谈写实油画中意象表达路径

莫德格 房延军

在油画媒介运用初期，造型细致的写实艺术一直占有主导地位，而印象主义是西方绘画由写实向写意发展的一个重要节点，为表现性艺术开了先河。艺术家不再痴迷于准确的再现物象，也不甚在意画面描绘的主题，而是渴望在绘画语言的“意象”上有所表现，寻求光线与色彩的幻化。20世纪以来一直在倡导注重艺术的观念性和意象表达，艺术不为再现，只为了艺术本身。当下正处于一个充斥着架上、装置、行为等多元艺术的时代，现当代艺术更包容、范围更广，艺术不再有统一的判断标准，和生活更贴近，人人都可以是艺术家。在这个艺术门类如此纷繁的时代，写实油画如何发展是我们一直关注并践行的问题，“意象”的传达无疑是写实油画的发展方向之一。

写实油画即真实的描绘对象，画面中的形象贴近于客观世界，来自画家真切的观察比较与艺术体验。在我国现阶段，写实绘画仍然具有强大的生命力，基于我国传统艺术教育脉络和主流审美取向。国家和政府积极倡导的大型题材绘画和权威性的主流展览，基本都是以写实艺术来呈现，是因为它更符合绝大多数人民的视觉经验，受众能够直观的理解和体会画作传达的意味。

意象，所谓“象”即客观物象，“意”则体现了主观情感。意象即主观意识下的形象，又是寄托了作者主观情意的物象。实则借物抒情，将情感转化成真实存在。意象在文学、诗歌当中常有体现，在本文语境中指的是绘画中的艺术意象。“意象”之意在我国起源很早，最初孔子提出：“书不尽言，言不尽意”“圣人立象以尽意”等。认为象是为了达意，而象亦不足以达意。印证了艺术家借由文艺作品抒发情怀，却不足以尽现，而观赏者对于艺术作品也有各自的主观理解，面对同一间作品体会出不同的“意”。提出完整的“意象”一词的是东汉的王充，“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也”[1]。这里的“意象”指富含深意的画像。刘勰的《文心雕龙》中《神思》篇也写有“独照之匠，窥意象而运斤”[2]、“登山则情满于山，观海则意溢于海”[3]。用文字表述了“意”重于“象”。

写实油画的意象表达是中国传统哲学、美学思想与舶来绘画媒介的融合，符合中国油画现阶段的艺术诉求以及发展导向。意源于心，依托于象。意象重在意，重在画家的审美取向和情感抒发。一幅意象油画作品，不以造型是否严谨来评判画作，而是能否体会到画作传达给你的视觉感染力和艺术张力以及情感触动。作品中表达了意象，就是在创作过程中画家的主观情感超越了客观表象，没有被造型所羁绊，而是着重于体会深层的经验与感悟，同时融入了艺术家自身的情思。如何在写实油画中传达意象，以下内容将探讨意象表达的几个路径。

写实油画中的意象体现在油画的民族化。从油画传入我国至今，美术界一直在倡导油画艺术的民族性体现，也一直在本土化方面不断地探索和实践。写实油画的民族化体现在两个方面，一是描绘我国独有的民族特色题材，二是借鉴中国传统绘画的形式语言。前者需要实地采风或是挖掘我国的传统民族特色，后者则要体会我国传统绘画的精髓所在。中国传统绘画尤重意象，清代画家郑燮在《板桥题画》中写道：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。”是强调在创作中画家的主观意识大于客观物象，强调意象当中的“意”，画家要画出胸中之竹，而不是机械复制你看到的。意象无疑也是中国油画最符合民族性的表现方式。吴冠中的画作极致地呈现了油画民族性与意象表达。以吴冠中先生的三幅油画作品《梦乡》《春秋》《思蜀》为例，作品借鉴了中国画的形式来描绘意象，画面当中出现有中国意味的景致和样式，包括青绿山水一样的笔墨设色，使得油画媒介真正可以和我国艺术自由对话并且自然结合。画面饱含诗意、给人以慰藉。

