“线”在美术作品中的功能与审美特征

林丹丹

摘要：“线”作为一种表现手法，极具张力，充满变化，是美术作品的重要构成元素。虽然不同流派、不同艺术造型手段的美术作品各具特点与美丽，但对于“线”的艺术表现却有着空前一致的认同，这也从侧面印证了“线”在美术作品中的重要性。结合教学实践和思考探究“线”在美术作品中的功能与审美特征，把握“线”的重要性探析小学美术教学新路径，以供参考。

关键词：线条;美术作品;功能;审美特征

著名美学家宗白华曾说过：“从线条中透露形象姿态”;著名画家张彦远也曾说过：“一幅画作如若没有线，那根本不能算在美术的范畴内”。可见的线条作为最简洁的表现艺术在美术作品中的重要地位。可以说线蕴含了美术创作者的创作情感，所有的构图与情感的表达都需要依靠美术线条来完成。且“线”具有极高的审美教学价值，它的组合、构造、表现无疑不透漏着美。因此教育工作者必须深入认识“线”在美术作品中的功能与审美特征，把握其特殊性与重要性实施美术教学，才能够确保美术教学活动的顺利开展。

一、美术作品中“线”的功能

1.线是点、面的过渡

线在美术作品中衔接点、面，让美术作品的呈现更为完整、更为具体。无论是中方传统绘画，还是西方素描、版画等都十分注重线的表现与处理。利用线联系点、面不仅能够有效加强美术作品的视觉美感，还能够提高美术作品的艺术效果，让美术作品更具有灵动性。

尤其是在西方绘画发展中，线的发展逐渐让美术作品发生了派别变化。逐渐由印象派转制为抽象艺术、后现代艺术等，线的过度作用逐渐明显，艺术价值逐渐显现。

2.线作为视觉形式能够表达内心情绪

线虽然简单又明了，但相互组成之下能够形成不一样的美术作品，能够通过不同的勾勒方式形成不相同的视觉效果。这是不同美术作品创作者内心情感不同的表达，也能够给欣赏者带来不同的心理影响。很多创作者都会利用线来表达自己的内心情感，这是对美术作品情绪的倾注，也是对美术作品的丰富。

把握不同线条所蕴含的内在情绪融人繪画之中，能够让美术作品更具有活力和生命力，能够让美术作品逐渐成为视觉艺术形式。

如波浪线会给人一种轻快的感觉，试想波浪起伏的海面给人以壮阔、活泼的情绪，让人能够感受到大海的美丽;流畅的直线则会给人以平静、直接的感觉，试想径直而下的瓢泼大雨能够给人直接、清晰的认知，让人直接感受到雨势的巨大。这都是不同线条所呈现出来的不同视觉效果，在美术作品中也有着不同的功能作用。

3.线的张力提升了美术艺术的表现力

线具有变化无穷的张力，这也决定了它在美术画作中的功能与作用。中国美术与西方美术对线的把握都是逐步发展，逐步重视的，线的功能也让中西方画作呈现出不一样的特殊色彩。

我国传统美术作品十分重视线的作用与表现方法，因此在进行绘画创作时有意识地避开了自然主义意象，创作过程中更为注重美术作品中所蕴含的人工气韵。这让美术作品的本质特征表现得淋漓尽致。山水画、花鸟画作为我国国画的典型代表，其中处处都是线的艺术表现。如山水画中美术创作者利用毛笔对所看、所想山水画进行“写实”绘画，利用毛笔顺、拉、逆、提线条，勾勒出或刚或柔、或明或暗、或浓或淡的作品，让所创作的山水画意韵深远，具有变化无穷的张力。

而西方美术在长期发展中也开始逐渐重视线的积极作用，在美术作品中开始将线条、色彩合二为一，在对物质本质特征进行深入认识和把握的同时融合臆想，增加线条内容的同时创造美术作品，让西方美术逐渐发展为抽象艺术和后现代艺术，甚至在一定程度上促使西方美术作品与中方美术作品在线条认知的交汇下逐渐融合。

4.线能够构建炫彩的意趣空间

线的勾勒与组合组成了一个又一个意趣空间，给人以多元化的美术情感艺术体验。线虽然就其本身表现形式而言较为简单、直接，但在不同的组合过程中能够呈现不同的色彩意趣，这也是线条在美术作品中的独特功能。

法国著名画家德拉克洛瓦曾在探讨线条功能中提出这样的论断“绘画掩盖忽略色彩、光影那些元素，只有有线条勾勒出轮廓及可成就一副伟大的作品”。也正是因为不同的线条所呈现出来的意趣空间有所不同，才促使每一幅美术作品的内在情感、艺术价值不同。

二、美术作品中“线”的审美特征

虽然东西方美术作品在使用线条表现艺术时有所不同，但相同的是线条在美术作品中散发的艺术魅力是一样的，线的审美特征也十分突出。因此我们不能从美术作品内容形式的差异人手比较分析“线”的艺术价值，而应该从“线”在美术作品中所呈现出的审美特征来分析“线”的艺术价值。

从总体上认知，线在美术作品中主要具有以下两个审美特征。

1.刚柔并济的力量之美

线的审美特征最为直接的表现形式是力量，线的简洁与明了使线的力度美更为突出。但在中西方美术作品中，线的力度之美表现有所不同，造成这样的最重要因素是绘画、雕塑的工具不同。

