色基调的渐变提供稳重、深邃的图像，着重强调黑色，使图像暗黑。每种模式的效果等级可在0到100之间以10 为步长调整，也可以通过更改相机内的预设参数来创建自定义优化校准。通过这些精细的调整，让每个人都能拍摄出属于自己的黑白摄影作品。

扫街镜头推荐

Q请问老师在扫街拍摄时应该选择什么类型的镜头，可以使用超广角镜头吗？

—Clark

A姚燚垚的回答：扫街拍摄的器材其实非常因人而异，有些人喜欢用35mm定焦，有人喜欢用100mm以上的长焦，当然也会有人喜欢用广角镜头，只要满足你的拍摄需求即可。由于超广角镜头能容纳的景物相对较多，所以在取景构图时反而更需要寻找画面中的亮点，借此来衬托出影像的重心。因为一张美的超广角照片，除了需具备美的元素外，还得达到视觉聚焦的目的，这样才能算是一张完美的作品。所以建议在拍摄时，不要拿起相机就猛拍特拍，反而应该要先静下心来仔细观察眼前的画面，并构思该如何取景构图才能框出画面重心，这样将可拍出理想的影像作品。生活中随处可见线条的应用，像是栏杆、台阶、建筑或道路，都是可以用来当作线条的元素。在画面中只要掌握线条的延伸点，并将人或物置于线条的延伸点上，就能有效吸引观者注意。但还是要尽量将背景单纯化，可以利用仰角、俯角或框景的方式处理，避免太多干扰而影响视觉聚焦。

尼康全画幅无反相机Z6

尼克尔 Z 14-30mm f/4 S镜头

高分辨率全画幅微单

Q有没有一款比较适合视频拍摄的机型？

— James

AHJ的回答：全画幅微单相机凭借无反设计可以随时预览所拍摄的画面以及相对于全画幅单反更加亲民的价格，最近几年在相机市场上占据了越来越大的份额，这也推动了全画幅微单的发展。在视频无反相机领域，松下LUMIX系列的产品一直受到广大用户的喜爱，因此也是发展的比较完善产品线。LUMIX S系列相机力求呈现前所未有的出色画质，使图像更接近视觉记忆中丰富且精确的色彩。相机有着更快的对焦系统，运用先进控制技术的镜头、传感器和最新的维纳斯引擎，在自动对焦时能实现高速、精准地响应。使用户能够精准地捕捉对象，不错过任何精彩瞬间。

LUMIX S1R更是搭载了一款全新高像素（4730万 像 素）CMOS传 感 器，LUMIX S1R可实现高分辨率和高效的聚光性能。优秀的设计和配置使相机实现了全画幅微单行业内最高水平，达4730万高像素的高分辨率和最大ISO 25600的高灵敏度。高速、高性能的全新维纳斯图像处理引擎可以处理大量的数字信号，不论是摄影还是摄像都可实现高清晰度和高表现力。

相机拥有出色的拍摄追踪性能，确保不会错过任何精彩瞬间。肖像拍摄时人眼自动对焦技术可以检测到拍摄对象的眼睛并实现精确对焦，确保画面清晰出色。LUMIX S1R还采用了先进的AI技术，有助于检测到一些特定的拍摄物体，比如人物、快速移动的动物包括犬科、猫科和鸟类等。同时，LUMIX S1R配备了顶级取景器，高速响应的可倾斜电子取景器（576 万点）拥有近乎全视域的取景能力和近乎完美的色彩还原能力。这些对于视频拍摄是至关重要的。

夏日小清新拍摄技法

Q天气越来越炎热，请问对于拍摄一些夏日清凉小清新的照片有什么技法上的建议吗？

— Jeremy

AHJ的回答：随着炎热夏季的到来，花成了特别值得拍摄的主题，不论是作为拍摄主题还是前景与后景都能为整体画面带来一种日式小清新般凉爽的画风。在拍摄过程中，大光圈是不可或缺的，逆光下的花或者人像的拍摄会表现出非常干净清爽的画面。其次大光圈对于焦外画面的虚化也会使画面更加柔美。在色彩方面，当画面中出现花的时候也会因为枝叶的出现带来大量的绿色，所以我们可以搭配上一些较暖的颜色，比如浅黄色等，来协调画面的整体色彩。可以在调色软件中降低饱和度，提高明亮度，这样会带出清新淡雅的感觉。为什么你需要一支定焦镜头?

