从戏剧和绘画看现代艺术的非理性

郑思嘉

摘要：一个世纪之前，世界范围内发生了巨大改变。社会经济历经繁荣后凋敝，战争随即拉开序幕。与此几乎同步地，艺术界也发生了翻天覆地的变化。现代艺术的各个流派应运而生。

现代艺术不同于之前的艺术，相比之下在艺术领域中具有诸多突破性。此文以西方现代戏剧与西方现代绘画两个艺术门类为例，浅析现代艺术的非理性。

关键词：西方现代戏剧;西方现代主义绘画;非理性

一个世纪之前，世界发生了巨大改变。社会经济历经繁荣后凋敝，战争随即拉开序幕。与此几乎同步地，艺术界也发生了翻天覆地的变化。现代艺术的各个流派应运而生。

现代艺术具有诸多突破性。此文以西方现代戏剧与西方现代绘画两个艺术门类为例，浅析现代艺术的非理性。

一、西方现代戏剧

西方传统戏剧所遵循的是从古希腊亚里士多德时期流传下来的戏剧理论。尽管经过千年之中诸多理论家、哲学家和剧作家的发展，但总体上是：戏剧是一种对生活的“摹仿”，是一种尽可能真实还原生活、展现生活的媒介。戏剧需有完整情节，完整起承转合，一般采用线性叙事结构。并且在剧中需要安排强烈的戏剧冲突。而戏剧中主人公们受到戏剧情境的制约，同时他们有着强烈动机而行动，对戏剧情境反制约并实现自身目标。

传统西方戏剧主张理性，主张认识自然、认识客观世界。

（一）现代戏剧包含流派浅介

现代戏剧包括表现主义戏剧、象征主义戏剧、存在主义戏剧以及荒诞派戏剧等。以此四个流派为现代戏剧的主要流派。

表现主义戏剧产生于19世纪末的德国和瑞典。代表作家及作品有：斯特林堡《去大马士革》，尤金·奥尼尔《琼斯皇》等。表现主义创作者们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德的影响。

波德莱尔及其《恶之花》被认为是象征主义诗歌的先驱。之后从诗歌扩散到戏剧。代表作家及作品有：梅特林克《闯入者》，豪普特曼《沉钟》等。多采用如象征、暗喻等手法进行描写。

存在主义戏剧以萨特的存在主义哲学为思想基础。代表作家及作品主要为：萨特《禁闭》、加缪《局外人》等。

荒诞派戏剧同样以萨特存在主义哲学为思想基础。贝克特的《等待戈多》为荒诞派戏剧最负盛名的作品。荒诞派直接以荒诞叙事手法将内心世界外化。

从19世纪末期开始，西方现代戏剧的剧作家其创作视野由外向内开始转向，重新认识人的内心世界，关注人的幻觉、直觉，无意识欲望等非理性本能。[1]

（二）现代戏剧叙事转变

现代戏剧在叙事上诸多“推翻”之前传统戏剧之处。

首先，叙事范式上打破“情节整一性”原则。[2]戏剧不再“所摹仿的就只限于一个完整的行动”并且逐渐摒弃了线性叙事的模式。很多现代戏剧剧情变得碎片化、零散化。例如荒诞派《等待戈多》。

《等待戈多》中没有特别明显的剧情逻辑，只通过太阳落下和升起来表现日子已然不同，作者故意模糊明确时间界限，而想要描述一种不只局限于今明的重复性常态。剧中爱斯特拉冈与弗拉基米尔总是在重复着：

“爱：咱们走吧。

弗：咱们不能。

爱：为什么？

弗：咱们在等待戈多。”

看似陈乏无味且无意义的台词不仅表明二人心理状态，也让大众在二人身上看到了类如他们一样的世人无望地“等待戈多”，等待希望。

第二，叙事语言上来看，现代戏剧中人物语言充斥着荒诞感。人物语言逐渐变为将作者内心世界外化出来的载体。以尤奈斯库《秃头歌女》为例。马丁夫妇在火车上闲聊时对话如下：

“马丁先生：我有一个小女儿，她和我住在一起，亲爱的太太。她两岁，她头发是金黄色的，她的—只眼珠子白，一只眼珠子红。她很漂亮，名叫艾丽斯，亲爱的太太。

马丁太太：多么奇怪的巧合啊！我也有个小女儿，她两岁，一只眼珠子白，而一只眼珠子红，她很漂亮，名字也叫艾丽斯，亲爱的先生！”

二人作为夫妇，竟然只是在火车上冲着坐在对面的对方腼腆的微笑而不认识对方。二人相认的对话如此荒诞，却表现出剧作家想要表达出他对于在工业时代下，人与人之间的冷漠以及被异化了的关系。

