高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析

周淳

摘 要：尊重原谱歌唱就是读懂谱面上所有的“音乐语言”，音乐术语是作者情感表达的载体，歌唱者在演唱中应准确表达。本文对高职学生学情、艺术歌曲作品和歌曲演唱进行分析，以期在教学和演唱中进一步把握意大利艺术歌曲的风格。

关键词：高职声乐教学;高职学生学情;意大利艺术歌曲;歌曲演唱

声乐教师如何在课堂上引导学生用歌声表达作品内涵，并在课后进行有效练习，是声乐课程不断改革提出的问题。现阶段，声乐课堂重技巧轻情感、重声音轻分析等现象仍比较突出。学生在具备基本演唱实践后，课堂上，教师时常打断学生的演唱，让学生在谱面做好标记，其目的在于让学生更进一步分析作者意图，声音的变化，如强、弱、渐强、渐弱、突强都在原谱上有所体现。因此，教师在备课时做好作品和演唱分析，能有效提高声乐课堂教学质量。

国际著名女高音歌唱家和慧在一次访谈中提出：“国内声乐界年轻人在音乐上比较随便、草率，不太注意对风格的正确把握，甚至谱面上的基本要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，只在意漂亮的高音。”她谈到自己出国10年学到最多的就是照着谱子演唱。也就是说，音乐的个性、自由都是相对而言，因为每个人都有自己不一样的“指纹”。但演唱者饰演的角色，必须按照谱子上所有的音符、文辞、速度记号、表情记号、强弱记号演唱，再根据不同的指挥、导演要求进行合理合度的调整变化，否则，自由无度就变成放任自流。

旅欧男高音歌唱家石倚洁在谈到“融会贯通的乐感”时也强调学会读谱。“其实很多要求都很详细、准确地写在谱面上，一定不能忽视。”因此，“尊重原谱歌唱”能解决声音、情感表现不明确和不到位问题，“照谱演唱”就是最自然、最真挚的歌唱。

本文以意大利艺术歌曲《胜利啊，胜利》为例开展高职声乐课教学，从学情、作品和演唱分析出发，总结意大利艺术歌曲在初级声乐教学中应把握的风格特点。《胜利啊，胜利》（Vittoria，Vittoria）是意大利作曲家卡里西米（Gian Giacomo Carissimi）创作的歌曲。卡里西米起初也是歌唱家，后以作曲家和教师闻名于世。作品描述了一位失恋者摆脱爱情的痛苦而获得解放的心情。歌曲节奏明朗轻快，表现了心中的胜利喜悦，结构为带再现的复三段体。

1 高职学生学情分析

高职学校一年级学生通过高考集训进入高职阶段学习，在演唱技能技巧上有一定基础，部分学生学习过中高难度歌曲;但对作品的表达只停留在音准、节奏和“大音量”上，学生缺乏音乐综合能力和实践能力。学生的学习态度虽然比较明确，但知识结构不丰富，想通过短时间唱“大”而“难”的作品，比较困难。学生练习方法不正确、不稳定，对作品不理解，声音表达不丰富，教师要在课堂上灵活运用教学方法，不断启发教学。

教学中还普遍存在部分学生拿到一首新作品，往往不进琴房弹唱谱练习，而是通过手机听音频学习的情况。到课堂上音准、节拍出错，伴奏跟不上，声音基础和技巧不能熟练展现，更不能完全理解歌曲的内涵，演唱中强调“大音量”，破坏了歌曲的完整性。课堂上，教师引导学生在学习初期多听名家演唱音频和视频，多思考多模仿，但学生在没有分析和理解并思考练习的基础上模仿，会造成单一、机械的模仿。因此，教师教授《胜利啊，胜利》这首意大利艺术歌曲是学生已经初步掌握基础发声方法，已完成了《在我心里》《多么幸福能贊美你》等歌曲后让学生进一步分析演唱的。学生可参考意大利男高音布兰德里（Giacinto Prandelli）和墨西哥男高音歌唱家哈维尔·卡马雷纳（Javier Camarena）演唱《胜利啊，胜利》两个版本学习。

