浅谈吴门画派与苏州古典园林

杨姝

摘要：吴门画派的绘画思想多适于当时文人的审美要求，其代表人物有较高的文学修养，大都擅长诗文，画风展现浓厚的文化气息。他们注重笔墨表现，强调情感表达，追求平淡自然，恬静平和的格调，而这些也正是苏州古典园林所表达的意蕴。有所不同的是，苏州古典园林以山、石、亭、台和植物等代笔，表现了文人画的思想和感情，与吴门画作有着异曲同工之美。吴门画派与姑苏古典园林向来有着千丝万缕的关联，“以画入园、因画成景”与“以园入画、因景成画”并非单纯的“镜中像”干系，而是绘画与园林彼此依托、互相促进。

关键词：苏州古典园林;吴门画派

中图分类号：TU986

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （201 9）30-0025-01

一、吴门画派与苏州古典园林概述

吴门画派是中国绘画艺术中独具特色的一个画派，出现在明朝中期，亦称“吴派”，是明朝姑苏地域特有的文人画派。吴门画派是诗书画印四位一体的综合性艺术，具有平民文人画特征、山水园林画以园林画为主、人物画以工笔重彩为特色。其中，在山水画上成就尤为突出有新的突破，吴门画派引导了山水画新的倾向，就是纪游图、园林图、别号图的创作。沈周、文征明、仇英，唐寅等为吴门画派代表，此中沈、文二人着重发展了元朝文人画传统，群求平静天然、舒适淡然的格调;唐、仇二人则从南宋院体绘画入手，重视主题布局，讲求真景实感，意蕴柔韵雅秀，雅俗共赏。沈周与文征明奠定了吴门画派画风的基调，以元朝绘画为载体，接收宋朝繪画之所长，立异而成。画家们深具文化涵养及艺术审美，重视将诗词与绘画新相联，展现江南的娟秀风景，重视翰墨，画面横趣，表达作者所想。此外，善于将诗、书、画的连系这一特色，加倍完善了吴门画作的表达，使其传播更加普及，以至达到顶峰。

苏州古典园林始于春秋时期吴国定都苏州时，构成于五代，成熟于宋朝，畅旺壮盛于明清。苏州古典园林是中华传统建筑形式之一，同时也是一种繁复的符号活动系统，具有很高的艺术成就和独有的风格体系，于世界园林史上占有重要的一席之地。苏州古典园林是我国南方私家园林的代表，现存的这些园林是古代文化遗产中的精品。苏州古典园林以写意山水的高超绘画手法，包含深厚的中国传统思想和文化意蕴，是东方文明的造园艺术典范，是中华园林文化的精华，是中国园林的杰出典作。

二、两者的联系

在中国传统的文化积淀之中，吴门画派与苏州古典园林产生了相互交融、相互渗透的紧密联系。二者在创作者身份、创作理念、绘制手法等多方面有着很大的共通性，可以说，文人诗画的审美哲学组成了园林的意境内涵。吴门画派的山水园林画的创造，紧密联系着园林，这是对苏州古典园林建造做出了很多可供参考的案例。吴门画派和苏州古典园林皆是我国历史上光彩熠熠的瑰宝，二者在明朝中期已经构成了密不可分的关联。

（一）书画家与造园家

明清期间，吴门画派中许多人有着身份的重叠：既为书画家亦为造园家。我们所熟知的环秀山庄、网师园、怡园等园林主人都是文人画家，或者是有文人画家直接参与设计该园林。苏州园林也几近都与画家相干，如名家沈周、文徵明、唐寅、董其昌等书画家都有其私家园林。“以画入园、因画成景”在明朝中后期得以盛行。吴门画派画家作为明朝姑苏文坛上的主力，他们不但是园林的使用者、建造者和绘制者，亦是弘扬文人园林文化的重要群体。吴门画派书画家沉醉于家乡的青山绿水，春夏踏青观瀑、秋冬登高踏雪，把心灵的寄托表现于所绘的实景山水画中。如此对姑苏山水真境的追求深刻地影响了文人园居的审美情趣。按照吴门画派山水画作的落款，重点描画地如太湖灵岩山、天池、虎丘、天平山等。这些地方的共同点是都多有山石雅雅致、湖石玲珑、山水相临、河流密织等特征，文人逐渐尝试把吴地山水情怀融入日常的园居生活中。