西方在美术作品中更喜欢用道具来进行刻画，在例题环境之中其力量美的展现并不突出，线条美往往会在立体感觉中被覆盖。但是在中国美术作品中线条的力量之美表现十分突出，具有较高的审美艺术价值。

无论是我国古代画家，还是现代画家都十分注重利用线条的不同来展示力量之美。在绘常见的人物图形时，更多的美术创作者喜欢利用画笔来表现“点如高山坠石”的感觉，在正确的力度和方向下线会具有“韧性”，所画出来的线条也会流畅、均匀。我国所提出的“如锥画沙”更强调了线条的力量之美，它要求绘画者在进行绘画创作的过程中要注意勾线的力度是否均匀，是否能够笔笔送到，确保所呈现出来的线条仿佛钢椎划过沙子过后留下的线条一样。而“折钗股”则要求美术创作者在进行线条勾勒的过程中要“圆润”，不要棱角鲜明，要学会“刚中带柔”，这样才会在刚柔并济中表现线条的力量之美。

可以说，无“剑拔弩张”“妄生圭角”之力，就能够阴阳调和线条之美。

2.多种多样的意象之美

线是一种艺术作品，它也是我国中国传统文化的最基本组成元素之一，承载着创作者的心灵和情绪。上述我们也提到，不同的线条所表现出来创作者的内心情感的不同，这就是线条独特的审美特征，也就是它的意象之美。正如卫夫人所言：“意后笔前者败，意前笔后这胜”，这里突出表明了“意”是绘画者创作艺术作品成败的最主要影响因素。意必须由笔来穿搭，这样才能够将情感和绘画合而为一，所创作出来的美术作品才具有灵动性。

这里所提到的意象之美是指创作者在创作美术作品中对所描绘的现实物象进行再加工，在提炼内在特征后脱离于形体的独特造型语言。它是一种感性之美、意象之美，注重“再品”“再回味”。我们甚至可以通过美术作品的意象之美来判定创作者的绘画风格，如郑板桥绘画过程中的“线”舒爽秀逸，他的绘画风格也偏重于此。

可以说从线条的意向美这一审美特征来欣赏与分析美术作品，能够加深我们对于美术作品的内涵艺术理解。

三、如何在小学美术课堂中开展美术线条教学

在把握上述线条在美术作品中的功能与审美作用的基础上开展美术课程教学，对小学美术教育工作者来说是教学重要内容，更是教学突破。笔者也将以苏教版小学美术教学为例，谈一谈如何在小学美术课堂中开展行之有效的美术线条教学，实现对学生美术综合素养的有效培养。

1.举例教学，创设教学情境

为了让学生能够深入认识“线”的功能与审美价值，引导学生赏析美术作品中理解线的艺术魅力。教师可以在小学美术教学课堂中开展举例教学，利用多媒体和实物等方式为学生创设美术作品情境，让学生走人美术情境之中，从具象的物品中抽象出线条。这样不仅能够加深学生的美术学习体验，也能够激发学生学习线条的兴趣。

如在开展苏教版小学三年级著名美术家——齐白石相关课程教学时，教师可以以齐白石老先生笔下的“虾”为例实施课程教学。众所周知，中外畫家中画虾最为出名的就是齐白石先生，他所创作的虾真正地做到了雅俗共赏，活灵活现了活蹦乱跳的虾，和真正的虾毫无区别。这是因为齐白石先生把握住虾的曼妙神态，利用线条精心勾勒虾的终点特征，如虾的胡须。这时教师就可为学生展示池塘中的虾，带领学生细细品味真正的虾，再举例齐白石老先生笔下的虾，这样学生能够在情境之中感受线之所到、气之所成的美术作品，从而加深对美术线条的认识。

2.对比教学，培养文化素养

为培养学生的文化意识，让学生对线条的功能和审美价值深入了解。教师就可采用对比教学的方式为学生展示中西方绘画作品对线条的不同表现，让学生能够在相互对比中认识线条的不同层次感受，进而深入学习美术线条。

如在开展苏教版小学四年级“水墨画鸟”的课程教学时，其教学重点是让学生利用浓淡不同的点、线、面来绘出自己喜欢的鸟。为了让学生能够深入理解线条的功能，教师可带学生欣赏知名画家的水墨画作品，让学生在欣赏中比较他们用墨的不同之处，理解水墨画之中点、线、面的不同应用，既能够帮助学生更好地理解和学习课程知识，又有效培养了学生的美术文化素养。

3.小组分析，深入领略作品

当然教师也可开展小组合作教学法、在美术线条课教学上给学生足够自主的学习空间，鼓励学生大胆想象，互相沟通，让学生感受线条。这样既能够提供给学生自主学习的舞台，又协调了美术课堂上教师教与学生学之间的关系，能够让学生更好地深入美术线条的学习。

四、结束语

总而言之，线条是美术创作者心灵的载体，更是艺术的载体。它作为最简洁、最自然、最明了的表现形式，构造了一幅又一幅的美术佳作。我们必须充分认识“线”在美术作品中的功能与审美特征，深入把握美术作品作为表现语言的艺术作用。在创作美术作品、赏析美术作品中充分把握“线”的力度、情感，这样美术作品才会富有生机与活力，才会充满艺术魅力。