“首届全国音乐院校音乐学系主任工作研讨会”纪要

剧若诗

为加强我国音乐学院系部交流与教育合作，促进我国音乐学教育事业的健康发展，天津音乐学院音乐学系于2018年12月15日举行了“首届全国音乐院校音乐学系主任工作研讨会”。

莅临本次研讨会的有中央音乐学院安平、上海音乐学院王丹丹、天津音乐学院王建欣、西安音乐学院叶明春、中国音乐学院赵晓楠、沈阳音乐学院董蓉、哈尔滨音乐学院陶亚兵、武汉音乐学院周耘、四川音乐学院包德述、浙江音乐学院南鸿雁、星海音乐学院祁斌斌等全国十一所音乐学院的音乐学系主任。与会领导就各自学院音乐学系的系部设置、学科建设的创新和不足、教学体制的未来发展等议题进行了热烈而富有建设性地讨论。

会议由天津音乐学院音乐学系主任王建欣教授主持。首先由天津音乐学院副院长方建军教授致欢迎词。方院长对各与会代表远道而来出席“全国音乐院校音乐学系主任工作研讨会”，表示热烈的欢迎并致以诚挚的谢意。他发言讲到 ，每所音乐院校都有自身独特的办学理念和学术传统，都有各自对音乐教育的理性思考和实践经验。借助工作研讨会这种直接高效的形式，各校音乐学系领导汇聚一堂，就共同关心的问题进行对话与交流，在音乐学系发展规划、招生模式、教学科研等方面学习借鉴各兄弟院校的经验 ，有助于推进我国音乐学学科建设和教育事业共同发展。

会议的议程安排是由各兄弟院校分别介绍本院音乐学系的办学模式、教学体制、学科建设等方面的经验，然后共同探讨所面临的机遇与挑战，为进一步提高教学质量、培养更多更好的音乐学人才互相切磋，进言献策。本次研讨会的发起人王建欣教授介绍了天津音乐学院音乐学系的办学经验，重点从系史、教师队伍、课程资源、教材的建设与选用、学生培养过程等方面进行了阐述。其间具体谈到办学特色对人才培养的重要性，指出天津音乐学院音乐学系以培养学生的实践能力为目标，借助区域优势，挖掘传统文化，如开设福建南音、印度鼓等特色课程，在校内建立田野考察实验室，定期组织学生参观各地博物馆或进行民间音乐考察，音乐学“实践教学”活动为师生们提供每周一次的民间音乐展演或讲座，充分发挥学校和系部的资源优势，积极调动学生学习热情，在实践中开阔视野，获取真知。王建欣教授还谈到工作中存在的一些问题，如音乐学专业如何更好地服务社会、国际性教学能力如何提高、师资队伍中专任教师不足等。这些问题可以说是很多院校面临的共同问题，引起了众多院校的共鸣。

中央音乐学院安平教授从六个方面分享了该系的办学经验，包括办学定位与目标、教师队伍、教学资源、培养过程、学生发展、办学特色。安平教授具体谈到了办学宗旨——“引进来、走出去”，在此基础上创建了“世界音乐周”“民族民间音乐周”等多个品牌，为学生搭建学习交流的平台;建立“王森音乐基金”，为学生进行海外田野考察给予资金支持。在谈到专业方向划分问题时，安平教授认为中央音乐学院将艺术管理与音乐治疗纳入音乐学系是非常好的决定，它们很好地支撑了音乐学的学科发展，另外，校内或系内的许多实践活动交由艺术管理专业的同学去筹备，给他们更多机会和空间去实践。在谈到人才培养问题时，指出分阶段实施的策略，本科生以应用型人才为主，学术型为辅，而硕士及博士则以学术型为主。安平教授的发言清晰地展示了中央音乐学院音乐学系的办学模式，为与会代表提供了参考实例，同时，安平教授指出目前师资方面存在着博士生导师断代和匮乏的问题。如何壮大师资队伍，已成为各个院校的共性问题，需要与会成员们共同探讨。

西安音乐学院叶明春教授介绍了本院音乐学系的具体情况，同时重点谈到本科学制应改为四年制的问题，认为五年制的必要性已经随着时代的改变逐渐降低，不仅对学生而言是时间消耗，甚至对社会造成资源浪费。他主张“课堂+网络+延伸性学习”的学习模式，加强学生与教师对现代科学技术和多媒体的运用，运用现代科学技术搭建数据后台，为学生们创造更便捷的学术环境。利用本土资源建立起“西安鼓乐”学术研究体系、“原创学术

原点教育”教学人才培养模式、鼓励“创新创业”校企合作增加学生的就业率等特色办学模式，引起了各兄弟院校地热切关注和讨论。

中国音乐学院赵晓楠教授首先介绍了系内的学科建设，包括本科的4大课程群、硕士研究生的10个研究方向和“3+2课程体系”以及博士研究生的课题制培养。他指出一切理论都来自于实践，从音乐学系学生的特点来看，一般文化基础不如普通文科高校，音乐技能不如同院的表演专业学生，因此音乐学理论更需要有实践的支撑。通过回顾十年来中国音乐学院音乐学系“实践教学”的发展，一方面介绍系内“实践教学”的实施办法，另一方面也是对“实践教学”重要性的阐释以及对新出现的问题进行思考，倡导音乐学系必须注重实践的培养。

