“跨界演唱”在声乐教学过程中的可行性与实践性探究

陈家宁

摘要：艺术是人们生活的一部分，其能够陶冶情操，净化心灵，提高人的综合的素质。近年来艺术教育事业迅速发展，跨界演唱也备受热议，在歌坛上出现了很多跨界演唱的方式。因此，在高效声乐教学中，要加强学生跨界演唱能力的培养，提高学生的演唱技巧和能力，给听众以全新的感受。但跨界演唱能力的培养相对于单一演唱具有一定的难度，这对于学生和教师提出了很大的挑战。因此，本文从跨界演唱内涵出发，对学生跨界演唱能力的必要性以及具体的培养途径进行了探究，以供参考。

关键词：高校声乐 跨界演唱 途径

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0068-02

跨界演唱随着艺术事业的迅速发展已经成为了一种普遍的现象，并且逐渐被推上了一个新的高度，这种演唱方法成为了声乐演唱教学中必须要涉及的内容。“‘跨界绝不是简单的形式拼接组合，而是将唱法与歌曲风格融合，创新性的演绎了不同风格的声乐作品”[1]。跨界演唱与传统单一的演唱相比，形式新颖、丰富自然，同时还能够将多重不同的演唱风格融合在一起，不仅能够提高学生声乐演唱的综合能力，促进学生演唱水平的提升，也能够促进高校声乐教学水平的不断提高。

一、跨界演唱的概述

跨界，从字面上来理解就是从原有的领域跨入到了一个新的领域，声乐教学中跨界演唱能力的培养，就是要培养学生形成打破传统演唱方法，融合其他演唱方法的能力。声乐中的跨界演唱已经在舞台上经过了多个演唱者的成功实践，这种演唱方法突破了传统，推陈出新，获得了很大的成功，得到了音乐演唱领域的高度认可。

跨界演唱从严格意义上来说有三种表现形式，以下进行具体介绍。1.艺术风格之间的跨界，主要是指演唱者能够掌握两种以上的歌唱风格，并且在演唱时具有一定的演唱能力。比如，美声、民族与流行演唱的结合。近年来艺术事业的发展和多元文化的冲击，多种艺术风格之间的融合受到了广大听众的认可和赞同。2.方法之间的跨界，主要是挥着演唱者能够掌握两种以上的演唱方法，将不同的演唱方法融合到一起，形成于脱离单一演唱方法的新唱法。比如，李谷一老师就是将民族、通俗和戏曲等几种演唱方法融合到了一起，形成了民通新唱法。3.声部之间的跨界，主要是指跨声部演唱，这需要演唱者具有一定的演唱技巧，对自己原有的音色和音域进行改变，并能够在不同声部和音色之间进行转换和演唱。比如，享誉世界的海豚音就跨越了五个八度，还有一些反串唱法，在我国歌坛上较为著名的是李玉刚等人。这些唱法改变了人们对传统声乐演唱的看法，开阔了人们的视野，提高了人们的审美能力。

二、高校声乐教学中学生跨界演唱能力培养的必要性分析

第一，为了更好地迎合专业就业需求。随着高等院校招生规模的不断扩大，学生的就业难度不断增加，就业情况较为严峻，大学生面临着毕业即失业的情况。因此，高校声乐专业教师要清晰地认识到这一问题，结合当前的就业环境对学生进行针对性的培养，使学生能够在声乐学习中掌握跨界演唱的能力，使学生的以后的就业中能够获得更多的机会，使学生能够顺利就业。目前，在我国的高校中师范类高校和艺术类高校均开设了声乐教学，在具体的教学实践中，教师要根据具有的培养方向，培养学生相应的能力。具体来说，高校声乐专业教师在教学中，要对本校的培养目标进行分析，着重培养学生的跨界演唱能力，提高学生的综合素质，使学生在毕业之后能够胜任工作岗位的要求。学生在毕业后走入社会，所接触的工作岗位和用人要求是不一致的，对于学生的演唱能力也具有各自的要求，所以培养学生的跨界演唱能力，有利于拓宽学生的就业渠道，提高学生的就业率。

第二，与多样化的时代特征相吻合。声乐跨界演唱时多元文化融合的结果，这种演唱方式能够给观众一种全新的体验，营造视觉和听觉的盛宴，缓解观众的视觉疲劳。随着时代的进步和文化的多样化，原有单一的声乐演唱方法已经无法满足人们的审美需要了，跨界演唱包含了创新的、多变的演唱方式，更加适合观众的审美需求。因此，高校声乐教学中学生跨界演唱能力的培养，与多样化的时代要求向吻合。同时，培养学生的跨界演唱技能，能够使学生学习到更多艺术风格、演唱方法方面的知识，激发学生的学习兴趣，拓宽学生的知识面，以此来提高学生的声乐演唱技能。传统单一的演唱方法过于普通和枯燥，而跨界演唱的多元性能够为学生以后的演唱事业奠定一个良好的基础，这与时代的发展特征是极为符合的。