吴先生为首的不少油画家都创作出了独属于中国并且在整个艺术世界留有印记的油画作品。大师赵无极、朱德群先生的画作虽非具象，但用油画媒介表现出中式物语，无疑给当代写实油画以深刻启示。油画民族化促使艺术家对于我国传统文化艺术进行深入挖掘和梳理，找到最恰当的创作方式，继承和延伸了我国的传统艺术文化，既是中国传统美学的再现，也使得中国油画在世界艺术范围有独特的面貌、有更广阔的发展空间。

写实油画中的意象体现在神似贵于形似。我的导师忻东旺的作品就深切体现出这一点。他并不着迷于准确的描绘对象，画作中总有巧妙的变形和夸张，却能够十分明确地捕捉到对象的特征与微表情，以及这不易察觉的神情下隐藏的心境，从而与对象产生心底深处的沟通。陈丹青曾这样形容：“忻东旺的画既是强烈的变形又是准确的写实。”画家笔下的每一个人物虽然和客观现实不全然相近，却有着照片无法企及的鲜活丰满，使得每一位观赏者都能体会到这份敏感的可贵，并被画作所吸引。这个变形就是意象的表现。他的意象表达源于画家善于洞察人心并且细致敏感。画家的作品《适度兴奋》，描绘了两个并排而坐的青年，观者的视觉更易集中于右侧青年稚拙的脸庞上。他姿态拘谨，两只手局促地交叠于腿上，体现出内心的紧张不安，而直视着画家的眼神中流露出一丝难以觉察的兴奋。对比之下，另一个人物则显得轻松自在。画家把人物心境与特征描绘得淋漓尽致，形象稚拙却无比真诚。用果敢的笔触和明丽的色彩呈现，这就是一幅画作传达出的意象，可以说把传神写照发挥到了极致。此外还有不少写实油画家作品中传达了“意象”，如画家朝戈的《敏感者》，画作中消瘦的人物形象，飘动的发丝，瞪大的双眼，都是在客观人物形象上的主观提炼。

写实油画中的意象体现在色彩的意味和光影的幻化上。在绘画时注重画面色彩的意味即注重整体色调的呈现和光影的布局，有助于意象的表达。画面色调是指一幅绘画作品的整体颜色氛围，不同的色调能够传递不同的色彩意味，传递不同的情感，给予观者相对应的视觉感受。米勒的《晚钟》描绘了法国北部乡村巴比松的一个情景。在黄昏夕阳的余晖中，远处的教堂传来钟声，这时旷野里务农的夫妇停下手头的劳作、俯身低头祷告。暮色中人物的轮廓并不明晰，农妇紧握在胸前的双手粗厚有力，质朴却虔诚，脚下简陋的农具，给画面塑造出萧索的氛围。画面意境深远、色调深沉，金黄色的余晖映衬在黄昏的薄雾中，远处依稀可见的教堂，右上方盘旋的麻雀，逆光中的人物，都给予画面沉静肃穆的基调。画家毛焰的作品同样具有独特的意味，人物形象是细腻的写实，大多呈现单一的灰色调，在黑白灰中塑造人物与背景的关系。简单直白，笔触设色都有中国传统水墨画的意象。艺术家在塑造色彩的意味时，也可以借助光影的变化。光可以赋予物体不同的色彩，从伦勃朗、卡拉瓦乔戏剧性的深化主体人物的聚光式的光影，到印象主义的记录自然转瞬即逝的光影在物象上斑斓的变化，光影在绘画中起到至关重要的作用。光影可以强化物象的体面关系和色彩浓度、甚至于包括物象的质感，以及塑造画面的氛围。光影同样是写实油画当中的重要载体，能够使一幅作品情境合一、增添画面的意境。雷诺阿画笔下的裸女，在静谧的溪中悠闲地沐浴，阳光从树叶缝隙中洒下来，散落在女子丰腴白嫩的肌肤上，形成了斑驳的光影。女子的身体在光与影的冷暖对比之下显得更加晶莹剔透。在透纳的风景作品中，光与色的氤氲使得画面意境深远，光影的塑造给画面增添了诗意和韵味。

