当前“粉丝经济”及其“情感契约”观察

■朱嘉露

（中国传媒大学，北京，100024）

当今，虽然人们已经开始正视适度的偶像娱乐活动的价值，例如作为偶像的音乐艺人、游戏虚拟人物等，但是“追星”这件事仍然倍受争议。究其原因，是部分“狂热粉丝”的所作所为实在令人瞠目结舌，由此引发的行业乱象也屡禁不止。如何引导这一文化领域健康发展，是需要研究者们长期思考的话题。本文拟在分析这类现象的某些具体事例的基础上，对普通大众与“粉丝”的隔阂日益加剧的新的流行文化语境进行一些思考，对有被“妖魔化”倾向的“追星”消费行为、目的与心理（进而对“情感契约”这一状况）进行初步的观察和评判。

（一）“粉丝”消费行为观察

普通大众目前仍习惯用偏见看待“粉丝”甚至对追星族与偶像口诛笔伐，与部分“粉丝”的狂热脱不开干系。以歌手的“粉丝”们的接机活动为例，他们（和代拍者们，后详）从“黄牛”处购得自己偶像的航班信息，再提前到达机场，将“长枪短炮”对准偶像。偶像因不配合拍摄而被代拍者辱骂、“粉丝”不遵守机场秩序导致航班延误和机场财物损失等负面新闻，无法不让“追星”这件事被冠以污名。而且，目前的“追星”圈子里似乎有一种默认的原则，那就是不花钱的“追星”不值得尊重。不为偶像花钱的“粉丝”在群体中会受到更多的鄙视与谴责，甚至不被接纳。自诩为真正“粉丝”的人大多认为在这件事上时间成本与经济成本缺一不可。

在“粉丝”群体中，付出经济成本最高的恐怕非“应援站”（“应援”是从日式汉字词转写来的，大意为加油助威）中的“前线”莫属。“前线”通常为女性，所以又被称为“站姐”。他们紧跟偶像的行程，长期往返各地进行拍摄，大部分都拥有价格高昂的照相机和摄像机，且时间充裕。笔者曾采访一名“前线”，她今年23 岁，长居广州，职业是音乐教师。她向笔者透露，“追星”难免往返各大城市，尤其是北京。虽然有一定的经济实力，但她也曾为节约成本而从广州搭硬座火车去北京，身心俱疲。当然，在自己的职业生涯进入正轨后，她“跟行程”的频率有所降低，但目前也维持在平均一个月一次。最近的两年多里，她花掉的钱足以买一辆汽车，其中机票、门票是最主要的开支项目，如2018 年某卫视的“跨年演唱会”门票高达6000 元一张。她认为，不停花钱“追星”，其实是为了取悦自己，看到偶像那一刻的激动会让她觉得自己的付出全都值得。

在被问及追星过程中印象较深的事时，她说，一是偶像在拍摄期间专门出来向“粉丝”们打招呼，二是她曾在飞机上将亲笔信递给偶像，对方低声对她说“谢谢”。而最重要的是，她看着偶像事业越来越好、越来越有影响力，就感到十分满足与自豪。她自我调侃道，这是“妈妈”的心态。笔者问她，若你是“妈妈”的心态，那么是否接受你的偶像谈恋爱，她笑答：“那是很久以后的事情，而且婆媳关系也是要处理的。”

由此可见，这些“前线”并不符合一些人心目中的“倾家荡产追星”的极端形象，他们也是知道量力而行的，但他们对自己这种爱好的看法也很值得玩味。虽然“粉丝”心态与“妈妈”心态重叠起来似乎有些矛盾和分裂，但其中并非没有某种心理和行为模式上的共通之处。

因此，笔者想援引一个游戏方面的案例。2018 年，手机游戏《恋与制作人》风靡一时，在该游戏中，玩家扮演性格单纯的女主角，与四个性格各异的男性虚拟角色（游戏自带，并非其他玩家）展开剧情。玩家在游戏中需要收集“羁绊”卡片，发展自己的影视公司，并推进主线剧情。结果，每个男性游戏角色都有了自己的“粉丝”群体，这些“粉丝”居然为游戏中的角色进行起了线上与线下的“应援”，并无休止地争辩谁更受欢迎。有趣的是，这款游戏也令许多“追星族”迷恋其中。他们将自己对真实世界中的偶像的情感投射到了游戏中，进行视频剪辑创作，将自己的偶像代入这款游戏的男主角，甚至让偶像一人分饰四角。

