艺术与哲学同辉——读薛晓源的哲学家肖像画系列

◇张晓凌

近读薛晓源的“哲人神采”肖像系列百余幅，惊诧之余，忽而想到明代文学家袁宏道在《叙小修诗》中所曰：“天下之物，孤行则必不可无，必不可无，虽欲废焉而不能；雷同则可以不有，可以不有，则欲存焉而不能。”以哲学立身的画家薛晓源，其所创作的“哲人神采”系列肖像画堪称“孤行”者。放眼当今画坛，如此执着、如此专一地以哲人肖像为创作对象和题材者，恐难觅第二人。“哲人神采”系列犹如一部波澜壮阔的哲学史诗，从古希腊的毕达哥拉斯、赫拉克利特，中国的老子、孔子，一直到现当代的阿尔都塞、福柯、德里达、哈贝马斯等，可谓群星璀璨。这个庞大而首尾相贯的哲人肖像系列以其“孤行”之性，而成“必不可无”者，因此“虽欲废焉而不能”——这或许是历史对睿智者和思想者的自然馈赠。

在我看来，晓源画东西哲人，令人啧啧称奇者有三。

晓源以哲学为根底，致力于绘画创作，其间跨度之大，洵非常人可以望其项背，而晓源终以艺术与哲学同辉之能，蜚声画坛，此为第一“奇”。晓源少年时代即立志哲学，凭其卓荦禀赋，跻身北京大学哲学系攻读硕士研究生，又负笈欧洲游学，亲历德国哲学之奥深博大。在拉斐尔《雅典学院》巨作前，他恍然开悟哲学与艺术本可以圆融天成。及至壮年，始攻读诗学与绘画的博士学位，越十五载，得窥画学门径，集腋成裘，优入圣域，卓然自成一家，开肖像画一代新风。晓源以奇伟之器宇，成奇伟之业绩，此殊堪称道者一也。

晓源以其非科班出身，而从事难度最大之人物画创作，非慧心妙笔而不能至，此为第二“奇”。在中国现代绘画史上，人物画创作虽以“中西融合”为新法，开中国画现代之路径，但也无可避免地充满了重重抵牾之处，诸如中西文化精神的对冲、写意与写实的矛盾、笔墨与造型的互错等，一直如影随形地纠缠于中国画家。而晓源却能避其锋芒，在协调、消解二者矛盾处觅得生机，以游刃有余之笔再现圣哲之凝神运思之态，其造型之神形兼备，笔墨之刚健笃实，实已贯通中西绘画之精神。其间“曲径通幽”之妙境，无疑积淀了画家为学日益深厚的学养、贯古通今的哲思大慧、不受羁縻的艺术才情与悲智双运的生命情怀，此殊堪称道者二也。

薛晓源 弗络伊德 纸本设色 2017年

晓源以绘事为业，同时以深厚学养与卓异才识，深得当代人文大家与艺术宗师的器重，此为第三“奇”。晓源濡笔丹青，却于哲学和中西文化交流方面不敢有丝毫懈怠。作为中外文化的摆渡者，他主持翻译出版了一百余部西方典籍；另外，他还主编出版学术艺术图书五百多种。主业之余，晓源还兼职国内多所一流大学的教授、研究员，以及多个刊物、出版社和学术机构的主编、顾问。这些职务基本上与绘事无涉，但他却能自由地游弋其间，又相得益彰，这在当代中国画坛实属罕见。在某种意义上，晓源的绘画创作印证了古人所谓“画者，文之极也”的名言。此殊堪称道者三也。

薛晓源 庄子 179cm×95cm 纸本设色 2018年

以哲学家为创作题材，是晓源对于人类精英思想的虔诚追慕与睿智观照，寄予了画家欲以图像显明哲学，复以哲学诠释图像的艺术精神，由此建构起艺术与哲学“道通为一”的文化哲理境界。其“笔墨——图像”不但曲尽其妙地传达出哲人们的精神风采，而且将中西思想的交融推向了至高的境界。中国古圣哲以“究天人之际，通古今之变”的宇宙情怀与人文精神，作为学术、人生的追求目标，晓源的哲人肖像系列也可作如是观。

在丹青实践中，晓源参酌古今，踵事增华，对西画写实与中国画写意的融会贯通做出了全新的诠释，其作品法度谨严而又气充神融，张力弥满。尤其是在人物造型上，晓源以气贯长虹之运笔，以形写神，而又以神驭形。其人物形象，不仅以形似为能事，更以传写人物神情风骨为高标。哲人的一颦一笑，一举手一投足，俨然成为一种历史定格与精神隐喻——或描绘其奋笔疾书的激越意态（如毕达哥拉斯、萨特），或表现其凝神静思的肃穆神情（如老子、孔子），或彰显其挥斥方遒的轩昂意气（如第奥根尼、亚里士多德），或展现其沉吟遒举的超迈神态（如爱因斯坦、卢卡奇），其间无不精神昂扬，性格宛然。

尤为值得称道的是，晓源的人物画笔墨语言，以书法性运笔强化其内在的神韵与表现力，并以其挥洒自如的意态，拓殖笔墨新境。画面灵裁别寄，不事粉饰，却神韵迥出，不求奇谲，却风规自远。其用笔实处写神，虚处写气，刚健中含婀娜，浑朴中杂流丽，一种清刚雅正之气斐亹于笔墨之外，穷尽人物神形离奇奥窔之妙。细究起来，这种笔墨意趣，无疑源自画家对于圣哲的由衷崇拜与爱戴之情。西方学者阿诺德·豪泽说：“一件艺术品，如果被作为一件纯粹形式的产品，一种线条和色调的单纯表演，一种同任何历史和社会因素无关的表现，那么，它便失去了与艺术家必不可少的联系，对它的冥思苦想则失去了人性意义。”此言堪为其笔墨精神之注脚。

晓源以哲学家之态，长期覃志丹青，恒兀兀穷年，精益求精，境界高迈，气象恢宏。有感于斯，书数段文字，以志歆慕。同时，也是对人类圣哲的深情追慕与虔诚礼赞。