元江洼垤彝族“阿哩”初探

2019-01-09张培学玉溪市文化馆

民族音乐 2019年6期

■张培学（玉溪市文化馆）

■“阿哩”的历史文化渊源

“阿哩”是流行于元江、石屏等地的一种民间音乐小调，是彝族音乐中一个闪闪发光的瑰宝。其形式活泼多样，内容包罗万象，浩如烟海，涉及人们的生产生活、恋爱婚姻、道德教化、历史典故、天文地理等。以五言为主，有少部分七言。“阿哩”可吟可唱，表现力丰富，通过民间艺人口耳相传、毕摩经文记载等方式流传至今。“阿哩”因其质朴自然，地方风格浓郁，历史信息丰富，多年来备受关注。“阿哩”在元江主要流传于洼垤乡、龙潭乡和甘庄街道的部分彝族村寨。

据苏鸣《云南石屏彝族的“海菜腔”探源》一文论述，现在从（彝族）花腰文化流传区收集到的“阿哩”就有五六个版本，这些曲调都是可以演唱叙事长诗的，而它们的调式、旋律、风格、特色都大相径庭。

“阿哩”在元江的主要流行地洼垤乡是彝族聚居的地区，地处红河东岸，龙马山、么左山和尼白山腹地，山高坡陡，峰峦叠嶂，有60多个彝族村寨散布在海拔1000多米的高山上。当地彝族自称“尼苏”，他称“撒摩”或“阿卓”。尼苏人有自己的语言、文字和自己的知识分子“毕摩”。关于尼苏，有的写“聂苏”“聂苏颇”等等，据考证，“尼”与“夷”在古代音相同，“苏”和“颇”有“人”“者”“族”之意，“尼苏”是“尼浅苏”的简称，意为“天母之村的人”。

关于“阿哩”的历史，在洼垤乡一带，流传着这样一个传说：阿花、阿翠、阿莲是韩家寨子里最美的3个姑娘，也是最能唱“阿哩”的3个能人。然而当地的土司认为唱“阿哩”伤风败俗，加以禁止。阿花、阿翠、阿莲3个姑娘不从，在同伴们的帮助下，她们在山上流动着唱“阿哩”。你在这山追，我在那山唱；你来那山赶，我到这山唱。有一次，土司派手下人追上了阿花、阿翠、阿莲等人，要把她们抓走，她们用石头、木棒、弹弓、弓箭击退了土司派来的人。土司一怒之下，派兵丁疯狂镇压彝乡人民。阿花、阿翠、阿莲3个姑娘十分无奈，东躲西藏，但还是逃不出土司的手掌。土司抓到3个姑娘后，想逼她们做土司的妻子，若不顺从就处死她们。3个姑娘宁死不屈，从容走向刑场。途中，成百上千名埋伏在路边的民众一拥而上，把土司手下的兵丁打得死的死,、伤的伤，并活捉了土司。众人欲杀土司，可是阿花、阿翠、阿莲3个姑娘不仅不同意，还为土司松了绑。3个姑娘的行为感动了土司，土司当即指天发誓：从今往后，永远不再禁“阿哩”！从此以后，“阿哩”越来越受到人们的喜爱，并一直流传到现在。

据赵乃骞《海菜腔的文化特质》一文的观点，“滇南四大腔”都源于古“阿哩”。“阿哩”是一种彝族古老情歌的统称，它古老得无可考，它流行的地区很广，云南、四川、贵州的彝族中都有。传说远古时候的一对情人阿神、阿梭兴起唱“阿哩”，后人把他们尊为“阿哩”之祖，所以，“阿哩”中反复唱“阿神”“阿梭”。“四大腔”中常唱“阿舍”“阿梭”，以表达对“阿哩”之祖的怀念，并祝愿自己的爱情就像阿神、阿梭一样坚贞不渝。

关于彝族“阿哩”产生的年代，汉文史料中记载甚少，但从整理的彝文书籍《母吾奕支叟》《阿非叟》《喜作叟》《莫合》《黑朵番》等相关内容推断，古“阿哩”起源的年代，可以追溯到部落时代。在几千年的传承演变过程中，“阿哩”经历代民间艺人的创作、加工、丰富、完善，以口耳相传的方式代代相传，延续至今。但随着彝族的后代不断迁徙、繁衍，“阿哩”这种民歌也在不断演变。特别是从元、明、清以后，云南经历了文化的大融合，彝族民歌受汉族文化的影响较大。“滇南四大腔”虽然和现代“阿哩”同属一个源头，但其风格已大相径庭。首先，“滇南四大腔”主要是用汉语方言演唱，音乐方面也受到蒙古长调的影响，风格发生了很大的变化。究其原因，前者和汉族、蒙古族杂居，受汉族、蒙古族文化影响较大，而后者相对独立，受影响较小。

