羁旅行路<br/>——青年画家柳秀林艺术之路探微

羁旅行路
——青年画家柳秀林艺术之路探微

2019-01-04

中国画画刊 2018年2期

中国写意人物画是一个相对比较晚熟的画种，它的发展历经了十分漫长的过程，不同时代的写意人物画家都有十分卓绝的表现，宋代梁楷、清代任伯年等都对写意人物画作出了突出的贡献。20世纪初，西方造型观念的融入，使当代写意人物画发生了巨大的变化，人物画的发展可谓是“百花齐放”。在“中西融合”的过程中笔墨怎样更好地解读造型，是当代写意人物画家的一个尖锐课题。

家园 200cm×185cm 2017年柳秀林

自拍之一 180cm×49cm 2018年柳秀林

自拍之二 180cm×49cm 2018年柳秀林

“有笔有墨谓之画。”笔墨是中国画最根本的表现形式和语言，也是评价写意人物画的重要标志。写意人物画的“笔”与“墨”，必须传承传统中的笔墨精华，同时追求新的笔墨语言，有创新意识和时代精神。清初石涛曾说过“笔墨当随时代”，笔墨随着时代的发展，才能真正创作出具有时代精神的艺术作品，才能使写意人物画有所发展。写意人物画几百年的历史，成就了许多大家，当代写意人物画家要超越前人须做到：笔墨在“写”上超越，“意”在表现上超越，题材在内容上超越，柳秀林深知这种超越并不是一种形式，而是要画家静下心来去探究绘画之理。因此他在中国写意人物画的技法和理论上刻苦钻研，精益求精，多幅作品荣获全国大奖，并取得了丰硕的成果。

自拍之三 180cm×49cm 2018年柳秀林

在《艺术判断》中，博格斯特说过一段颇具深思的话：“艺术就是在尚未表现的关系中找到一个还未填补的缝隙，将它填满，并赋予它鲜明的特色。”在艺术中，“找”需要头脑和观察能力，“填”需要独特的审美能力和高超的技法，柳秀林是一位既用心“找”，也会用心“填”的写意人物画家。

在追寻艺术的道路上，对每个人来说，路都不是平坦的，需要自己走出来。而机遇对每个人来讲，又是公平的，取决于有没有把握住机会的能力。你们今天看到柳秀林的写意人物画，也许会感觉到，他的画有一种滞后的状态，我想这和他的生活经历有关。柳秀林出身在烟台栖霞的一个小村庄，父母是老实本分的农民，从小读书由农村到县城再到城市，物质都极其匮乏，走进大学的时候他的内心是忐忑不安的，同学们的青春靓丽、朝气蓬勃让他羡慕不已；走进学校成为大学老师的时候，他的家庭以他为荣，毕竟最初学美术的初衷仅想当名县城小学教师；走进湖北省美术院的时候他是诚惶诚恐的……

在秀林的内心深处，血液里的农民情结或许是抗拒的，很多时候想去摆脱，却发现已根深蒂固，他所描绘的对象以“农民”形象为主，这些人物或是家乡父老，或是在行路中偶遇的，他们都十分真诚质朴，“农民”是务实、是接地气，柳秀林具备农民的优良品质，真诚质朴到一定程度自然就接近高贵，每张画面都投入自己的真情实感，画面不虚伪、不做作，以农民作为主要对象，画他最熟悉的气息与情感，寻找契合的形式结构与画面语言。作为农民的儿子选择农民作为绘画题材，是责任，也是情怀，秀林知道自己要画什么，他近几年创作的作品既有鸿篇巨制的现实主义主题性创作，也有笔精墨妙的写意小品，还有充满时代气息的都市青年系列。

柳秀林的绘画风格不是一成不变的，我们在他的诸多绘画作品中能找到不同的探索语言，而这正是青年画家所需具备的良好状态。入选十二届全国美展并获湖北省美展银奖的作品《守望》，是他现实主义主题性创作的代表作品，画面中描绘的是他在恩施小溪古村写生途中遇到的留守老人和儿童，画面布局缜密，一分为三，中间部分的背景色彩清秀、亮丽，突出老妇人和三名留守儿童，两边是虚化的十来个留守老人，色彩偏灰，画面中人物的头部和手部以写实的手法进行描绘，这种画法得益于他扎实的写实功底，人物的服饰及背景用构成的方法平面化处理，衣服的纹饰中不难看出秀林深厚的笔墨功底。再来看看他的近期作品《自拍》《行路人》系列，这一系列作品得到了不少前辈画家的肯定与赞赏，《自拍》系列描绘的是秀林在甘肃雅丹写生途中的场景，照相机、鸭舌帽、潮服等元素本身就非常具有现代气息，再加上人物精微的笔法、墨法，背景少部分的平面化处理，使得画面一气呵成。《行路人》系列描绘的是秀林老家的亲人，看完这一系列，就能明白什么是画面的“合情合理”，画面表达出了强烈的“有感而发”，有一句话说“情动形移，移情予物”，对家乡父老的情绪使得秀林选择农民题材，选择坚守笔墨的作画方式。