一件衣裳，各种文化

中国的各朝各代服饰的特点

春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣剪裁独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服。

秦汉时期，衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。西汉建元三年（公元前138）、元狩四年（公元前119），张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。

隋唐时期，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上。有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙比初唐的较宽阔一些，其他无太大变化。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，是用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。

宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫作“直掇”的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边。头上再戴一顶方桶形的帽子，叫作东坡巾。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的“质孙服”制，汉人称“一色衣”或“质孙服”。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓“金绣云肩翠玉缨”，十分华美。作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。

明清时期，明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以来，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色。又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。

现代，中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。20世纪50年代到70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装、人民装;女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外，还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。

唐代服饰艺术与风貌

唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣襦。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。

根据出土的唐代文物看，锦在唐代服饰中应用广泛，尤其是女子服饰，常集中应用在女装部分装饰小块的面巾、带饰等小件物品上。北朝至唐初出现了一种团花文锦，常做半臂或衣领边缘服饰。宫中还有特制的锦缎。彩绫是成本色花或两色花，用于官服，有莺衔长绶、雁衔威仪、俊鹘衔花等名目。此外，还有孔雀罗、镜花绞和织造精美的缭绫。其中，吴越异样纹绫中的“缭绫”达到了面料设计工艺的顶峰。

唐代男子服装大体分为两个阶段，第一阶段是初唐时期，第二阶段为中晚唐时期，各个阶段按照登记制度，在装饰内容、服色特点上有种种严格的规定。唐代中期是鼎盛时期，袖子较前期窄，衣领也不再有翻折现象，多数穿着圆领、窄袖的袍衫。晚唐由于一直纷乱，胡服传入，逐渐被世俗制的宽袍大袖、长裙丝缕所替代。而短衣、窄袖只留给贫苦的劳动者和劳役奴婢所穿着。一些隐逸野士们则多穿一种和领对襟宽沿边的大袖衣，下穿肥扩的裤子或者长裙，头戴高巾，足着丝履。

唐代女服有三种组合变化：胡服、女着男装和中原襦裙装。胡服直接选用异族服饰;女着男装虽然以穿着传统款式为主，但是也与异族的传统有关系，是加以改良的服装;中原襦裙装是穿着最为广泛的服装组合，保留了本民族的服装传统，但受外族服饰的影响，特别是在衣袖的肥瘦方面变化较大。中晚唐、五代期间，妇女服装发生了很多变化。形式上，窄袖和长裙与前代截然不同，胡服的影响已经减弱，传统的宽袍大袖、长裙丝履又开始盛行。

唐代服饰图案，改变了以往那种天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。唐初，服饰图案普遍使用花卉纹样，构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。最具代表性的是波状的连续纹样与花草相结合后的缠图案，异常身形。唐朝晚期的服饰图案更为精巧美观，花鸟图案、边饰图案、团花服饰图案更是花团锦簇，争妍斗盛。唐代流行的装饰纹样造型饱满，色彩艳丽，主纹突出，地部疏朗，对称构图较多，由于多种文化的相互交融，并具有中西合璧的纹饰特征。其中比较著名的纹样有唐卷草纹、宝相花纹、联珠纹、陵阳公样、瑞锦纹等为典型的唐风式样。在唐锦中还出现了风鸟云花相结合的图案形式。

色彩是作为一种无声的语言成为我国历朝历代尊卑等级的重要标志，唐代的服饰色彩，仍遵循以服色论尊卑的“礼制”，并在此基础上开创了官名服色制，所规定的紫、绯、绿、青四色作为朝堂服色，黄色为皇帝御用颜色，唐高祖曾规定大臣们的常服：亲王至三品用紫色大团花的绞罗制作;五品以上用朱色小团花绞罗制作;六品用柠檬黄色几何纹绞制作;七品用绿色龟甲、双巨、十花绩制作;九品用青色丝布杂绞制作。

从唐壁画中可以看到唐代女子穿衫，长裙亭亭玉立和秀美形象。裙的色彩从绯、紫、黄、青等为最流行。唐代汉族妇女服饰的色彩是丰富的，显示了唐代女子开朗、热情的精神风貌。唐代女子不但喜于打扮，更是色彩搭配运用的高手。她们将颜色的审美效果和审美价值通过色彩和色彩之间相互关系紧密联系在一起，常常将所穿着的服饰颜色如：青与橙、红与绿、黄与紫等互补色彩放置在一起，使其产生最强烈的色彩对比效果，且使得放置在一起的互补色，均显得更加明亮艳丽，從而大大提高它们在人类审美活动中所表现出来的审美艺术价值。