上海音乐学院音乐学系主任王丹丹教授系统介绍了建系历史、教研室设置、师资力量、学科建设历程、专业定位、人才培养目标、课程设置、音乐学出版教材、著作、译著等、本科教学改革、专业设置调整、更新教学手段、拓展教学内容、创建艺术实践、学生就业率等内容，细致详尽地展示了上海音乐学院音乐学系目前的建构和特色。

沈阳音乐学院音乐学系董蓉教授介绍了该系的历史渊源、师资情况、专业布局和课程设置、培养方案。她指出在师资方面尤其缺乏优秀的学科带头人，引进优质师资是他们一直在努力解决的困难。在科学研究方面展示了专著、论文的出版和发表，在学术交流方面介绍了举办、承办的大型学术会议、参加的国际国内学术会议、校外讲学等。注重“实践育人”，利用其地理文化资源，建立教学实践基地，举办“非物质文化遗产进校园”活动、实践教学——国家级非遗项目进课堂、教学资源转化——国家级“非遗”项目抢救性纪念活动等。积极投身服务社会与文化传承，将地方传统音乐推荐至国际舞台——爱丁堡国际艺术节演出与交流，承接国家文化部指派的辽宁省“中国非遗传承人群研究”，并对音乐学系的发展定位和未来规划做了展望。

哈尔滨音乐学院陶亚兵教授在发言中首先指出其音乐学院与其他10所院校相比最为年轻，但具备优越的环境和硬件优势。介绍了学院成立历程、办学理念、办学层次定位和人才培养方向定位、课程架构、师资情况。他指出其音乐学系的办学特色是立足于天然的地域文化，并认为其学院建设还很不成熟，要多向其他院校学习，比如在研究生培养方面目前还是分属各系，日后会依照其他院校的模式改为独立部门管理，另外在本科生学制方面也会借鉴其他院校的做法。陶教授提出建立“音乐学系主任同盟”，并希望实现各院的资源共享。

武汉音乐学院周耘教授介绍了该院音乐学系的概况，包括系史、专业设置、优势学科、行业带头人，音乐学系教学情况包括人才培养过程、学生发展状况，音乐学系特色项目，包括推进“一室一品”建设，着力强化教研室功能;搭建多个论坛平台，积极促进学术交流;举办全国学术会议，努力扩大学术影响。周耘教授在发言中特别指出，音乐学系的培养目标应当为“爱乐、勤思、能言、善文、真干”，其中“善文”应视为音乐学人才的首要技能，并提议参会的各院校音乐学系可以联合举办“乐评大赛”“听辨大赛”等系列活动，有助于音乐学专业学生的相互学习交流与进步。

四川音乐学院包德述教授介绍了其建系历史、人才培养目标、师资力量、专业方向设置，包括音乐学理论、音乐评论与编辑、音乐治疗，其中音乐编辑和音乐治疗因其与固定职业对应，就业率屡创新高。面对音乐学系学生就业难的问题，他认为应从这两个专业中找到突破口;在谈到课程设置方面时，他特别指出技术和表演的重要性，因此其系课程中重点设置了传统音乐分析和声乐课。

浙江音乐学院音乐学系主任南鸿雁教授介绍了音乐学系的师资和学生情况、学术活动、培养方案和教学管理，同时指出了浙音建设中存在的困难和问题，如师资匮乏，艺术学建设、艺术管理团队建设停滞不前等问题，基于这些问题她提出向其他院校寻求好的建议和资源帮助。另外，在生源问题上，她表示浙音在近几年招生中出现生源不平衡的情况，有时录取20名学生，其中17名都是山东的生源，这样的情况近两年虽有好转，但浙江本地的学生能考进的比例还是非常低，基于这些问题引起参会人员的关注，并给出建议。

星海音乐学院音乐学系主任祁斌斌教授介绍了该系的组织架构、师资情况、目标策略，主要针对前面几位教授提到的问题，提出一些建议。比如学制方面，该系的做法是将学生分为五年制和四年制两种学制，五年制为理论类，四年制为应用类，前者侧重学术钻研，后者侧重就业;生源不均衡的方面，采用限制生源的做法，每年录取的外省学生不超过总录取人数的3/4;专业课程设置方面，设置有钢琴课和中国音乐分析课程，注重学生的基础技能和实践技能。

与会专家在会议中集思广益、畅所欲言，大家一致认为，虽然各音乐院校的音乐学系具有不同的发展方向和办学特点，但就现阶段我国音乐学系的发展来说，仍面临着一些共同的问题亟待齐力解决，如音乐学专业与服务社会的功能衔接、音乐学人才的识别和培养、扩充师资队伍等。为此，会议达成共识，将“全国音乐院校音乐学系主任工作研讨会”延续下去成为常态，并形成传统，为共商音乐学系办学大计搭建平台。我们相信，通过此次研讨会的召开，我国音乐学系建设与发展的道路必将更加宽阔，在加强校际合作和资源共享的同时，音乐学系的办学工作也将得到长足的实质性发展。