第三，從叙事结构上来看。现代戏剧新的结构逐渐消解了传统戏剧“起承转合”式的结构，出现了无叙事结构等。虽然许多现代主义戏剧仍有着类似于“起承转合”式的结构，但戏剧冲突弱化很多，结构应有的精妙相较于传统戏剧来说便减弱很多。比如《闯入者》，母亲生病——死神逐步逼近，家人感到恐慌——母亲去世。有完整开头和结尾，但是没有过于强烈的戏剧叙事结构。在时空叙事上，多用非理性的心理时空，而不再是真实世界的时空。

西方现代戏剧在各方面，例如叙事范式、结构和语言上等表现出强烈的非理性倾向，这同剧作家对内心世界的重新认识有直接关系。剧作家们内心中对现实的失望与无奈，激愤过后想要寻找突破口而不得的抑郁借由现代戏剧抒发出来。

二、西方现代绘画

尽管自古希腊罗马以来，各种主义在绘画主张上存有不同，但总体上，他们都提倡用理性描绘现实世界，描绘现实生活中的人，尽管也有画家开始注意描绘人物内心情感但这与现代主义绘画是不同的。

（一）现代主义绘画各流派浅介

19世纪后半期的印象主义处在现实主义与现代主义交汇处。印象主义影响了现代主义绘画。其受到现代科学，尤其是光学的启发，强调光色效果。印象主义者迷恋形式，坚持根据自然作画。[3]

后印象主义是在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。它代表了印象主义之后一种新的倾向，即主观化倾向。即使他们仍画着来自自然的物体，但是他们开始借助其抒发自我感受，表达自身主观情感。

19世纪末出现了象征主义绘画。罗塞蒂在《受祝福的比阿特丽斯》中将亡妻比作但丁《神曲》中的贝雅特丽齐，表现她的圣洁。象征主义者拒绝死守某个具体形象，认为只有在想象中，观念才能获得真实感。[3]此时绘画正走向“非理性”。

20世纪前40年，绘画界出现多个流派。

野兽派，他们的风格就像用未经训练的原始活力取代了绘画的推敲与技巧。[3]他们不再关注于社会，放弃艺术的社会功能而转向自身，转向纯艺术，是非理性的一种表现。

表现主义绘画具有很强烈的夸张表现性。代表人物为爱弥尔·诺尔德以及康定斯基。但是康定斯基之后逐渐走向了抽象主义。

立体主义者从自然对象中抽取纯粹形的道路。[3]他们的画作中，空间几乎被压缩成一个平面（这点同野兽派有相类似之处）但是立体主义者将物象切成小的立体片，然后将立体片放置在一起形成不同的平面来构成画作。

1909年，马利涅蒂发表《未来主义宣言》。未来主义代表人物波丘尼提倡，绘画力图表达出人的灵魂状态，通过有力量的线条透显出具有某种人格的品质和自身的情感生命。[3]

达达主义中“达达”这个词来由是，据说在苏黎世的艺术家里的某一位将铅笔刀插进一本辞典，而选择了“达达”一词。达达主义所提倡的反叛精神影响后来的美术流派。

超现实主义绘画代表人物为萨尔瓦多·达利，他将十分精细的素描功夫同令人不快的刺目色彩处理结合起来。将自然物与人造物并置在一起，创造了潜意识心灵中的风景。[3]

抽象主义绘画一个代表人物为康定斯基，另一代表人物为波洛克。波洛克在绘画时泼洒色彩到画布上形成画作。他竭力想要摆脱意识的控制，而尝试创作出带有“无意识”的作品。

（二）现代主义绘画转变浅析

绘画最为基本的造型和表现手段就是形、色和线。

首先，现代主义绘画在对“形”处理上呈现逐渐模糊化甚至抽象化的特点。现代主义绘画在“形”上的要求已不似传统绘画那般严苛。从给现代主义绘画带来深远影响的印象画派看，莫奈的《日出·印象》已开始不追求形似，细节处模糊不清。印象派尚从自然中寻找描绘的形象，但是往下发展，情况便出现了变化。蒙克的《尖叫》中，观者只可看清尖叫者扭曲的如同骷髅的头颅，空洞的眼睛仿佛骷髅深陷的眼窝。他的身体呈现“S”型扭曲状，双手捧颊，捂住双耳，仿佛经历着难以忍受的痛苦与恐惧。而背景则几乎全被虚化了。这种模糊化的处理使观者真切地感到人物遭受的压迫与随之而来的痛苦，也让观者感受到来自作者心中想要抒发而不得的强烈压抑之感。

更加有特点的是立体主义的《阿维尼翁的少女》。毕加索共画了五个女性。其中最左边的一位女性类似于古埃及壁画的状态。中间的两位女性正对着画面，放松的姿态令人联想到传统绘画中的放松姿态的女神。而位于右侧的两位女性面容类似于非洲部落中的面具。毕加索将形体处理得具有抽象性，不复传统绘画所追求的“形似”。

