油画创作诸要素浅析

袁大伟 於玲玲

摘 要：在信息高速发展的时代，各种各样科学技术层出不穷，使得创作变得不再那么神秘，而油画作为已经被西方画家研究了上百年的一种媒介更是如此。本文旨在通过了解油画材料的性质，阐明这种媒介对画者创作的优异所在，分析油画创作时需要注意的要点、油画创作技术的范畴，最后表明油画创作具有一定的社會审美体现，交代油画创作的艺术价值。

关键词：油画创作;科学技术;媒介;社会

油画创作的现实意义，正在于对油画创作内外在的审美欣赏与体验，能够促使我们对无止境人工造物的现代化与现代性有所警醒与节制，从而反省地调整与设想一种理想的世界。

1 油画创作的本质特性

相比其他画种，油画拥有特有的质地美感，以特别丰富的造型表现力而比其他画种更加出色。油画创作使用的是一种半透明的材料，它受光影的变化而产生丰富细腻的层次感，不同的颜色折射光的能力不同，吸引人的注意力的能力也不同：浅色和暖色容易吸引人的注意力，而重色和冷色分散人的注意力。因各种物体不同，可以表现出写实的质感。油画颜料需要几周、几月甚至几年才能够干透，画者常常利用其半干特性来绘画，它所画的色彩痕迹能够表现出自由随心的触感，这是其他材料无法比拟的。只有理解油画的性质并熟练持笔，才能创作出具有油画气息的油画作品。正是因为油画有种种的独特性，所以画者愿意从客观事物中提炼、概括、体现艺术形象，用油画这一媒介来创作，从而表达自己对理想精神世界的向往。

2 油画创作的形式构成

世间万物都是有形式语言的，但它们的形式语言不一定都是美的形式语言，美的形式语言是对人具有审美价值的事物特有的。具有审美价值的事物一定是具有美感形式的，油画创作也不例外。油画创作发展至今，已经有无数的表现形式。工具形式的出现与变化，使人的创造活动为之展开。从油画创作的发展史来看，每一幅世界名画都极具形式感，画作中的形式不是杂乱无章、没有条理的，都是在画家的精心安排下，分配在合理的位置上，例如画面中线条、块面、色彩的运用，都需要以呼应的方式使画面既有形式感又不孤立。有的画者知道油画可以堆砌出肌理效果却不注意整体画面的重点或者说焦点，使得所做的肌理效果没有了绘画的意义。我们在用笔画画时还要注意整体绘画的笔势，这样可以营造出流动的效果，使画面呈现出一种独有的动态。不过，创作前要学会简化绘画思想，每一幅画能够承载的形式是有限的。一幅画的失败，有可能是因为最初的想法太过复杂，想要在一幅画中加入太多的想法和尝试。要注意的是，每幅画都有其局限性。比如，如果一幅画的形式是关于色调结构，那么在安排画面的颜色和色调搭配时，就要注意色调应比明度重要。我们在创作时更要注意画面的色调关系，一个好的作品的色调是统一的，要明确画面所有明度和画面物体的关系。物体造型的简化也是画面形式感的表现，在绘画中最吸引的可能是最简单的形状（比如一扇门上的小孔）。另外还可以强调建立画面焦点，重点取决于画面表达的内容，比如一个阴霾密布的天，一个隐隐约约的小身影，或者是远处的人，或者是街道的有利位置。过多的画面重点会分散观者的注意力，需要适当地减弱一些画面重点。绘画的主题可以是生活小事、偶然的照片、实地考察时拍的游客照、街景小场景、模特休息时的姿势等。画面构成有可能存在各种关系，要找到画面的统一。

当画者在画一幅大创作时，很容易盯着创作的局部位置，对此，在绘画中多思考、少动笔、退远看就是一个不错的小技巧，要使所画的每一笔都安排在画面中合理有意义的位置。我们在画画时不能盲目“做加法”，偶尔的“减法”也许会使画面产生意想不到的画面效果。