三、高校声乐教学中学生跨界演唱能力培养的主要途径

（一）加强跨界基础训练

声乐演唱的基础训练主要包括呼吸、发声、共鸣和语言几个重要元素，在原有演唱方式和跨界演唱方式中都需要加强这几个方面的训练，但在教学实践中要根据具体情况进行适当调整。

1.呼吸训练。呼吸是声乐演唱的源动力，也是声乐演唱的基础。目前，在声乐演唱教学和跨界演唱教学中均采用胸腹式联合呼吸教学法，此种教学方式主要是利用横膈膜、肋部肌肉和腹部肌肉共同对气息进行调节，使所发出的声音更加饱满，具有灵动性。之后根据不同演唱方法的不同進行针对性的训练。

2.发声和共鸣。发声是共鸣的前提，只有良好的发声才能够获得共鸣，而共鸣能够使音色和音域得到扩展，从而使演唱更加的多样性，因此，在学生跨界演唱中加强发声和共鸣的练习尤为重要。在声乐教学中，美声阐发强调的是混声效果，所以采用混合共鸣的教学方式；民族唱法强调的是音色的甜美，所以采用的是头腔共鸣和口腔共鸣的教学方式；流行唱法强调的是自然、亲切，所以采用的是口腔共鸣和咽喉腔共鸣的教学方式。

3.语言和情感。语言是演唱的重要成分，情感是演唱的灵活，语言则是情感表达的重要载体。在美声演唱中主要是利用元音歌唱技术，对声音进行美化，以便于歌唱者情感的表达。在民族演唱中主要利用是咬字和吐字技巧，使声音字正腔圆，以此来促进情感的舒服，因此，在跨界演唱能力的培养中，要根据具体的歌唱需求，使用不同的演唱技术。但无论使用何种演唱技术都要将感情放在第一位，将演唱者对作品的情感和体验充分的表达出来，这才是歌曲演唱的最终目的。

（二）结合学生特点，实施针对性教学

教育教学的改革，要求教师在教学中要结合学生的特点，尊重学生的个性，然后采取针对性的教学方式，使学生的声乐演唱更具个性和特点，满足声乐演唱多样化的需求，促进学生跨界演唱能力的提升。跨界演唱已经在歌坛演唱中存在很长时间了，只是人们对此的认识并不全面，所以在高校声乐教学中，要以去同存异的理念开展具体的教学内容，将各个演唱方法巧妙地融合起来，然后再与学生的个性特点进行融合，对学生的亲炙和能力进行挖掘，并据此制定出与学生情况相符合的教学培养方案。简单来说，高校声乐教学中学生跨界演唱能力的培养，要从学生的实际情况出发，对学生的兴趣、爱好等进行分析，然后选择与学生自身情况相符合的跨界演唱培养方式，最终实现促进学生跨界演唱技能提升的目的。

（三）强化教师素质的培养和提升

学生跨界演唱能力的培养对教师来说也是一种难度，这要求教师要强化自身的素质培养，使自身具备更加完善的教学能力。在具体的教学活动中教师可以从几下几个方面进行素质提升。首先，教师要提高自身的责任意识，认识到学生跨界演唱能力培养的优势和有利之处，然后对自己的教学观念、教学方法等进行更新，使自己的教学活动更加符合学生的学习需求。其次，教师要对自身的知识结构进行更新，对自身的跨界演唱能力进行提高，尤其要对跨界演唱知识有全面的了解和认识，从而更好地满足学生的学习需要。最后，构建良好的师生关系。在声乐教学中师生之间的接触是很频繁的，所以教师要与学生进行和谐相处，培养良好的师生关系，为学生提供更好的学习和生活指导。

四、结语

综上所述，高校声乐教学中学生跨界演唱能力的培养，符合当前的就业环境，与多样化的时代需求相吻合。“既促进了各种唱法之间的相互包容，又综合各种唱法之间的优势得到了创新发展”[2]。因此，在高校声乐教学中，教师要创新自身的教学观念，意识到学生跨界演唱能力培养的重要性，使学生能够在学习中掌握多样演唱的方法和技巧，扩宽学生的知识面和学习视野，为观众展现出更加丰满的艺术创作，促进我国艺术教育事业的健康发展。

参考文献：

[1]徐敦广，孟卓.廖昌永歌唱艺术实践的中国化阐释[J].当代音乐，2017，（12）：5-7+130.

[2]阮小閱.从“跨界”现象看民族唱法与美声唱法的融合[J].当代音乐，2018，（06）：95-96+103.

[3]刘畅.探讨高校声乐教学中“跨界唱法”的尝试研究[J].北方音乐，2016，（14）：104-105.

[4]刘乘鹭.高校声乐教学中跨界唱法的应用研究[J].黄河之声，2016，（16）：43.