世界著名设计师保罗·易宝在宝安

2007年5月16日，第八届中国雕刻艺术节暨“汉玉杯”深圳石雕邀请赛在深圳市宝安区沙井镇海上田园生态文化广场举行开幕式。这次“汉玉杯”深圳石雕邀请赛由深圳市宝安区人民政府和中国工艺美术学会雕塑专业委员会举办。邀请赛的主题是“起点·辉煌”，要求雕塑家以汉白玉为主要材料，用唯美风格，讲述深圳的发展变化，讲述历史、讲述当下，讲述未来，让世界从各个层面、各个角度认识深圳、理解深圳。

活动从2月开始征集作品，约650件稿件分别来自中国内地30个省自治区市，以及英国、美国、法国、意大利、西班牙、荷兰、芬兰、澳大利亚、韩国、以色列、阿根廷、秘鲁、肯尼亚等18个国家和地区。国内知名艺术家钱绍武、韩美林、范伟民等参加评审组织工作。组委会对来稿进行了多轮筛选，最终确认了60位雕塑家入选。

4月下旬，入围的雕刻家，陆续从四面八方赶到沙井，被安排在海上田园风光旅游区居住。离这里一公里有一处刚落成的市场被借来，作为石雕加工场。4月28日，举办开凿仪式。大师们在20天内，在石头上最终完成自己的作品。所用的汉白玉石材全部采自安徽安庆。组委会为雕塑家提供创作所需工具、材料，并为雕塑家配备助手。

开幕式当天晚上接到区里的通知，要我在第二天到海上田园接待一位比利士皇家爵士保罗·易宝先生，陪同他到沙井考察文物古迹。5月17日,我在九点之前赶到海上田园石雕邀请赛的现场,一个个雕塑作品就陈列在道路两旁的草地树丛里。很多作品都选用雪白的汉白玉,也有部分作品用其他颜色的石料。为了对保罗·易宝有一个大概的了解,我特地找到保罗·易宝为这次雕塑节提供的展品。

保罗在参观沙井步涌江氏大宗祠蚝壳墙

他的作品的名字为“未来之正负”。选用青灰色的大理石制作而成。整个作品就像一个大型的积木。旁边有作品说明和作者简介，上面说作品来自于作者“几何构成体系之立方体组合”作品系列。作者试图用简单的形式（如立方体球形等）来创作优美的结构。他对中国的汉字也非常感兴趣，方块字的架构刺激了他在雕塑创作上的灵感，他一系列立体结构的雕塑作品就诞生于此灵感。如果从汉字的角度去观察,他的这件作品很像中文的“甲”或“里”字。“甲”的含义很多，在天干中排第一位，通常表示居第一位。而“里”是一个会意字,从土,从田,含有区分界域的意思。《说文》说:“里,居也。”有居住的意思。他所要表现的是深圳这座城市的未来，当然是人类的未来。田字的空格由四根方柱体构成，参差不齐，似乎在提醒人们未来是多元的，有正也有负，如何找到平衡才是关键。这是我的观感。

保罗•易宝如约而至。刚看到他，我就懵了。皇家爵士绝对不会是这个样子，一个从安徒生的童话里走来的北欧的老农或渔夫。我们先后参观沙井街道步涌社区江氏大宗祠、新桥社区曾氏大宗祠、万丰社区万景楼仿古建筑群、沙井市民广场和凤凰山旅游区。一路上，他对任何事情都十分好奇，不时举着一个小小的相机拍照。当得知他的作品会安置在市民广场，他像一个老顽童，满脸得意洋洋。我还发现他进庙必进香的习惯，即使在祠堂的神堂前，见到有香也要点起来，虔诚地进香。

虽然是比利时王国皇家爵士，但是保罗·易宝的出身确实只是一介平民，爵位只能说明他的声望和国王的宠爱。保罗·易宝，原名叫保罗·凡乐德（Paul Vermeersch），1939年3月7日出生在比利时安特卫普近郊的博尔赫霍特。他的父亲很早就去世，只留下一个小小的印刷厂，仅够维持生计。1954 年，为了减轻家里的经济负担，在财务上帮助母亲，他到一家广告公司上班。后来，他又到一家名叫De Schutter的照相凸版工作室当学徒，获得了丰富的经验。

在繁重的工作之余，他坚持参加夜校学习，不断提高自己的文化水平。二次大战后,为了弥补教师的不足, 比利时在全国积极开办夜校,培养战后教师。他在安特卫普皇家学院旁听课程，1958 年，他获得广告传播和印刷字母设计学位。他后来又接受较高的印刷艺术培训，通过了帕拉丁协会认定。在此期间，他担任荷兰皇家乳品纽迪希亚（Nutricia）的艺术总监。1961年，他开始作为单独的自由设计师。他给自己用艺名易宝（IBOU），意为“创新书籍的设计人和发布人”。1967年,保罗·易宝到了美国纽约，在这里结识了毕加索、沃霍尔、利希滕斯坦几位知名的艺术家，接触到波普艺术、抽象表现主义、色域绘画及硬边艺术等当时艺坛各种新锐艺术表现形式及视觉语言。1975年离开美国回到比利时。从1968年开始，他出版了包括《猫头鹰的12形》《纸的艺术品》《大都市》《结构》等一系列著作，在全世界发行。1980年开始，编辑出版《佛兰德斯形式》。

