高师音乐教育实践教学技能策略分析

■张 娜 李 娜（辽宁师范大学音乐学院）

作为素质教育的重要组成部分，音乐教育对于提高学生的综合素质发挥着越来越重要的作用，而音乐教师的教学能力水平则决定着学生的综合素质水平。高师音乐教育专业一直以来的主要培养目的是为中小学培养优质音乐教师，也是维持中小学素质教育可持续发展的人才资源基础。

■教学技能的意义

我国基础音乐教育的实施以课堂教学的形式呈现，作为最主要的音乐教育形式，课堂教学的质量已经逐渐引起人们的重视。音乐教育专业的学生为了满足工作岗位需要，除了要掌握系统的专业知识外，还必须掌握良好的教学技能。教学技能是指教师在组织课堂教学的过程中，运用教与学的相关知识以及教师所具备的丰富经验，为达到教学目的而选择的教学活动方式，目的在于教师教学能力的提升和形成高效的课堂教学。我国《音乐课程国家标准》中提出，在中小学音乐教学过程中，课程设计应尽可能地使学生能够主动参与进来，如根据教学内容设计符合学生发展特点的音乐活动。同时，要将与之相关的音乐基本理论知识内容与音乐活动相结合。因此，基础音乐教育对中小学音乐教师的教学技能提出了更高的要求。

■实践教学中存在的问题

（一）学生自我定位不明确

长期以来，高师院校音乐教育的教学模式照搬音乐学院的现象屡见不鲜。因此，在目前的高师音乐教育中，依旧出现重声乐、钢琴等专业技能课而轻视自弹自唱、即兴伴奏等教学技能课程的现象，久而久之在学生当中便形成了过于重视专业技能的风气，还有学生在追求专业进步的同时却忽略了文化课的系统学习，最终导致其专业课名列前茅，公共课成绩却不尽如人意。

（二）学校课程设置与基础音乐教育还存在一定差距

目前的音乐教育课程设置大致可分为三个部分：公共课程、专业课程和教师教育课程。其中基础教育学、心理学作为公共课程在本科二、三年级开设，注重培养学生教学技能与实践能力的课程主要集中在专业课程（主干）和教师教育课程中。虽然整体上学校的课程设置方面已经相对完善，但与基础音乐教育衔接的过程中还是存在一些问题。以我校为例，大致分为以下几个方面：

1.音乐与舞蹈方面

形体课作为专业必修课程安排在本科一年级，教学内容为3～4种民族舞蹈基本动作，评价方式为考查，要求每个同学每学期掌握两支完整舞蹈。在步入中小学音乐教师岗位后，日常教学中的体态律动、集体舞和韵律操的编排与教学工作都是非常重要的，这要求我们具备一定的舞蹈技能，掌握编舞能力。往往在这个时候才发现形体课的重要性，而一年级学过的舞蹈也已经被遗忘了。

2.音乐与文化方面

这里的文化不仅包括与音乐有关的文化，还包含了自然科学、音乐与文学、音乐与戏剧等。在课程设置中，对于音乐基础理论的学习和技能的培养过于重视，而忽视了音乐文化的学习。学生不能真正做到在学习过程中将音乐与其他相关艺术融合，当学生步入工作岗位，在教学过程中，也无法做到义务教育音乐课程基本理念中的“提倡学科综合”这一理念。

3.教学技能课程方面

在关于教学技能的课程设置方面，高师音乐教育专业呈现出各学科独立存在，缺少内在联系的特点。例如声乐、钢琴、曲式、和声等课程设置都是分散的，使学生在学习过程中难以有效整合学习内容。在此过程中，由于缺乏内部联系，教学技能课程无法实现各学科之间的互补，而不能形成一个完备的体系，最终无法培养出适应基础音乐教育的综合性教育人才。

（三）实践机会和实习期限不足

目前，我校音乐教育专业学生经过3年的系统学习，在四年级上学期有9周的实习生活。实习内容包括见习、实习、研习3个部分，在实习期内需要完成听课6节、上课8节、参与2次大型校园实践活动、组织2场主题班会、了解2名学生情况以及若干教学日记和反思等。

笔者作为一名刚刚实习结束的本科四年级学生，对此颇有感触。首先，根据实习单位情况不同，实习学生在单位所承担的教务也不同，因此学生不仅要注重教学能力的提升，还要关注实习单位的日常动态。其次，学生在仅有的9周时间内要拿出一部分时间来进行“见习”“研习”环节，使得实际实习时间非常少，学生在有限的时间内无法锻炼出高质量的教学能力。最后，教学教法课程在本科三年级开设，在这期间学生的学习过程是以理论知识学习为主，微课录制为辅，而缺少了看课、听课等实践环节，学生在实习之前并没有真正的走进课堂，导致在实习过程中要花费一定时间适应课堂氛围。

总而言之，在9周实习期内，学生要完成的任务较多，想要尽善尽美地完成每一项任务，单靠这9周是远远不够的。

■高校音乐教育教学技能培养策略

针对这些问题，笔者就如何培养高师音乐教育专业学生的实践教学技能，提出一些策略和方法：

（一）转变学生思想观念，明确就业方向

1.加强教师引导

大多数师范院校音乐教育专业的教师都来自各音乐学院，对于音乐教育专业应培养什么样的学生没有清晰的认识，在教学当中比较关注学生本学科的学习，忽略了学生各学科之间的融合以及本学科与基础音乐教育之间的联系。因此，要转变学生思想观念，首先要让教师转变思想观念，只有教师对音乐教育专业的培养目的有了正确认识，才能在专业课教学中进行学科综合，引导学生逐渐形成教学技能，而不是单一的专业能力。

