邹文琴教授声乐教学案例

孙艳红

邹文琴教授三十八年如一日地耕耘在声乐教学第一线，坚持以中国传统音乐文化为基础，广泛吸收姊妹艺术精华，借鉴西方演唱艺术的训练手法，发展并创新了民族声乐教学理论，其卓有成效的教学手段和巨大的教学成就，对我国民族声乐表演和教学实践的发展做出了重要贡献。下面将邹文琴教授为原空政文工团独唱演员、抒情女高音陈燕妮上课的内容记录下来，与各位声乐同人分享（下文中，邹文琴教授简称“师”，陈燕妮简称“生”）。

师：我们开始练声，先练一条上行级进音阶练习。

（学生从小字一组的c开始，上行唱至小字一组的e）

师：你注意气息要深，刚才唱得浅了，要感觉“吸着唱”。

（学生调整后，再次从小字一组的c开始上行唱至小字二组的f；学生演唱过程中，教师以手势提示）

师：注意吸气时放松，随着旋律升高，胸腔要不断地扩张，双脚要“抓”住地，注意声音只有一个方向—往下，否则气息会浮起来。吸气的同时，口盖就应该抬起来，你刚才准备得晚了，这样声音的位置就低了。

（教师示范打开口腔的动作）你看共鸣腔体里面打开的感觉，如同人在跑步时的吸气，是通畅的，你试一试在高位置上起。

（学生调整后从小字二组的b开始，下行唱至小字二组的f）

师：注意松开喉咙，张开喉道，再用气。你的喉头位置太高了，导致声音抖了。

喉头的位置一定要相对低且稳住，这样才有空间。只有有了空间，才会有泛音。唱的时候想想“吞气”的感觉，你再试试。

（学生调整后从小字二组的g开始，下行唱至小字一组的g）

师：很好，喉头的位置稳住，声音就不会抖，一定要这样练。你能听出来吗？

生：老师，我还觉得最开始的声音有泛音呢。

师：（教师模仿学生喉头位置较高状态下发出的声音）你听，这是嗓子肌肉的声，不是有空间的泛音。

（学生从小字一组的g开始，上行唱至小字二组的e）

师：你有没有感觉到在唱“si-do-re”时，喉头不够稳定了呢？要松开嘴，把共鸣腔里面“吸凉了”，感觉凉气可以通下去。刚才唱“si-do-re”时，你的注意力集中在音高上，喉头动了，声音有点儿卡。顺着“yu”过去，不要想音量，调整歌唱状态，嘴放松，守住丹田。

（当学生唱到“re”时喉头又动了）

师：你唱到“re”时想的是什么？想着音高上不去？

生：丹田没守住，声音就没有往下走。

师：对！越到高音，胸腔越要打开，感觉声音“插进”胸腔里面，“插”得很深。（教师示范正确的歌唱状态，让学生感受到扎实的气息支持下发出的声音）因为到高音区了，你是不是想着音高，抬了一下口盖？

生：是。

师：你的注意力，应该是在向下唱的同时，再抬口盖。“yu”抬起来，这个“抬”是在吸气的时候“抬”，音量可以控制，都在气上。你再试试，体会下感觉。

（学生从小字二组的g开始，上行唱至小字二组的b时,声音再次卡住了）

师：你记得龚琳娜在讲座中提到的吗？

生：龚琳娜谈道，老师说了，声音好比是风筝，可以高、可以低，但是越到高音，底下越要拽住。

师：“底下”，就是风筝的线轴，一定要拽住；注意力不要放在天上飞着的风筝，一想风筝，气息就浮起来了。唱到高音要感觉喉位很低，气息的支持才会更深。好，你再试试。

（学生从小字二组的a开始，上行唱至小字二组的b）

师：对了！这就对了。这个音，感觉是在高位置和深气息的协调运用中发出的，声音通畅、有力。

（学生从小字二组的a开始，下行唱至小字一组的b）

师：好，你的口盖不要继续抬了。歌唱状态的准备，应该是吸气、准备好位置、抬口盖，然后唱。你的第二步准备得不好，因为刚刚你的注意力都在气上了。再来一次，吸气的同时把歌唱的位置抬起来，都准备好了再唱，懂吗？