黑格尔认为，中国园林“是一种绘画”。园林是立体的画，由于写意山水和园林在园林中直接运用设计材料进行情感的表达难度较大，因而将成熟的平面艺术表达引入园林营造中，并用造园材料表现出来则容易的多。吴门画派在一定意义上扮演了苏州古典园林“蓝图”的角色，同时，文化修养深厚的吴门画派书画家无形中提升了苏州园林的艺术境界和造园品位，创作原理和风格是一脉相承的。

（二）绘画构图与庭院布局

吴门画作中的构图反映了苏州园林的庭院布局，笔墨设色则反映了苏州园林的格调追求。吴门画派园林绘画的构图基本运用三段式，前景是土坡杂树、小桥流水，有点题之意;中景为画作主题，描画在园林建筑中的人与事;周边景致描画细致，为画眼;背景多为山水之境。景色之间多用水或雾遮挡过渡，是一种固定化的建筑结构及山水布局，简单概括为园林前为花木、中为主庭，布景为土山的布局规律。然而，不同时期的三段法的景象描绘有很大的不同，因此，根据画派及园林发展的三个阶段，相同类别的庭园题材，在横轴及立轴中可采用一些代表性的画作用来比对，分析山水、庭园、花木等构图的不同，结合明朝不同时期可考的苏州古典园林平面结构，进而可见吴门画派的绘画构图与苏州古典园林的庭院布局的演绎过程及内在联系。

吴门画派讲究以大观小，这种空间观念决定了其山水画的空间布局形式，也决定了画家画家是游走的而非静止观察。“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”，经过左右流盼的一翻欣赏后所得，并非静止观望一处景物所能得到，苏州古典园林也正体现这一空间观念，在游赏中体会自然山川之美。吴门山水画派具有可观、可游、可憩的价值观，在园林营造亦有体现。苏州古典园林受吴家诗画的影响，一直以来都以画论或者文论取代园论，使得中国古典园林如同山水画，讲求概括性和意趣的表达，创造出独具特色的民族风格，且在世界园林舞台上占据着重要的位置。

（三）画境与园境

山水美学是吴门画派创作的思想依托，作者抒写胸中逸气，寻求静、闲、幽、雅、文、逸等创作意境，此意境主要深受吴地秀美山水及文人归隐观念的影响，这种创作意境同时也影响了文人园居的理想，从天然山林转换到城市山林，在繁市中营造日常生活的心灵之所，呈现安宁、清幽、高雅、逸气的园林格调。同时，苏州古典园林的思想意蕴也来源自于“天人合一”的思想认知。使人们突破言与象的界限，跟随吴门画派的书画家和苏州园林的造园家领悟意之无限，体会其中的意境。造园如作画，作画如造园，例如拙政园中的“海棠春坞”景致，意于在春天给人以“烟云联绵人欣欣”的暖意。身处如此情境之中，恰似山中漫步，而非身处一方庭院。追求画境、诗境与意境等的高度统一，也是为了促进园林中景致的立意及形式的组织。例如苏州古典园林中常见的匾额、碑刻，往往文字蕴意深邃，皆是连接人与景的另一种“语言”。苏州古典园林中园名往往关联主人的背景与园林风格，并融合园主人所向往的归园田居的园林风格，营造出令人领悟、深思、联想的诗情画意之意境，充分展示了画作作者的文化追求和造园者及园主精神境界。

三、结语

绘画及画家对于园林的影响一直是人们所关注的话题，从平面化的“画”到立体化的“园”，绘画者和造园者的创作理念、精神思想、审美需求、艺术手段是一致的，区别在于具体的营造手法。吴门画派以文人群体追捧的形式引领苏州古典园林的风流，他们绘画的创作思想影响了苏州古典园林的意境寻求，他们绘画的创作题材影响了苏州古典园林的布局、特点、风格及立意。同时也反应出在不同社会背景、政治条件、文化思潮及世风的影响下，苏州古典园林风格的特点与意蕴。通过对吴门画派作品中的“画”与苏州古典园林的“园”内涵逻辑的研究，挖掘苏州古典园林的意境追求、园居理想、结构布局及格调追求，总结”画“与”园“在艺术追求与手法上的密切联系。