论中国写实油画的精神实质

◆姜向东（齐白石纪念馆）

写实油画艺术，有着悠久的历史和深厚的传统。油画写实艺术既是西方传统绘画艺术的重要组成部分，也是中国油画艺术的重要组成部分。作为一种绘画艺术形式，是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实，作为现代绘画艺术的一种视觉形式，写实的精神理念构成了中国油画整个艺术发展过程中的生命依据。

一、中国写实油画的艺术地位

从上世纪初，西方的油画艺术传入中国时，主要形态是写实的、具象的，有着较强的现实主义精神。以刘海粟、林风眠、徐悲鸿等为代表油画艺术家们在自己的创作实践中，都能够比较全面地吸收各种流派、风格的绘画艺术手法和技巧，同时注重油画艺术的审美功能、油画形式语言的多样化和个性化，为中国油画艺术的发展和繁荣奠定了坚实基础。改革开放以来，写实油画对我国的油画蓬勃发展起着重要的作用，以靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东等为代表画家通过对事物的不同感受，并且将其感受和绘画的技巧相结合，使写实油画艺术产生了不一样的风格，不但使写实油画的题材内容丰富多彩，且拓宽了绘画的形式风格，呈现出不同风貌的写实油画。

随着社会的进步，中国写实油画也在不断繁荣发展，写实油画这种艺术形式在中国的绘画艺术中具有主导地位，是中国油画的灵魂，写实艺术引领着中国油画的发展，其独特的表现力和特有的魅力，展现出其在中国油画中的霸主地位。通过这几届全国美展油画获奖作品可以看出，金奖作品清一色为写实作品，如冷军的《五角星》、忻东旺的《早点》等作品。写实油画作为绘画的形式之一，在绘画中占有一席之地，并且产生了很多优秀作品和画家。写实画家们意识到要想使油画的写实不断发展，必须顺应时代的变化，提倡中国美术古典主义，不断锐意创新，尊重艺术发展的规律，这样才能使写实油画这一西方绘画艺术在中华神州大地上繁荣发展。

二、影响中国写实油画的因素

上世纪80年代伴随着中国的改革开放大潮，各种艺术流派蜂拥进入国门。中国画坛开始发生裂变，多元化的意识深入人心，国内的画家们尝试着与世界潮流同步发展。作为传统和正统代表的古典主义写实油画，在这一思潮中也陷入了两难的尴尬的境地，写实艺术被一些人视作封闭和保守的代名词。再加上油画作品作为商品进入流通领域，一部分写实油画家迷失于金钱，作品出现严重的功利主义倾向，更使得写实油画陷入步履维艰的困境。伴随着科学的不断进步特别是数码电子产品的飞速发展，数码相机横空出现，使得任何人都能够拍出一张漂亮的照片。影像技术时代的来临，也使得写实油画的地位岌岌可危。写实艺术的传承和表现力是数码照片无法媲美的，但是，就是有一些写实画家却采用以照片为蓝本的作画方式，甚至用喷绘技术将照片作为底稿，进行所谓的二次创作，他们忽略了以往过去的写实精华，忽略对造型语言的严格要求，这样的写实作品无疑是在临摹，根本上无法融入作者对所表现事物的情感和精神内涵，更谈不上有什么艺术价值。绘画的创作的关键是用自己的眼睛去观察社会，用自己的大脑分析社会，并用自己的修养去解读社会，从而找到适合自己的个性视角、构图和表现形式，服务于自己的创作意图和目的，在经历风风雨雨跨过坎坷之后，写实油画家们才能真正意识到写实绘画作为多元绘画的重要一元，其自身的艺术使命和艺术魅力所在，也是其艺术价值之所在。

表和阀 油画 姜向东

纸箱上的锁 油画 姜向东

三、写实油画中精神实质

写实油画一直作为中国油画的主流，在中国油画发展历史中占据着统治的地位，重要的原因是它具备一定的精神实质。追求精神目标是一切绘画艺术形式的责任，特别是在当下中西文化相互交融的时代，中国写实画家不能单纯的去模仿西方的技法和形式，更重要的是在学习西方写实油画的同时加入自己的想法，在作品中体现出中国写实油画自己的绘画风格。如果说中国写实画家只在形式和风格上做文章，而忽略了作品所要表达的精神内涵，中国写实油画就谈不上有“艺术”。精神是一切表现艺术的精髓所在，这是中国写实油画家们应当亟待发现的，当代一批优秀的写实油画家，如靳尚谊、艾轩、刘孔喜、杨飞云、王沂东等，都取得了令人瞩目的成就。他们能够把握作品的精神实质，把作品的意境美表现出来，创作出有中国民族特色、民族气派的中国写实油画作品，画面融入了油画家思想中的中国审美情怀，让观者有身临其境的感觉，因而能体会到油画家所要表达的精神所在。

中国写实油画如果失去了对现实的关注，失去了对民生的关注，写实油画则失去了它赖以生存繁荣的土壤。要真正创造出具有鲜明民族特色和中国式人文精神的中国写实油画，使写实油画艺术具有强烈的时代精神，艺术家们就必须踏踏实实深入到现实生活中，扎根在生活的土壤里，感受广大群众的生存状态，关注现实生活中的各种问题，获得具有时代特色的创作感悟。就像“2015．中国百家金陵画展（油画）”金奖作品《向劳动者致敬》的作者谭杰在创作感言中说的：“艺术的目的之一，是为了唤起普世对生活、对生命应有的尊敬。为什么人类需要艺术？是因为人需要爱与谦敬。是的，劳动和爱和谦敬，再加上父亲满屋子堆放的灰桶，构成了我最初亦即一生的精神追求。我会像泥瓦工的父亲一样，为艺术大厦的筑造，义无反顾，不断淬炼，努力攀登新的高度。”就谭杰选择的题材而言，这是一幅写实静物画，“静物”是指无生命的物象，在现实生活中多为人们的实用物品和审美对象。在画中虽然见物不见人，由于它具有的物性、功能性和与人的关系，因此又能见物思人。在这幅画中我们一目了然，画的对象是泥瓦工人不离手的水泥小桶，它本身就其形态而论并不美，甚至有些脏兮兮之感，谁也不会将它置于客厅、卧室。但当它成为艺术家表现的对象，它的内涵精神美和它延伸的思想意义就超乎了它本身的形象，成为审美的艺术形象。这才是中国写实油画发展繁荣的唯一辉煌之路。

四、对中国写实油画发展的展望

在新时期，中国写实油画家们必须努力提升个人素质和艺术表现能力，才有可能创作出具有永久震撼力和人性力量的传世力作。正如习近平总书记在文艺工作座谈会所说的：“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。吸引、引导、启迪人们必须有好的作品，推动中华文化走出去也必须有好的作品。所以，我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，形成‘龙文百斛鼎，笔力可独扛’之势。优秀作品并不拘于一格，不形于一态，不定于一尊，既要有阳春白雪也要有下里巴人，既要顶天立地也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。”对生命活力和人生观的呼唤，对现实主义的精神实质的不断追求，是中国写实油画的魅力所在。不断继承西方油画的技法语言，真正把东方文化精髓融会贯通之中，不迷失在纷扰的社会中，创作出充满现实主义精神、具有独特的中国式艺术内涵和高技术含量的力作，是这个时代赋予写实油画艺术家们的责任。相信中国写实油画的前景将更加辉煌灿烂。