保罗作品:未来之正负

1984 年，他在一次交通事故中受重伤，被迫暂停一段时间的活动。之后，他创立了印特克出版社，出版发行的《LOGO BOOK》行销世界各地。他创办的国际商标中心（ITC）收集和收藏了世界各国大量优秀的标志设计，拥有超过15000名会员，并聘任大约150名卓有成就的设计师作为它在各国的设计特使。1994年，他策划在比利时奥斯坦德（Ostend）举办首届世界标志节及“世界标志设计纪念大会”，并出任这次大会的主席。

他说，从2001 年开始，他就停止平面设计的工作。重点关注的工作，更像一名环境设计师、建构主义画家和空间雕刻家。

保罗•易宝的标志设计非常独特，他让简单的图形变成非常有视觉冲击的标志图形，具有强烈的识别性。他对于点、线、面三元素的把握和对于图形设计技法，可以说是达到了一个非常的高度。他设计的立体标志，从二维到三维空间的神奇转换，突破平面的禁锢，达到更加完美的表现。他的标志作品最为著名的有壳牌、安特卫普政府及银行等机构的标志等，作品经常出现在一些知名的设计杂志上。

他的绘画深受美国抽象表现主义的影响，采用色域绘画、硬边抽象的表现形式及视觉语言，相对蒙德里安、莱因哈德或艾伯斯而言，保罗的色彩比较单纯而亮丽，较少使用复合色、灰色或沉闷抑郁的色彩，画面构图也更多活跃的因素,比如斜线和较为多变的分割。

他的雕塑大致可以分为三种类型：第一种类型是猫头鹰。他对猫头鹰这种动物可以说是情有独钟，他给自己取的名字Ibou在法语中是猫头鹰的意思。第二种类型是现成品的装置。把五颜六色的彩色铅笔和红黄黑三种颜色的小铁锹种在花盆中，或者把各种不起眼的日常用品（诸如钟表、眼镜、手镯、项链等）收集起来，装在一个个的高脚杯或玻璃盒子里。第三种类型是“积木式”的雕塑。这是最具有他自己设计风格的雕塑作品，甚至可以看作是他平面设计的三维空间版。这些雕塑的基本构成元素是长方体和直角关系，间或出现其他形体或者倾斜关系，但都保持着变化中的均衡。

他认为：设计不同于文学、戏曲、芭蕾、电影等等其他表现艺术，尽管它对现代社会文明的创新性影响只存在了四分之一个世纪，但是它的频繁出现对当今社会经济、文化秩序却有着不可低估的影响。他说，他的设计理念是单纯（simple）、直接（direct）和平衡（balance），他特别强调了设计与艺术的区别：“Art needs something to think, but design must be direct.”

保罗与作者在宝安

当知道我是四川人，来自成都，他非常激动。他说他是最早来中国的西方设计师，1977年首度访华，作为中国政府的特邀嘉宾参加毛主席纪念堂的落成典礼，并访问香港、广州、桂林、长沙、韶山、武汉、石家庄、郑州 、上海、成都、北京等城市。那时的中国还处在完全封闭的状态，大街上没有什么汽车，也没有多少行人。那次他拍了2000多张照片。中国的乡村、风景、淳朴的人民，一切都给他留下了非常美好的记忆。作为一个视觉标志设计师，有两个logo给他留下深刻印象：一个是铁路部门的标志，另一个则是红色的五角星。1997年，他再次来到中国，在北京、成都和上海举办个人展览，应邀参加一些在大学和公共机构中的演讲。保罗对成都能举行如此大规模的设计艺术展感到非常吃惊。1998年，四川美术出版社出版“当代世界设计精品集”丛书，推出《保罗·易宝（PAUL IBOU) 》专集。他说：“成都是个让人感到迷惑的城市。首先它是一个发展中的城市，许多建筑的现代化程度甚至超过欧洲一些国家。同时它又有许多古老的人、事物。对比鲜明，反差强烈。以后一定会是一个发展很快的城市。”

作为一位国际著名的设计家，保罗·易宝到过世界上许多国家和地区，包括美国、加拿大、墨西哥、埃及、俄罗斯、印度和中国。特别值得一提的是他对中国有着非常特殊的兴趣和喜爱。在保罗城堡的42个房间中，甚至有一个专门陈列中国事物的房间“CHINA ROOM”。那么究竟是什么使中国如此地吸引他呢？他说，最初的兴趣是源于中国的方块字。这个使用拉丁语系拼音字母的平面设计家对中国的形声字结构具有特别的形式敏感，在他看来，这些汉字的构成是完美的，与他的视觉平面设计艺术有异曲同工之妙。保罗说：“It is my logo.”（那就是我的标志设计。）