2 作品及演唱分析

《胜利啊，胜利》描述了一个失恋者摆脱了爱情的痛苦而获得解放的心情，演唱时表达了心里胜利、喜悦的心情。速度：Allegro con brio有活力的快板速度;节奏：轻快（每分钟168拍）;歌曲结构：带再现的复三段体。

2.1 第一部分

这首歌以副歌开头，“胜利啊，胜利”唱得坚定、明快，第一乐句再次唱到“胜利啊，胜利”时气息吸入和叹气量较前一句稍大些。随即到力度记号P标记，这里的弱保持连贯流畅，唱出歌词“non lagrimar più”（不再痛哭，不再悲伤）。接下来，“è sciota damore la vil servitù”（从爱情的枷锁中获得解放），这里的力度记号f强与前一句形成对比，并且在强起音上做出渐强渐弱的声音变化。这一句在紧接着的重复中再次出现了两次，注意唱出小连线与大连线对比。第一次的小连线演唱时要求呼吸在意大利语音节上强调“叹气”，第二次大连线同时也是华彩部分，在气息支撑保持中连贯“叹气”。教师在教学方法上用到形象比喻时，有声音在头前“削刀削面”快速轻巧向外进行的感觉，或像在水平面扔一块薄而平的石头，石头在水面向前跳出的感觉。这些都是教师结合自身生活体验和演唱经验而启发学生联想感受的。华彩部分由弱到强再到渐强，最后在力度记号sf突强上与钢琴精准配合，胸腔“支点”瞬间落下，唱完第一部分最后一句。

2.2 第二部分

歌曲到B段速度为meno mosso（稍前较慢）演唱注意声音与第一部分形成对比。此段抒情柔和，作曲家用音乐术语“e dolce assai”（更加柔和）表现主人公在爱情中醒悟，不再受虚伪所蒙骗。这里对演唱者的声音处理和伴奏都是一致的要求。此段有两处在乐句进行中出现了八度跨越，注重呼吸和腔体打开的充分准备，声音表现得更加舒展，“le frode”（欺骗）到“gli affanni”（忧虑）力度上的渐强也出现了八度跨越。这时的换气是有准备的，快而不仓促，并且腔体的高音位置不能随八度而改变，为唱下一句再次八度跨越“non hanno più loco”（此处尚家骧译为不再彷徨）做好气息、力量和情感上的准备。

2.3 第三部分

第三部分为第一部分的重复部分，但省掉了乐句在乐段中的重复部分，直接到华彩段，篇幅较第一部分有缩减，属于缩减式的完全再现。节奏是a tempo回到原速，音色与第二部分形成对比，但不可随意加强，仍然唱出“胜利”的释怀之情，也就是摆脱了爱情的痛苦，再不受难甜言蜜语的愚弄和欺骗的心境。第三部分的再现是过渡的再现，为了达到承上启下，突出第四部分再次诉说“再也不深陷爱情痛苦”的心境，因此，在不改变第一部分速度的同时，不能唱得太强或太激情，为发现下一段做好准备，情感上可稍平静些。此时的胜利表现在第二部分“我再也不为你的谎言而迷惘，我再也不痴恋你那迷人的眼光，我再也不受骗，不再痛苦彷徨，那残酷的爱情毒焰不再逞凶狂”，走出“痛苦”的“胜利”，情感表达上应与第二部分紧密结合，而又坚定地唱出“心中开朗，从爱情枷锁中获得解放”的感情。

2.4 第四部分

第四部分旋律与第二部分完全相同，但歌词不同，属于半完全重复，演唱时保持气息平稳和元音统一，每个乐句突出气息的连贯。钢琴伴奏在第一乐句开头用了六拍延长音，弱起小节在这里显得更舒展开阔，接下来两小节的重拍上都有柱式的支撑，气氛更加安静，情感的刻画更加细腻深邃。“你微笑的眼睛里不再放光芒”，淡淡地忧郁情感唱出了伤痛的过往。接着一句是八度跨越“它不再是我心中致命的创伤”更加明确已走出失恋的痛楚，这一句中两小节后有一个五度跨越，伴奏织体变化为每拍上柱式和弦的支撑，展现这一乐句强调的情感表达。所以在唱到“che piaga mortale nel petto maventi”時要注意“petto”这个词的双辅音在技巧和情感上的表达，音节“pet”为一拍。为了突出是“致命的创伤”的痛，这一拍在演唱时因留有辅音t的位置，也就是快速发出“pe”的音节，将舌尖前端放在t[d]的音上，感觉是想发[d]音而有没有发出，造成阻碍后，在下一个音节to[do]的音起到强调的作用。接下来在唱到“没有痛苦，没有悲伤”时，注意有两个下行琶音，并随着两次八度跨越处有力度上cresc渐强的变化，把情感推向“我把一切都遗忘”，为了表现“遗忘”的感情色彩，作曲家在sfacio这里用到了倚音，使该句更加具有生动的表现力。