笔者认为，追星族与这类游戏的玩家的身份重叠率高，其原因除了人口基数大之外，当是二者在行为实质方面有极多的相通之处：用户付出金钱和时间，与特定形象达成“情感契约”，从而获得心理满足感。也可以说是前述的“前线”提到的“取悦自己”。从这个角度看来，当前的“追星”行为，大多数情况下只不过是“爱自己”的一种方式。

（二）由“粉丝”衍生的行业乱象

前文已经提及，追星的开销中，门票是一个大项目。当然，除此之外，明星的唱片、杂志、周边、“应援”装备等也会吸引“粉丝”掏钱。结果，在不透明的门票交易与“应援”行为中，有一些人躲在暗处大发横财，其手段有时还涉嫌违法。

有“粉丝”向笔者透露：“‘黄牛’垄断了市场。明明说好10 点放票，但一到时间票就全部售罄了，我身边根本没人抢到票。但‘黄牛’却有票源，只是价格比票面高出好几倍。高价就是这么来的。而且，交易没有保障，‘黄牛’一般不肯用‘闲鱼’等正规交易平台，只接受直接转账。付款后拿不到票也是常事。”还有人表示，“黄牛”为了获取票源，甚至不惜在演唱会开始前从场馆外偷票、抢票，有些“粉丝”在场馆外排队、领取道具时，就被偷走门票。此种行为严重扰乱市场秩序乃至社会治安，在相关部门的强力打击下，虽有数量庞大的“黄牛”落网，但其中大多数够不上刑事犯罪的只能给予相对轻微的惩罚，他们自然也很快“重操旧业”。

为应对“黄牛”，部分艺人的经纪公司推行答题制、会员制等手段，以维护大众的正当权益。比如，欲购买林俊杰演唱会的门票，须下载指定APP，证件与账号也要一一对应，并回答一系列与林俊杰相关的题目，才能获得购票资格。此举甫出，“黄牛”叫苦不迭，但新的对策也很快应运而生——他们开始贩卖题库及其答案。另外，TF Boys 所属的经纪公司“时代峰峻”早在几年前就开始推行“官网包年会员粉丝提前获得购票资格”的政策，但可惜此举不仅未能杜绝“黄牛”，还滋生了会员权益纠纷。原来，“包年会员粉丝”并不是一定能获取购票资格，而是“有资格参与购票资格的抽奖”。公司、“黄牛”与“粉丝”之间的种种较量，着实匪夷所思。

另外，“粉丝应援站”在经过近十年的发展后，内部运营手段已十分成熟，分工细致，花样繁多，但其灰色产业链亦在野蛮滋长。

“粉丝站”发售周边，是“粉丝”群体中常见的交易活动，售卖品包括“PB”（即photo book，收录“前线”拍到的未公开发布的照片）、台历、手绘形象制品等。由于部分“PB”并未获得偶像所在公司的肖像权授权，故若是在网上销售，会改用其他商品名如“火锅套餐”、“关东煮套餐”等。“淘宝网”近年来对此有所察觉，所以这类销售转而使用一些更为专门化的平台进行，虽更为隐秘，但维权难度也直线上升。部分具有较强公信力的“粉丝站”会声明“周边售卖所得款项均全额用于公益或后续应援活动”并将销售结果公示，但每年能将款项支出完全透明公开的少之又少。个别时候，甚至会有“粉丝站”收款后不发货，敛财消失的事件发生。

这些发售的“PB”中的图量大、质优，但并非全部源于“前线”之手。一名“粉丝”向笔者透露：“那些跟行程拍照的人，除了真正的‘粉丝’外，也有部分职业拍图手，即‘代拍’，视图片质量，每张可卖50 至400 元不等。如果‘粉丝站’自己的‘前线’未能拍到高质量的图，出于运营的需求，‘粉丝站’就会买图，故不少职业拍图手月入过万，甚至出现过‘一图二卖’的丑闻，即同一张图卖给了两个站。当两个站发售相同的图片时，买图的情况就自然暴露了，这对‘粉丝站’来说也是一种耻辱。另外，当前‘前线’与‘代拍’的界线越发模糊，‘前线’去看‘拼盘’演唱会时，除了拍自己的偶像，也会顺手拍其他的艺人，在演出后以可观的价格打包卖出，看演唱会的门票钱就这样赚回来了。”