第二，色彩逐渐变得更具张力。马蒂斯谈到色彩时曾说，“某种色彩的雪崩是没有力量的。只有色彩被组织安排的配合了艺术家强烈的感情时，它才获得了自身充分的表现。”[4]色彩可以说是作者情感的一种外化形式。

以马蒂斯《绿色条纹的马蒂斯夫人》为例。整个画面由艳丽而生动的红色、橘色和蓝色以及绿色构成。而在人物的最中间出现了一条绿色的条纹，煞是醒目。绿色条纹像是一条明暗分割线，使明暗对比更加分明，并将喧闹浓烈的色彩压制下去，整个画面达到了一种平衡。

第三，线条逐渐被推向了个性迥异却各自极致的结果。线是对于观察的某种概括提炼、变形和创造的结果。[5]现代绘画对线条的运用较之前传统绘画倾注了更多关注，使得线条可以用更多可发挥作用之处。

例如，未来主义的波丘尼的《城市在上升》中，画中主体红鬃马的鬃毛就是由大气而又圆润的曲线构成，带给观者一种热烈又有秩序的感受，符合未来主义所提倡的“一切都在运动”的原则。

不同的现代主义画家对线条的运用各不相同。毕加索在立体主义中线条刚硬，而保罗·克利的线条则充斥着类如幼儿般稚嫩之感，米罗的线条相对于柔软、圆滑。不同的线条，彰显了艺术家们不同的个性以及不同的艺术理念。

在绘画题材上，艺术家们竭力想要通过画出的物体（甚至不是物体，比如波洛克的线条）来表达一种内心的情感或者是潜意识、无意识的状态下的心境。例如，达利在《延续的记忆》之中想要表现的类于梦境的情景。瘫软的时钟，爬满蚂蚁的怀表，而画面正中则是一头似马非马的生物躺在地上，而马鞍也是时钟的形状。正如评论家柯尔富勒·巴尔曾说，“软表是不合理的，也是不可能的……它毫无意义，疯狂混乱——但对超现实主义者来说，这些形容词是最高的赞词。”

传统绘画重视题材，重视画面中的内容，但是在现代主义绘画中，题材变得相对次要，形式变得更加重要，而比形式更加重要的是要表达出作者的情感。透过画面观者和作者看到的皆是感情，而“凭借感情，艺术家和观众才能共同向前。因循固守于某一种形式，则必然步入死胡同;唯有任凭感情驰骋，才能获得无限自由。因为前者将自己局限于物质的存在，后者则追随精神;精神创造出一个又一个的形式。”[6]

三、“非理性”形成原因

有关现代主义的“非理性”形成的原因有以下两点：

（一）社会历史原因

政治上，两次世界大战所造成的动荡不安的社会现实。

经济上，经济虚假繁荣后导致的经济泡沫，人民生活困苦。而在工业时代中，人逐渐沦为了机器的附庸，失去了自身的独立性。

（二）哲学理论

现代主义艺术家们受到弗洛伊德潜意识理论，梦的解析法与荣格个体无意识、集体无意识，尼采“酒神精神”、叔本华悲观主义与柏格森的直觉主义，萨特的存在主义影响。

四、总结

现代主义艺术家们对内心世界重新认识，在各自的艺术门类中进行着反传统的创造。在作品中注重表达自己的内心，尝试表达自己内心中的幻想、直觉，梦境等，尝试进行非理性的表达，而逐渐摒弃理性的思考与表达（萨特是个特例，萨特通过理性的表达手段进行非理性的阐释）。同时由于他们深受尼采、叔本华等人的影响，对现实社会持有悲观态度，所以他们想要表达人类无意识中的深层痛苦。

现代主义艺术家们逐渐放弃艺术的社会功能、教化功能而选择转向自身，让艺术为自身服务，成為展现自身内心的舞台。艺术家们从关注社会、关注现实生活中的人深入，开始关注人的内心，借助艺术手段来肆意表达心中所想、心中所欲、心中所郁。将无形的、可感知的内心活动变成可视的、具象的东西，形成具有震撼人心的效果。他们的作品主题往往具有多义性和模糊性，但是这些作品实则已从再现的层面上脱离开来，上升到更具哲理性的层面。

参考文献：

[1]冉东平.西方现代戏剧叙事转型研究[M].北京：北京大学出版社，2017，95.

[2]亚里士多德.罗念生译.诗学[M].上海世纪出版集团，2006，94.

[3]萨拉·柯耐尔.西方美术风格演变史（第二版）[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.

[4]杰克·德·弗拉姆编.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1987，148.

[5]丁宁.西方美术史十五讲（第二版）[M].北京大学出版社，2016，16.

[6]康定斯基.艺术中的精神[M].中国人民大学出版社，2003.