人们如此喜爱“阿哩”，除了“阿哩”可以传情达意、抒发情感、交流思想以外，在某种程度上，也是为了纪念这三个不畏权势、追求自由、敢爱敢恨的姑娘。

■“阿哩”的艺术表现形式

“阿哩”按其内容可划分为叙事、抒情两大类。叙事“阿哩”植根于彝族人民的生活中，口耳相传，深受人们的喜爱，歌词多数有彝文记载、传抄。叙事“阿哩”的主要特点是针对性强、事件具体、篇幅较长、故事完整，有时间、地点、人物、事件、结果；故事优美感人，带有传奇色彩，人物性格鲜明；情节曲折，故事生动，引人入胜。叙事“阿哩”流传的唱本很多，其中《彝支叟》《阿非叟》《喜作叟》是有名的三大爱情悲歌，它们在元江两岸的彝家山寨广为流传，反映了尼苏青年对纯洁爱情的追求和对幸福生活的向往。叙事“阿哩”，情节动人，语句优美，感情丰富、细腻。经验丰富的老歌手能唱10多部“阿哩”唱本，他们唱起来如江水滔滔，唱几天几夜也唱不完。其中篇幅较长的叙事诗，少则数百行，多则四五千行。

抒情“阿哩”大都是男女青年在谈情说爱、互吐衷肠时唱的情歌。抒情“阿哩”能充分表达彝族人的聪明才智，也能展示出彝族人的生活风貌。抒情“阿哩”又有两类：一类是传统调子，是前人流传下来，后人再一代一代创作加工而成的。例如，《迎花调》就是流传已久的调子：蜜蜂花上飞/蝴蝶花上落/人说石崖上/好花开一朵/阿莫出山玩/花开他见着/去向青年讲/青年乐呵呵/这样俏的花/把她迎回家/心想这朵花/用啥去迎她/青年有四弦/用四弦迎她。语言朴实无华，通俗易懂，妙趣横生。流传较广的传统调子还有《真情调》《夸赞调》《失恋调》等。一类是即兴演唱的调子，多借景抒情，随机应变。天上地下，山川河流，花草树木，眼里见的，心中想的，都可以用歌表达出来。丰富的内容里，有赞美、抒情、议论等等，富有生活气息。它虽然不像叙事“阿哩”一样结构严谨，但考验歌手的应变能力和表达能力，也考验歌手各种知识的丰富程度。

■“阿哩”的主要特点

（一）受外来文化影响较小

无论是流行于滇南一带的彝族“四大腔”，还是流行于哀牢山一带的彝族民歌“阿苏者”小调，都是汉语方言演唱。而流传在元江、石屏一带的“阿哩”却仍然用彝语方言演唱，其受其他民族文化的影响较小，彝族风味更为浓郁，保留的历史信息更为丰富。彝族“阿哩”采用赋比兴诗歌体裁，是深受当地群众喜爱的抒情诗歌。“阿哩”古唱词讲求韵调，近代以来多不墨守古韵古调，但求音调和谐，朗朗上口。

（二）以五言诗体为主

“阿哩”的歌词有五言、七言，以五言为主。“阿哩”产生并流传于彝族聚居区，它以传说、故事的方式记录历史，是用本民族语言演唱的具有独特风格的叙事诗。“阿哩”较多地运用彝族传统的五言诗体，讲究韵律、讲究押韵，易于记忆和吟唱，善于运用比喻、排比、对仗、顶真等修辞方法，并融合了谚语、民间故事、彝族经书等几个方面的元素。

（三）表现方式多样

“阿哩”的演唱方式以音乐形式的不同来划分，有“吟”和“唱”两种。吟就是通常所说的说唱，似说似唱，讲究韵律和节奏。吟的场合比较随意，吃饭桌上、田间地头或歌场上，不管什么场合都可以吟“阿哩”，它如同聊天，可以滔滔不绝，讲上几天几夜。既可以谈古论今，也可以谈情说爱。唱“阿哩”就要讲究一定的场合，不能随便什么时候都唱。一般在山上或村里的玩场，男女青年聚在一起，对歌或跳舞时唱。吟唱“阿哩”如果有三弦、四弦、竹笛、筚哩、口弦、烟盒等乐器伴奏，能烘托气氛，更具感染力。吟唱的传统调子主要有《栽秧调》《迁徙歌》《砍柴调》等。此外，“阿哩”还有歌、舞、乐一体的表现方式，主要以三弦、烟盒、笛子等乐器伴奏，以弹、唱、吹、跳为一体，气氛活跃，调子有《三步弦》《阿采玻》《阿非叟》《阿依舍》等。

以演唱主体来划分，有独唱、二人对唱、集体对唱等。独唱多为追忆历史、传承知识、叙述故事等。对唱多为传情达意的情歌，也有集体对唱互致爱慕的赞歌，也可是一种知识竞赛，一问一答，互相唱和。唱词常以古喻今，以物喻人，以物喻事。