3 油画创作的技术范畴

油画创作的技术是一个历史范畴，也就是说，油画创作技术的范畴界定，在不同的历史发展阶段，人们对它的理解是不同的，它所涵盖的内容随历史艺术思想支配和技法制约，呈现出不同的面貌。不同国家、不同时期的艺术家，因油画在整体上是油画语言诸因素共同运用的结果的基础上，对某一个或者多个因素特别注重，所以形成了不同的绘画风格。文艺复兴时期的提香在暗色底上画画时，常常使用明度接近、色相不同的色彩构成金黄色调，透明颜料多次覆盖，用笔有薄有厚，使得色彩与形体融在一起，形中有色，色中有形，营造出质感效果。不同地区、不同国家的画者参照自己生活的社会样貌、民族气质，在油画创作中探索，发展出了各种各样的绘画题材，油画创作的技法也越来越丰富。印象主义受现代科学的影响，尤其是光学的影响，注重捕捉光在物体上的变化，用画笔描绘阳光下的物象。

4 油画创作的社会体现

油画创作是画者进行了一个阶段的写生练习或者临摹练习后的一种活动。画者通过写生或者临摹提高绘画熟练度，试图找到属于自己的绘画语言。画者通过对社会生活的体悟、自然环境的观察、未来世界的美好期盼，收集与选取素材。但是仅照抄照片，是画者所不齿的——这无法体现出画者的与众不同。画者在收集素材的时候，也在体悟社会生活带来的情绪共鸣，有悲、有喜、有乐、有哀。看到农民在地里干农活、工人在工厂或者工地干活，能让人产生生活不易的同理心;看到青山绿水，会产生心旷神怡之感;看到城市高楼林立，会产生时代变迁的忧伤;等等。正是因为这样，画者才有了绘画的冲动，想通过自己的画笔表达自己的情绪，展现自己在社会上的所见所闻。不过，无论是一幅安静怡人的画，还是一幅热情似火的画，其核心都是要捕捉画者的感官，吸引人的注意，唤起观者的感受，而不仅仅是描述一件事。

5 油画创作的民俗文化

油画自从传入中国开始就与中国文化产生了密切的关系，其中民俗文化就是不可忽视的重要形式。中国油画在创作发展过程中，一开始自然地表现出民族文化对其的影响，如1945年韩乐然的油画作品《拉楞寺前的歌舞》，就展现了甘肃藏族同胞的民俗娱乐活动。新中国成立后，董希文在1953年创作的油画作品《开国大典》中，热情饱满地描绘了新中国开国大典的盛况，是伟大历史场景的重要写照。虽然这幅作品描绘的是重大历史政治事件，但是油画创作中的色彩运用与表现手法并没有借鉴欧洲古典油画的表现方式，也不是印象派的色彩体系，而是参考了构成民俗文化的民间美术色彩特点，蓝天与红色珠子、红灯笼、红地毯形成强烈的对比，以高明度的红色、黄色与蓝色相融合，营造出一种平面装饰的效果。可以看出，油画创作中艺术家作为拥有独立思想的个体，并不是孤立存在的，而是会潜移默化受到当地、当时民俗文化的影响，并且会对民俗文化做出一定回应。如中国人对红色、黄色的偏好，对6、8、9这些数字的喜爱，对喜鹊、牡丹、石榴等动植物形象的热情，都是民俗心理的典型代表。创作油画的艺术家必然会受到民俗文化的影响。如黄鸣的《三国》（图1）、郭润文的《天惶惶地惶惶》（图2）、顾黎明的《吉祥如意》（图3），足以看出民俗文化对油画创作的影响。

6 油画创作的艺术价值

油画创作是画者经过日积月累的练习，产生的一种对人生的感悟。每一幅油画创作中，人生体悟以艺术意象的形式审美地表达出来，这其中就包含主体对审美的本质探索。“对美本身的观照是最值得过的生活境界”，油画创作中的艺术意象凝聚人生境界使主体心灵更加“澄明”。我们在欣赏油画创作时能够感受到主体在对艺术意象的欣赏中净化心灵，拥有一种旷达的人生态度。油画创作非一日之功，需要多观察、多体会，用画笔描绘出我们自己的世界。

参考文献：

[1] 尤西林.美学原理（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2018.

[2] 中央美术学院人文学院美术史外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2014.

作者简介：袁大伟（1997—），男，江苏南京人，南通大学艺术学院本科在读，学研究方向：油画。

通讯作者：於玲玲，女，江苏如东人，南通大学艺术学院副教授，研究方向：西画创作研究与教学。