“运营”是“粉丝站”的一个极其重要的概念，发布高质量的图片则是运营的重要手段，因为它很能吸引“粉丝”关注。运营到一定程度后，部分“粉丝站”就会考虑营利的问题。笔者采访了某“粉丝站”的视频组前成员小晶（化名），她的语气中透着嫌弃：“以前在站里，除了剪视频外，每次活动‘应援’，就算不去现场，每个人也还要缴纳100 元的‘应援费用’，而且款项去向也并不公示。交了一两次之后，我就退出了……后来，这个微博上的‘粉丝站’做大了，关注的人多了，但是站长喜欢上了其他的艺人，于是就把站里的人清退，把‘粉丝量’巨大的微博账号卖给了别人，又捞一笔钱。”

综上，在“粉丝经济”蓬勃发展的同时，其阴暗面也不可小觑。

（三）新流行语境下有待升华的“情感契约”

目前，“粉丝”这个群体在一般大众那里似乎已被污名化，“脑残”的标签似乎已经根深蒂固了。不少“理智”的旁观者更是用有色眼镜来看待这些“粉丝”，对其行为有着强烈的反感和质疑欲。笔者认为，这种质疑主要源自两个方面：一是对挑战原有文化生活秩序的新事物的天然排他性，二是“流量”明星们倍受争议的一个话题即“有颜值没实力”。

必须看到，这种“质疑”非当今所独有。回溯内地流行音乐发展，在21 世纪初，当网络歌手携大量网络歌曲涌现并称霸“彩铃”榜单时，大众也给这些歌手扣上了“低俗”的帽子；2005 年，《超级女声》的火爆开启了国内的电视音乐选秀偶像时代，对这种新兴模式的陌生与不理解，又让很多人认为这些选秀偶像“低人一等”，作为冠军的李宇春也饱受争议。笔者认为，这些新兴的人与事物，都在一定程度上打破了原有的审美价值体系，由此，“流行”也不断地被事件的参与者、旁观者重新定义着。目前的误解和乱象很大程度上源于太过简单的“概括”：许多参与者只负责将流行效应全盘放大，而不论其效果正负；许多旁观者则只负责“贴标签”，也不论其实际对错。

旁观者并不像“粉丝”一样了解这些艺人，也不像“粉丝”一样有着浓厚的热情去进行这种了解，这就造成了“粉丝”与一般大众之间的一种信息不对称态势。例如2017 年10 月，鹿晗在微博上宣布自己谈恋爱了，消息一出，许多“粉丝”纷纷表示难以接受，但“非粉丝”对于“粉丝”的心情显然无法理解，更看不懂他们为什么近乎崩溃、为什么大规模在微博上用一张黑色图片做头像、为什么几乎不再支持自己的这个偶像。于是，“非粉丝”对“粉丝”进行嘲讽，幸灾乐祸般落井下石，似乎后者越伤心，他们就越觉得可笑。

笔者认为，这是因为“粉丝经济”从根本上说是在贩卖偶像和“粉丝”之间的一种“情感契约”。以鹿晗公布恋情为例，这对他的“粉丝”来说无疑是撕毁了这份契约，后者心中难免滋生“被背叛”的感觉。用当时有些粉丝的话来说，“你总不能要了我的钱，还要我的命”。也正因如此，当时的鹿晗被指为“偶像失格”（“失格”也是从日文汉字词转写来的，表示达不到资格）。

所以，当前作为偶像的艺人如果能推出优秀的作品，似乎仅是一件锦上添花的事，毕竟“粉丝”对偶像的作品容易有很高的印象分。偶像为了经营好自己的形象，使出浑身解数，甚至不惜迎合部分粉丝过激的偏好。维护好与“粉丝”之间的“契约”关系，反倒成了偶像这一“职业”的最主要工作，这也是新的流行语境下的一种审美趋势。但这种趋势有何隐患，相信许多评论者都心中有数。

“追星”使人快乐，在作为一种爱好的意义上，它与听音乐、运动、玩游戏、阅读的差别本来不大。但是，在参与者与旁观者的认知割裂的情况之下，双方似乎分别位于一堵看不见的墙的两侧，根本听不见对方的声音。由此，所有的争辩也都成了缺乏意义的自言自语。但愿“粉丝经济”中偶像与“粉丝”之间是非纠缠的“情感契约”，只是音乐产业发展中的必经之路，而非最后的目标。这也需要评论界、学术界以及文化部门的共同发力。