（学生从小字一组的b开始，下行唱至小字一组的g）

师：好，有一种说法是口盖“拎”着走，你得“拎”着口盖走，不能掉下来。吸气的时候就“拎”住，在高位置上“拎”着口盖走。你现在口盖很被动，想想“拎”着口盖的感觉。

你撅着嘴唱的“yu”，不对。咬字时，要注意嘴部的自然状态，把鼻翼打开，自然地说。

（学生从小字一组的g开始，下行唱至小字一组的c）

师：练声要练对！千万不能听着音量去唱，一定是歌唱状态要“走”在声音的前面！所以你们要不时“回炉”，调整回良好的歌唱状态，不能唱“野”了。

好，下面准备唱歌吧！先唱《葬花吟》，说说你对这首歌的理解，做过功课吧？简单讲一下。

生：做过，不过有些忘记了。大概是林黛玉误会了贾宝玉，以为他对薛宝钗好，心情郁闷。

师：这首歌讲的是黛玉触景生情，看到那些花瓣，感到心灰意冷，有种忧愁，感觉自己的命运凄惨。她一边哭，一边去埋掉花瓣，完全是心情的一种流露。想一想，用眼睛“唱”，想好跳音，在音乐里去“诉说”。

（学生完整演唱全曲）

师：我觉得你还是太去“唱”了，诉说感不够！在“天”那里唱的感觉多了，一下子声音就开大了，让听者从意境中掉出来了，这样的声音脱离了人物，懂吗？从高音“天尽头”那里再试试，不要想着音量，也不要想着打开，就往外“说”，用情绪、用气“说”出来。

（学生按要求演唱，刚唱完“天尽头”，教师示意停）

师：“天”应该怎么说？

生：“t-i-an”。

师：要注意咬字，感觉到了吗？你前面喉咙有些重了，所以位置有点低，音量就大了；位置要再高一点儿，声音才会更干净。

（教师范唱“天”）声音位置高了，离喉咙就远了。记住，要说话，而不是唱！带着旋律说话，把“你”（即林黛玉）的心情告诉我们。

（学生合乐演唱第二段的首句后，教师示意停）

师：你能不能在“一年三百六十日”中的“一年”这里不要换气，在“百”后面换，试试看。现在换气太多，语气不连贯了。把气用匀了，想好哪个地方该放出来，哪个地方该收，试一下，轻轻地说。

（学生继续从第二段首句唱起，唱至“天尽头，何处有香丘”，教师示意停）

师：我觉得“天”这里声音位置还是有点低，先抬起口盖再唱，在口盖以上哼鸣点咬字，现在听上去还是嗓子部分太多。(教师示范跳音“天”）抬起口盖，想想“天”怎么咬字？归韵了没有？要归上去！你再念一下“天”，别压在舌根上。

（学生按要求唱“天尽头”，教师示意停）

师：声音要靠前一些。之前的“天”太响了，那个声音很过瘾，但是不符合人物，不符合那个时代。声音太雄壮，就把意境都破坏了。要在意境里，非常安静，林黛玉自己孤零零地在那里边哭边葬花，所以音量不能那么大，应该让别人听着这个声音很凄凉、很弱、很无助，要有安静、空旷、无助的感觉。你刚才唱得太“吵”了，整首歌还要再安静些，在静中唱、动静适宜。时代背景和人物性格特点要把握准确，这样唱出的声音才是讲究的，有魅力的！

（学生从“天尽头”开始，唱至结束）

师：对，这首歌一定不能“开”大。时代感、人物感、歌曲的情境，整个气氛都要保持好，一旦破坏就不感人了。唱歌要先设计好，要准确把握作品风格，不能用一种感觉唱所有的歌，主要是在歌唱语言和意境上。传统音乐的精华很多都体现在这里面，完全用气息去控制。注意听伴奏，（开始哼唱“一年……”）你感觉出来了吗？这里要有收、放、揉，等等。要想“一年三百六十日”是干吗呀？它里面是有内容、有潜台词的，所以唱前面时要把后面的意思衬托出来。这首歌情感表达要很细腻，要唱出自己的理解。