写实油画中的意象体现在笔触和肌理塑造。笔触是油画笔接触到画布、木板等材料上形成的痕迹和肌理，是画家的艺术语言呈现。它是创作载体，同时具有表现性。笔触的走向、粗细、浓淡都是艺术家主观意象的体现。在笔触的意象上，画家卢西安·弗洛伊德是个很好的典范。他的笔触有强烈的个人色彩，粗炼豪放、毫不矫饰，经常会形成多层次厚重的肌理效果。画面中少有清晰的线描，都是由笔触构成形体结构和转折。在艾轩的作品里，我们看到诗意，这个诗意有种莫可名状的孤独，将观者带进了他的艺术氛围中。他的作品中人物与自然融合一体，用其特有的涂抹揉搓的方式给画面丰富的肌理，充满了韵律。画家在画布上起好铅笔稿，就用半透明的“亚克力”做一遍肌理。艺术家使用松节油稀释透明颜色，反复罩染，并让油和颜料流淌在画面凹处，使之形成低点重色、高点亮色的效果。画家以特有的肌理制作方法，在平面中塑造出丰富的层次，再反复的皴擦、叠加，从而形成了最终强烈的视觉效果。

写实油画中的意象也体现在绘画当中的趣味、神秘，或是荒诞。画家笔下的物象塑造细腻，形象却有稚拙的趣味。事实上，超现实主义的很多作品，不仅具有强烈的观念性，还充分传达出意象。超现实主义画家试图用极度写实的手法描绘非真实的世界，以意识流的方式呈现。达利作为超现实主义的代表，他的作品极具诙谐意味，汇集了奇思妙想。达利受到西格蒙德·弗洛伊德有关潜意识理论的影响，将自己的潜意识、梦境和幻想呈现在画面当中，并且扭曲、重组，充满视觉张力和神秘色彩。他的作品中频繁出现的一些形象，被他赋予了特定的意象体现。例如画家作品里反复出现的流动的钟表意味着时间的消逝，抽屉意味着隐私和秘密，蚂蚁意味着焦虑和衰老等等。画家马格利特将物体重复、并列、组合放置于同一空间，产生了一种静谧且充满诗意的效果，暗含着揭示和讽刺，有独特的意味。

中国写实油画发展到今天，经历了不断的继承和再完善。片面地把写实艺术和意象、观念、前卫等词语相对立，无疑是狭隘的。写实绘画在质疑与挑战中前行，这条路如此艰辛，却仍然有不少艺术家昂首并进，是来源于对绘画的热爱。这可以解释冷军在制作完成一件完整的装置艺术后，仍然要把这个装置作品原封不动地描绘在画面上，只是因为热爱。艺术史就是在不断地继承和反叛中发展至今，最根本、最质朴的写实绘画已经深深扎根于中国艺术的土壤当中。写实油画想要长足发展，必然要创新。所谓创新，就是在写实油画的意象表现和观念性方面寻求不同的表达路径。结合我们的传统文化和美学思想、结合中国特有的多民族的艺术特点，在绘画的题材、色调和笔触肌理上找寻实现意象的可能性。

写实油画的意象表达是中国传统哲学与美学思想与舶来绘画媒介的融合，符合我国现阶段的艺术诉求以及发展导向。意象重在抒发主观感受、追求艺术自由，不被写实的技艺所束缚。艺术家通过概括和提炼，结合自身的艺术理解和情感经验，创作出独具一格的艺术作品。当代性是写实油画发展的必然方向，具备“当代性”即注重写实油画的意象表达和创新性、观念性，能够体现当下的时代特点。我们处于一个多元的艺术时代，当代画家有责任寻求写实油画的多种可能性，拓展更多以写实油画为基础的绘画形式。特别要思考在沿袭以往的写实性绘画技法和叙事性题材之外，如何寻求到真正符合当下时代特征的艺术，使“意”超越“象”，使写实油画真正具备现实意义和时代价值。

注释：

[1]王充：《论衡》，陈蒲清点校，长沙：岳麓书社，2015年，第201页。

[2]刘勰：《文心雕龙》，李平，桑农注评，南京：凤凰出版传媒集团，凤凰出版社，2011年，第118页。

[3]同上。