Q都说定焦镜头好，请问老师有没有必要买一支定焦镜头？

—Alvin

A姚燚垚的回答：很多刚刚开始接触摄影的人都会使用套机镜头，这些套机镜头都为变焦镜头，不管是基础廉价版的18-55mm、24-70mm，还是一镜走天下的 18-200mm，总之他们选择的最大原因就是方便。不是说变焦镜头不好，每支镜头都有每支镜头的特点和特长。只是想要锻炼更好摄影水平还有对自己影像有着更高的要求的话，那么我还是建议选择定焦镜头。

首先定焦镜头有着更大的光圈。因为光学设计上的关系，变焦镜头的最大光圈很少能够突破 F2，而就像SIGMA 35mm F1.4 DG HSM|Art这样的镜头则在光圈值上可以轻松秒杀变焦镜头。

其次是在光学素质上。虽然变焦镜头可以方便地让我们将焦段拉长缩短，但是它所带来的并不仅仅是焦段的变化，同样随之而来的还有画面的畸变。在广角端和长焦端的畸变是非常明显的。而定焦镜头的效果就要好很多，就比如SIGMA 35mm F1.4 DG HSM|Art镜头采用与萤石性能相同的FLD镜片和SLD镜片，优化镜片的屈折力配置，将放大率色差、位置色差控制到低限度，保证合焦位置以及前后对焦位置的景象始终清晰。通过合理配置非球面镜头，有效修正了像散与像面弯曲，画面周边也实现出色画质。

最后，定焦镜头可以让你的观察力更上一层楼。使用定焦镜头的时候你甚至不需要时时刻刻观察取景器，当熟悉一个焦段的时候，你会了解熟悉这个焦段所覆盖的画面，不需要反复查看取景器，这在街头摄影中非常有用。在街头摄影的时候，我们并没有很多的时间去将相机举到眼前，使用定焦，我们可以很方便地通过景深尺预估对焦，用极短的时间对焦，按下快门，完成一次拍摄。

舞台摄影如何拍

Q想要拍摄一些室内的摇滚现场，请问老师有没有什么舞台拍摄技巧？

—Pets

A姚燚垚的回答：拍摄室内现场表演题材是一个不小的挑战，这不单单是因为在拍摄前我们需要掌握各种拍摄原则，室内演出糟糕的光线条件才是我们的最大敌人。

所以前期在器材准备时就要特别注意，选择拥有对焦和高感光度表现优异的相机，而镜头尽量选择大光圈定焦镜头，这样可以保证充足的进光量和画质需要。

在拍摄时最重要的一个元素就是对速度的控制。通过改变快门速度，我们不仅可以捕捉到锐利清晰的影像，而且可以根据需要创造出动态模糊的画面，当然这种模糊并不是来自于相机自身的抖动。所以，设定好恰当的快门速度是一项必不可少的环节。对于高速运动的表演类别来说，如果我们想要凝固动态场景，就可能会需要利用到更大的光圈值来确保快门速度足以使图像细节分毫毕现。

相信无论是对于表演者，还是对于观众来说，使用闪光灯进行拍摄都是一种惹人嫌的行为，这既是源于闪光灯会杀死整个表演氛围，也是因为闪光灯会让原本丰富的色彩沦为平淡。所以，我们要避免使用闪光灯，转而选择依靠场景中的真实光线拍摄。

拍摄表演最美好的地方就在于那些精彩的镜头经常是独一无二的，而通常表演者也并不会介意我们记录下这些时刻，要知道很多人经常会因为担心表演者的态度，而对于近距离拍摄他们的表演望而却步。然而，虽说拍摄表演主题的摄影作品的确需要面对诸多挑战，但是只要我们勤加练习，还是可以轻松地捕捉到完美画面的。

SIGMA 35mm F1.4 DG HSM|Art

绝佳的时机

这位读者的细心与技巧带来了这一戏剧时刻的绝美瞬间。

读者

Paul Cecil

这是位于Brighton海岸以外的Rampion风电场。照片拍摄的位置在内陆约三英里，位于South Downs山顶，太阳正在落下。挑战在于捕捉从天空到海面的色调差异。我使用渐变镜分离海洋与天空区域，并在Lightroom中根据需要增加了清晰度。曝光参数为1/6400s，f/7.1，ISO 1600。使用光圈优先模式拍摄，佳能EOS 1DX Mark II，手持100-400mm镜头变焦至255mm。

专家

Andrew James

Paul你好，在你的照片里，氛围、简约、时机与戏剧性都是非常重要的元素，而且我敢肯定全世界的风光摄影师都会羡慕你在当时的光线。显然你非常努力地捕捉到了所有元素齐备时的那一瞬间，才能创作出如此富有冲击力的画面。在许多方面都保持简约，海面占三分之一、天空占三分之二。在阳光穿过云层时，使用渐变镜保留暗部云朵的细节、凸显出那些光柱，显示出强大的摄影技巧。

你的快门速度非常高：即便采用手持拍摄， 依然可以降低几挡ISO从而尽可能降低噪点，同时依然保持很高的快门速度。此外我认为画面右下角的高光区域可以适当压暗，以免干扰作为画面主体的风电场。

专家点评