（学生完整演唱）

师：好听些了吧？语言太重要了，要用语言和观众交流。如果没有把语言的情绪表达好，怎么跟观众交流啊？所以，一定要把作品“吃透”，首先明白“它”是在说什么、表现什么样的一个人，意境是什么，场景是什么样？其次，语言就是风格，要把语言搞清楚，怎么咬字吐字。再次，就是字头的作用，字头是表现情绪的，喜怒哀乐的表达都在字头上。最后要强调的，就是音乐的强弱，四拍子的强弱规律是强、弱、次强、弱，这首歌里面都有。

好的，接下来唱《瑶族舞曲》吧。这首歌的音乐要“拉开”点儿，流动起来，颧骨以上“打开”，在想好高位置的基础上，守住丹田。

（学生完整演唱《瑶族舞曲》）

师：《瑶族舞曲》跟《葬花吟》是完全不同的两种音乐风格，这首少数民族的歌要更朴实、直接、简单些，不要太缠绵了。在咬字上，要注意字头短促。汉族音乐多是含蓄、内向，而少数民族歌曲要再直接一点儿，另外，这首歌，重点在它的节奏上，因为它是由器乐曲填词改编的，所以还要把握好它原来的音乐律动。

（学生演唱一段结束后，教师示意停）

师：你现在“唱”的成分太多了，我觉得要体会“说”的感觉，带着旋律说话！

（学生从头演唱，直至B段快板结束，教师示意停）

师：“篝火、芦笙、火把”是几个层次、几个方面，声音和情绪也要有不同的层次，不能单一。唱“阿依呦”，要把前面的“芦笙和篝火”都唱在它里面，要感受到场景，光唱词而心里没有感觉、没有画面，还是苍白的。重唱下这一段，要置身歌词所表现的画面中。

（学生从“篝火点起来”开始，唱至最后一个长音“哎”刚发出来，教师示意停）

师：最后的长音“哎”，要做到弱起渐强，最后喊出去。你刚才弱起渐强之后却平静下来，情绪掉下来了，不要唱声音，要在作品表达中体现你的艺术修养。

（学生开始从B段结尾处“哎依呦……”开始唱，接慢板“哥有一个梦……”，直至全曲结束）

师：看，这样处理这首歌就唱“活”了吧？大家往往太注重声音了。（教师示范发出结实、明亮的声音）这个声音很饱满，很亮、很通畅，但是没有内涵，没有内涵的声音是苍白的，所以它不感人。你要记住今天这样的处理方式，完全从音乐的角度出发。另外，就是要分析少数民族的特性，质朴、直爽、爱憎分明，表达情感也比较直接；不同于林黛玉的委婉、柔弱。

像你这样，毕业后走上工作岗位已经五年了，即便在学校里打下了良好的基础，也需要经常“回炉”。声乐就是这样，尽管你当时学得还不错，但是走上工作岗位后什么曲目都要唱，演出任务繁重，有时难免会“跑范儿”。所以，老师这里随时为你们开着大门，需要的时候回来，老师肯定还会继续帮你们的。一是为了让你们在工作上表现更出色，二是帮助你们加强对作品风格的理解。风格不同，音色就不同，咬字吐字上也会有不同，这些都是要把握的。还有一个问题就是，你们工作中往往用扩音比较多，扩音用多了就容易偷懒，久而久之，就会影响到歌唱的位置，位置低了，气息也会浅。所以，平时要严格要求自己，坚持基本功训练。课后，希望你再好好体会一下两首歌曲的不同风格，在语言、音色上表现的不同，还有每个音、每个乐句都要用情感唱，强弱、快慢要有对比，这样才能做到抑扬顿挫！说一说，今天的课有什么体会？

生：我觉得今天演唱的《瑶族舞曲》是最好的一次。字头短促了，吐字更清晰了，而且我把这首作品表现得更热情、积极了。在音乐处理上，我感觉更加细腻了，吐字更讲究了，作品的风格更加准确了。谢谢老师！