2.5 第五部分

第五部分与第三部分完全相同，是属于完全重复，但在乐曲结束时用了音乐术语“largamente”宽广地，表现了作品最终在“精神上胜利”的喜悦之情。结束句虽未标记渐慢或有强调终止的重音，但在钢琴伴奏部分用音乐术语“col canto”，译为“依旋律速度而伴奏”，标明此处可根据全曲情感处理做出情感表达的延长。此部分虽为完全再现，但声音的表现力与第三部分过渡段相比较稍强一些，腔体打开较大，气息也有力更为舒展。重复不能是简单的完全重复，而是要在声音和情感上做出变化和更丰富、生动的重复，作品的重复是主题思想再现和情感的升华。因此，遇到完全重复不能照搬照唱，需要更加严谨细致对待。

3 意大利艺术歌曲风格把握

3.1 元音纯正

元音纯正是意大利艺术歌曲演唱最核心的特点，意大利语5个元音贯穿声乐技能训练中发声练习，而意大利语大多以元音结尾，在歌唱中元音的发声位置统一，便于歌唱共鸣腔体打开和良好的歌唱通道建立，使得声音在避免喉音的同时易于形成共鸣，元音纯正饱满，取得声音明亮、圆润和饱满的效果。

3.2 连贯（legato）

声乐课中，教师常让学生在歌曲演唱环节只用元音连接唱出，目的是帮助学生体会气息在元音上的支撑和快速在元音上唱响的效果，能很好解决基础发声练习中出现的一些问题。意大利艺术歌曲要连绵不断地唱出连贯的感觉，也是在元音上要唱得严谨，严格按照谱面的标记，不得强调音量和夸张表演，保持气息均匀、平稳，音与音之间连接顺畅平滑。

3.3 音质

教师在课堂上引导学生感受“最大限度打开腔体通道，最大限度集中歌唱”，体会全身放松自然，身体任何地方都能“呼吸”，都能歌唱的状态，这也正是整身唱法强调的。意大利艺术歌曲在音质上声音圆润、丰满、集中且明亮、松弛，富有穿透力。美声唱法的精髓正是歌唱者在演唱时能在宽广的音域、韵律的语言和通畅的呼吸下自如运用声音。

3.4 音量

艺术歌曲凝结了词曲作者的高度思想感情，在演唱和表演方面不需要夸张的音量和表演，追求声音在表达情感上的自然变化，在练习的过程中要充分做好案头工作，在不追求一味地“大音量”前提下，设计好演唱每一句的情感。也正是因为人声的音质、音色和音量等生来各异，在初学阶段不能只追求音量，以音量来衡量学习效果，应养成熟读歌谱，不随意对待谱面上任何一个标记的习惯。

4 结语

分析演唱作品，加强对曲式、音乐术语和演唱的分析，加强音乐综合能力训练，提高文化素养，培养学生背谱除了音准、节奏外，还应背作品结构、速度、力度和表情术语等，真正做到“尊重原谱歌唱”，为建立专业文化知识结构打下良好基础。高职学生在声音技巧方面理解力较强，短期进步较快，但音乐素养和综合素质需长期积累，因此在作品演唱、内涵表达方面需在平时学习中养成多读原谱、认真分析作品的习惯。教师在课堂上还应灵活引导学生向经典学习，把最新、最前沿的信息和教学内容融会贯通。这就要求教师在日常教学中应加强舞台表演和教学实践，不断探索学生自主学习、乐于实践和研究的教学方法。

参考文献：

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