浅析魔术道具设计中的共性（该论文获评“全国优秀杂技理论作品征集活动”优秀杂技理论作品）

观众在看魔术节目时，希望看到魔术师表演的节目独特、新颖，而不是各个魔术师都表演的节目千篇一律。这就要求每一位魔术师都能创作出自己的魔术节目，而不要成为昨天买道具今天就成为“魔术师”的魔术师。

一个完整的魔术节目，可以说由四个部分组成：

1.魔术节目的构思。构思又包含两个内容，一是意境构思，二是表象构思。

2.魔术节目的道具设计。为了完成构思，魔术节目需要通过道具以及表演者的表演手段来实现。道具设计往往是节目成败的关键。那么，用什么样的原理，什么样的方法来设计道具呢？这就至关重要了。

3.魔术节目道具的制作。

4.魔术演员不同风格的表演。

以上四个部分，也可称为四个阶段，就是一个魔术节目的组成。其中，除意境构思外，其他三阶段都自始至终贯穿了一个共性-——引错（有的称“错引”）。即使手彩魔术，也涉及到一个流程（其实就是构思），使用的道具诸如：牌、钱币、球等等，都离不开这四部分组成。而每一阶段都有其规律可循，本文就专门对魔术节目道具设计中的共性来进行探索。

魔术道具设计的共性，也就是魔术设计的规律性。诚然，每个魔术节目的原理不尽相同，道具也不同，但在设计中仍可归纳为五个规律。也即临界设计规律、就简设计规律、技术隐秘规律、门子叠加规律和反差规律。下面分别展开探讨。

一、临界设计规律

临界，通俗地说是刚好，不多不少。设计的道具刚好能达到表象的要求，这就是临界设计，容积临界、重量临界等等。

就拿变人节目“藏人”“出人”的道具设计来说，首先要了解你需要藏哪个人体部位，如果你只需要藏脚，那就不要把柜子的容积做得可以藏人那么大，由此要按人体工程学来设计。即使藏整体一个人，也可以分段藏，并且使每个部位的容积达到最小临界。

比如拿傅腾龙老师提供素材、由我设计的“筒刀二分”来剖析。该节目设计二节尺寸分别为高×宽×深（50×48×46）厘米的箱子，中间分别交叉插进直径30厘米的筒穿过箱子，边筒外侧还有五把刀穿进箱子弥补边隙。对助演来说，这个尺寸任何一面的长度都不够肩到臀的尺寸。也就是说，必须掌握助演不能弯曲部分的临界点是多少？再配以箱体能最大面积的利用，这就要结合人体工程原理临界设计箱体。否则的话，如果不了解人体在箱中的体位分布，即使箱子送给你，你也没办法用来演出。

再比如，魔术中用“苗”（线）的节目比较多。那么“苗”（线）采用什么质地的线，粗细应该多少？当然应该尽量细到让观众看不到，但它要负重以满足你表象的需要。这样，就要找到各种线的负重临界点。

通过以上两个例子，我们可以明白临界设计在魔术道具中的重要作用。临界设计时，还要注意首先满足表象要求。不考虑表象要求，即使设计得临界了，道具还是不能用。比如我在“人与熊猫”节目中设计的滑梯，厚度约21厘米（刚好一个人头），但助演要在里面进出，光能把演员卡到滑梯里是没有用的，还必须让助演在里面活动。由此，我按照人体工程学原理，在滑梯的面上开了一道缝，解决了这个问题。所以，在临界设计时，首先要以满足表象要求为原则。

二、就简设计规律

就简规律分两个方面。首先，道具的造型要让观众一看就明白，是人们生活中、生产中或自然界中的一个器具或物品。任何艺术创造都要来源于生活，又必须高于生活，魔术也不例外。如果你拿出来的道具非常繁杂，让人一眼看不透是什么，无形中制造观众接受的困难，更别提欣赏节目的愉悦了，那就是不成功的魔术道具设计。所以，在道具设计中要尽量做到简单、透明。

其次，在设计中考虑用什么原理、什么方法完成节目构思的表象。方法越简单越好，原理越成熟越好，甚至于采用已有的成品。就拿我们常需要启动某一道具的控制钮（开关）来说，可以采用多种方法，如电子阀、沙漏失衡启动、拉苗等等。在有多种方法可选择时，就要采用最简单的方法。不要认为全自动就似乎高档一点，全自动要经过遥控或感应指令，经过电源、继电器、电磁阀，再作用于按钮。整个环节太多，容易造成失误。如果拉苗就可以达到目的，那就不要用全自动控制，这就是就简原则。

当然，最终的选择主要是根据表象的需要而定。最近，有名魔术师（曾在上海国际魔术节获新人奖）谈到，用电启动老是达不到准确启闭问题，他老是去换电机，但都没有达到效果。参加设计的老师和我探讨其中原因，我说，不在电机功率上，而是传动方法不对，如果改成齿轮传动就可迎刃而解了。试下来果然如此。因此，遵循就简原则的前提，是要广泛了解同原理设备，再从中选择最简单明了的一种。