2.就业模范熏陶

大多数学生在三年级划分声乐、钢琴专项之后，会陷入迷茫。顺利选上声乐、钢琴的学生会不甘心在中小学任教，没有选上的学生会无所事事，生活没有重心。于是，产生了一批为了逃避工作而选择考研的学生。大部分学生考研的理由都是害怕毕业找不到工作，因此，在这种情况下邀请历届已经工作的学姐、学长进行宣讲，分享他们找工作的经验和经历，可以有效帮助学生树立正确择业观。

3.学生自我反思

音乐教育专业的学生应加强自我反思，提高对自己专业方向的认识，不断增强教学技能。如果在单一的专业技能上过于重视，这样不仅专业技能不如音乐学院的学生，对课堂教学技能的掌握也会大打折扣。因此，学生必须加强对自己专业方向的认识，结合自身特点，有针对性地进行系统学习，形成独特的教学技能。

（二）完善课程设置，注重与基础音乐教育衔接

首先，教学计划的制订要实事求是，以学生的实际情况为标准。近年来，大量学生凭借艺考进入高等学府，其中大部分学生在高中才开始接触音乐，因此，学生基本素质参差不齐。那么，对于音乐教育专业学生的培养要从基础抓起，打好基础才能进一步成长，旨在培养一专多能的优秀人才。

其次，教学技能类课程要广，不要深。此类课程为音乐教育专业学生必须掌握的，在学习过程中要科学地将每一项专业技能进行有效整合，加强学科之间的联系，尤其是即兴伴奏、自弹自唱、形体等课程，在正式步入工作岗位后，无论是组织教学的过程中还是学校活动的编排中都是必不可少的。另外，还可以在现有学科基础上增开中小学音乐教法、中小学音乐教材鉴赏等具有实用性的课程。

再次，音乐教育思想本土化。在目前的音乐教育课程中涉及的主要音乐思想都是借鉴国外的著名音乐思想，如奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、铃木等，对立足于本土民族民间音乐文化的音乐思想，了解的微乎其微。学生在实践过程中运用国外的音乐教学法进行民间音乐作品教学时，难免会显得牵强。因此，符合本民族的音乐思想、教法课程是非常有必要的。

最后，注重课程融合。对于音乐理论知识的学习，要让学生稳扎稳打。只有掌握扎实的理论知识，才能更好地进行音乐相关文化的学习，从而使学生的课堂教学更加丰富，具有内涵。对于音乐技能的学习，学生首先要具备教师意识，清楚自己需要掌握的是课堂教学中所必需的能力，而不是仅为了上台表演而具备的专业技能。

（三）丰富实践形式，增加实习机会

实践学习可以以教育实习的形式呈现，但不仅限于实习，可以穿插在日常教学活动中。比如教学过程中实施翻转课堂，教师将教学内容按照环节或者模块划分，在课前布置给学生，学生拿到课题后进行备课，教学环节由学生自行组织，自主完成，最后，教师对教学内容进行补充，对学生表现进行总结和评价，充分发挥教师主导、学生主体的作用。有利于学生在日常学习过程中形成良好的教态，提前掌握组织课堂的方法，从口语中逐步提炼出教学语言。

在本科三、四年级，可以举办说课比赛、试讲比赛、教案比赛等教师技能类比赛。目前我校在四年级会举办微课大赛，对于提高学生教学能力有很大的促进作用，但没有关注到全体学生的能力提升，因此，要让每一个学生都反复参加到比赛和练习当中。在学生应聘过程中，根据每个用人单位面试的不同要求，学生要准备对应的内容，基本上都是说课、试讲、结构化问题等形式。让学生在比赛中熟悉每一个环节，当真正面对应聘时也能够得心应手。

在教育教学课程的学习中穿插着实地听课见习。就目前音乐教育教学课程实施情况来看，理论学习与实践操作分化严重。笔者认为根据理论知识的学习情况可以适当地组织见习活动，充分地将理论知识与实际情况相结合，引发学生对于教学方法的思考和探讨，进而可以更加顺利地进行下一阶段的学习。

建立实习基地，增加学生实习机会，纵向延长实习期限。针对学生的实习环节，当前高师院校所呈现的情况是学生实习地点分散，实习期限较短，教师针对指导不足。因此，建议高校和当地中小学可以进行长期合作，建立实习基地，按照每个学习阶段的不同要求将实习任务细化。根据实习目的的不同，学生可以在实习基地进行有针对性的见习、实习。这样不仅可以有效提升学生的教学实践能力，同时也可以加强学校之间的联系，实现互利共赢。

■结 语

综上所述，高校音乐教育专业学生教学技能水平的提高还需要做出更大努力。因此，培养学生的教学技能应该作为高校教学内容的重要组成部分。为了培养出适应基础教育的优秀音乐教师，必须通过多元化、全方位的方法，加强在教学技能方面的培养力度，丰富学生的实践经历，结合社会的快速发展对人才提出新要求，培养出综合素质与能力突出的优秀音乐教师。