论舞蹈编导中重组法的巧妙运用

宋怡忠

摘要：重组法是舞蹈编导中常见的技巧之一，是初级舞蹈编导需要重点掌握的技巧。重组法强调把优秀的动作保留下来，在调整动作顺序的基础上，创造出新的舞蹈。本文主要阐述在实际的舞蹈编导中如何巧妙运用重组法，重点在于善于捕捉舞蹈动作并且进行模仿与提炼，在研究动作的发展变化时注重情感的起伏与协调统一。

关键词：重组法;舞蹈编导;动作捕捉

中图分类号：J711文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2019） 30-0083-01

一、重组法在实际舞蹈编导中的作用

当编导人员对于舞蹈创作没有灵感时，可以静下心来观察生活中常见的事物，一花一树一人都会是创作的灵感来源，保持对生活的好奇心与热情，要有一双发现美的眼睛，透过现象看本质，抓取生活中的闪光点进行艺术化处理。通过观看已成型的舞蹈艺术作品，学习作品的优秀闪光点，可以通过重组法保留其经典动作，在经典动作的基础上添加自身对生活的感知，来满足创造作品的主题展现，虽然在整体上进行了改编，但却在本质情感传达上就有了区别，这跟外行人所认为的舞蹈只是身体随着音乐节拍舞动以及编舞行为根据现有动作储备照搬照抄是有区别的，重组法是专业的舞蹈编导人员根据舞蹈主题或者确定的音乐有目的的进行动作选择，根据舞蹈情节变化进行动作安排，根据音乐变化确定节拍缓慢，最终完成整个作品创作，正确使用重组法可以实现舞蹈编导作品合理化以及深度化呈现。

二、重组法在舞蹈编导中的巧妙运用

编导人员在进行舞蹈创作时，需要突破两点，一是运用重组是捕捉到位所要展现的舞蹈形象，通过观察以及揣摩建立新的形象;二是在于处理作品整体动作调动和安排上，完整的艺术作品需要具备的基本要点就是作品的完整性以及艺术性，二者缺一不可。

（一）巧妙捕捉艺术形象

艺术来源于生活，但应该高于生活。舞蹈的创作离不开编导人员对生活的观察和揣摩。当进入舞蹈创作时，要根据创作的主题，贴近相關的生活，打破自身固有的交际圈，必须亲身感知作品中人物的喜怒哀乐;观察了解生活中各行各业的人物，揣摩他们的性格与动作，掌握人物生活细节，将这些细节进行美化和艺术化处理，确保在还原生活的基础上展现舞蹈的艺术魅力。

捕捉艺术形象需要全面以及细致入微的观察分析生活，只有充分感知平凡生活中的不平凡，才能以独特的角度艺术化的手段展现生活中的美好。

善于模仿生活中的观察对象，艺术的起源于人们对自然事物的模仿，舞蹈演员擅长通过身体语言模仿对象的动作，但在这里需要注意，模仿并不是简单意义上学习细节动作，而是进一步整理，挖掘动作背后的原因，以及找到该动作区别于其他动作的精髓所在，在不断的思考中，编导人员应该从中找到创作的灵感，舞蹈创作虽然来源于生活，但应要高于生活。

（二）协调舞蹈动作发展

截取优秀作品的经典动作，并不是对原作品的动作进行打乱，随之机械性的完成重新排列，而是根据自己作品的主题需要，对原动作进行吸收，取其精华，弃之糟粕，在创作初期，舞蹈编导也需要专注自己擅长的舞种，创作作品时不应混杂多种舞种，会造成因为经验不足，无法掌控作品内容，让作品变得杂乱无章，丧失观感，刚入门的编导人员不应害怕作品元素单一，首先要注重自身作品的整体协调性。

在设计连贯动作时，需要融入自身情感，很多舞蹈编导习惯站在第三方、站在一个制高点看待自己的作品，这样会让自身与作品渐行渐远，在后期排练中会愈发出现问题。一名优秀的舞蹈编导是要通过作品表达自身真实情感的，在具体的操作中首先需要先设定一条情感主线，像创作小说一般将情感主线进行高低起伏情感交错的处理，让作品更有冲突与看点，吸引观众对全程保持观看兴趣。将自身的情感以及对生活的美好憧憬融入到作品的创作中，才能让作品不至于让人看了觉得唐突与尴尬，保证通过重组法创作的作品有头有尾，一气呵成。

三、结语

一个舞蹈作品的最终呈现是围绕编导人员展开的，一个有效的舞蹈作品与它的创作者息息相关，舞蹈编导应该具有良好的专业素养和编导技巧，重组法在初级编导中十分常见，并且十分有效，在认真观察生活细节的基础上，模仿动作精髓，并进行高度艺术化处理，同时借鉴优秀作品中的经典动作加以整合，在协调舞蹈动作的作品最终形成的协调环境，编导人员需要对作品设定情感主线，在融入自身真情实感的基础上，设置跌宕起伏的情节制造更多的观感，让观众在观看的过程中，不自觉的被作品内容吸引，让作品本身具有引人入胜的艺术魅力，提高舞蹈作品的艺术高度和品味。

参考文献：

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