三、技术隐秘规律

每个魔术节目设计工作，都是需要以科学技术原理为基础。反过来，如果把魔术节目做成科学实验的习题，那就失去了魔术的神秘性。

比如，莫非仙先生演的《过水》。表象是两只杯子（透明玻璃杯）摞起来，中间用一块玻璃隔开。上面一只杯子中注入果汁，此时下面玻璃杯是空的，因为没有漏水下来。然后经他一个动作，奇迹出现了：上面杯子里的果汁没有了，下面的杯子却注满了果汁。这个魔术的工作原理是物理上的“虹吸现象”，也就是虹吸作用。其中关键是一根“U”型的虹吸管在工作。莫老师把这个虹吸管设计得非常隐秘，使这个节目达到了魔术效果。相反，如果暴露了这根虹吸管，那么了解这一物理知识的观众就会认为这不过是一次虹吸实验而已，从而失去了魔术的神秘性。

再如悬空飞人。如果灯光不好，把机械设备暴露了，让观众了解了节目原理，那这个魔术就没有意思了。

所以，在魔术节目设计时要隐秘好所采用的科学技术和设备等。要把这些设备、技术伪装好。隐秘好是魔术节目设计的成败关键，俗称“保托”。

四、门子叠加规律

设计魔术节目，当然不能让人拆穿“西洋镜”，而观众当然是千方百计想要拆穿的。那么，如何在这场斗智斗勇的观演互动中取胜呢？这就要求我们在技术隐秘的基础上再多几道设计的机关。机关越多，就越难拆穿。蓝天同志说过：“魔术就是要弯弯绕，弯弯绕越多，魔术节目就不容易被拆穿。”这就是说，道具设计的门子叠加越多，就越不容易被拆穿，这也是魔术设计的规律之一。

举例一，《开锁》这个节目表象，创意是锁在魔术师手中，选择任何一把钥匙都能开锁，而观众选择任何一把钥匙都不能打开。这个原理的设计可以衍生很多魔术表象，在此不予赘笔。这个锁是有门子的，最简单的门子是把锁芯中弹珠的簧取走。这样只有一道门子，锁是不能让观众任意摆动的。观众如果把装弹珠的方向朝下，使弹珠不起作用就能打开了。而我在设计这把锁时，用了三道门子。即使把锁交由观众，任其反复用钥匙上下、左右扭动，都不能打开。而魔术师则三个方法同时运用（当着观众面），就可以轻松开锁。因为这把锁门子叠加，观众基本不可能偶合到三道门子从而开锁。

举例二，马克思・马文创作了很多心灵感应节目，可以说他每一个节目都是由多道门子叠加而成的。例如他有一个请观众任意选五张牌的节目。表象是他请观众先洗一副牌，他再洗同一副牌并交给观众，然后他背向观众，不能得到任何牌的信息。他指令观众发五叠每叠五张牌，并指令观众选一叠即五张牌，他能读出这五张牌。给观众造成的神奇在于：他在没有窥视任何牌信息的情况下读出观众随机发随机选的牌。其实，奥妙在于他采用了不少于五道门子——洗牌、切牌、交观众，排列组合，魔术偷窥等。所以，这个魔术看上去无懈可击，总是令观众称奇不已却又无法拆穿。在节目解密后，我恍然大悟，深受触动。他的设计方法非常值得魔术师们好好学习。

一个魔术节目门子多了，还要避免道具和表演手法繁杂，应该做到表象效果是简洁的，道具是简洁的，但掌握在魔术师手中的门子和手法是多道的，只有这样我们才能设计出更好的魔术节目。

五、反差规律

一个优秀的魔术节目必须掌握反差这个规律，就是小箱子变出大物件；表演风格也要有反差，如岛田变鸽子是以静制动；这个规律并非常见于每一个魔术节目中，只是主要存在于变物、变人等类节目。心灵感应类节目就不存在这一规律。

如傅腾龙老师创作徐越表演的“罩子”。他让观众看到一个小的四仙桌上变出的罈子放不下了。还有变出多人的节目，都充分体现了反差。虽然有些门子不是特别精巧，但变出的人多就起到了反差效果。

也有很多相反的例子，可以佐证反差规律的重要。如有一个节目是用一张大床，拉上帐子出了一个人；也有一个大箱子拿出一个小球。这些节目就没有注意反差规律的应用，没有实现应有的效果。

临界设计规律、就简设计规律、技术隐秘规律、门子叠加规律和反差规律，是魔术道具设计中的普遍共性。每一个魔术使用不同原理展开设计时，也存在着共性。比如光子，不管你一面玻璃，一面镜子，两面镜子，多面镜子，在使用光子时，就有一个反射与被反射共循的原则。■