浅谈大提琴运弓

廖晓东

摘要：学习大提琴，首先要学习“持弓、拉弓、推弓”，之后意识到运弓的平稳并运用“上半弓、下半弓、中弓、跳弓、保持弓等弓法”，更重要的是将感情色彩融入其中，本文围绕大提琴的运弓学习做了详细论述。

关键词：大提琴 运弓 持弓 跳弓

中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0048-02

一、持弓及其要领

谈到运弓，首先我们来说一说持弓的问题，这也是基础中的基础。持弓也就是我们应该怎么样把弓子拿在手中，其中最重要的是大指的放置，大指用与指甲连接的内侧肉垫贴靠在琴弓与马尾库连接的最前端拐角处。大指各关节成自然弯曲状，不能过分拱曲也不能塌凹，切忌将大指尖前端直接插入马尾库的U型凹槽中。其实大指的主要着力点还是应该在弓杆之上，借助尾库与弓杆的前端连接点的拐角来固定大指在弓杆之上的位置，其余的四颗指头自然分开，放在马尾库另一侧。中指指尖对齐尾库U型凹槽下端的型金属套与弓毛连接点，无名指贴近中指，二指和小指稍分开宽一些，手整体略微前倾，二指略微带有钩住弓杆的感觉，中指、无名指一关节、二关节指肚稍用力贴住弓杆，小指自然轻轻的搭在弓杆上。但需注意几点：指尖用力，用指尖抓尾库而不是二、三关节贴弓杆尾库，成悬空状，导致手无法持稳琴弓；四颗指头二关节弯曲角度过大，手型整体下爬过度；手型整体向琴弓后端倾倒，二指完全没有钩住琴弓的感觉。

建议可找一支筷子当做琴弓找一下持弓的感觉，因为筷子自重较小，用上述持弓的方法将筷子持在手中，然后放松手指，减小力量，只要筷子不掉即可，找到正确的手型感觉。然后在琴弓上用同样的手型将琴弓持住，先用左手二指撑直，代替琴弦，做类似于琴弦的支撑，然后放松持弓的右手各手指，松驰到手指类似于持筷子的感觉，这时左手做类琴弦支撑的二指要感觉到弓子自身重量向下坠的感觉。找到感觉后将弓持住放回琴弦，同样要将手放松，将琴弓的自身重力坠到琴弦上去。此时切记，持弓右手的二指要有钩弓的感觉，不然由于琴弦是向下斜的，弓子就会下滑。

二、运弓

（一）如何正确运弓

持琴的坐姿要正确。大提琴我们一定要用胸口心窩的位置靠好，背坐挺直不能驼背，不能含胸，同时放松整个身体，特别是完全放松两肩及手臂，自然下垂，以保证右手手臂能够各角度自由活动。接下来我们就开始运弓了。先将手按上一节的方法持好，将琴弓的弓根靠近马尾库的弓毛位置放置于单颗琴弦上，如果是初学，最好放在中间两颗琴弦的一颗之上，因为这两颗琴弦的角度比较方便掌握。琴弓的弓毛要与所在琴弦垂直，持弓手的大臂、小臂直然放松下沉，因手臂自身重力作用，轻轻依靠于大提琴面板右侧上弧边缘。接下来，慢慢拉开自己的手臂，手的位置要延琴弓的后端延长线的直线上运动。手臂根着琴弓慢慢延展开，直到手臂几乎撑直。这里有两种情况要说一下：首先是手臂过长的人，可能还没有延展到几乎撑直，弓子就已经拉完，这种情况到弓尖，就直接回弓；其次是绝大部分人在初学阶段琴弓还没拉完就已经手臂打直，在这种情况下，就以手臂几乎打直为准开始向回运弓，琴弓不用拉完，切忌为了拉完琴弓，手臂向后转圈。向回运弓时，弓子同样延之前的直线轨迹向回推动，大小臂臂弯自然放松下沉回到最初位置，手腕关节向回弓方向轻微向前倾送出。在整个拉弓和回弓的过程中，持弓手型基本保持不变，不断变化的是手腕、小臂、大臂、臂弯。身体保持直立端正，不因为拉弓、回弓而有任何改变。

（二）正确持弓对于确保音色纯正极为关键

其一，要注意琴弓与琴弦的夹角要垂直，而且整个过程中，琴弓都要保持与琴弦垂直，抬平。因为如果夹角不垂直，琴弓在琴弦上拉动的位置就很容易向上或向下滑动，音色就会很难听。

其二，要注意控制运弓速度与力度的搭配。在初学练习过程中，运弓者能传递到琴弓的力度较小，这个时候要想将大提琴振动起来就需要将弓速放慢一点，要以听到的音色松驰、饱满、圆润为准。如果在力度较小的情况下，弓速过快，就会听到琴弦完全未被振动，而滑过琴弦的声音，那种声音是完全飘离于表面没有美感言的。随着传递力度的增大，可以逐渐加快运弓的速度，此时还可以借助节拍器加以练习。如：先将每弓的时间定为两拍，以较慢的每分钟60拍的速度开始训练，标准是要以听到琴弦完全振动为准，待这个速度运弓较为平稳、顺畅后，又提高每分钟节拍器的拍数，还是以两拍的速度做全弓练习，待达到标准后，又再加快节拍，最后达到每分钟120拍左右的速度。

其三，要注意运弓换弓时的力度与速度。许多练习者其中还不乏一些学习时间较长的演奏者，不注意换弓时的力量和速度的控制，一般会在换弓时加快弓速和力量，导致出现一个较强而急促的音头，这种音色的出现很容易破坏演奏中的旋律的连续性和美感，所以一定要注意。在运弓练习中，换弓时一定要注意放慢弓速，减轻力量，手腕柔软，那种感觉就好像打太极拳一样的柔力，延绵、连贯而柔和。

其四，琴弓毛与琴弦接触点高低位置的选择。一般的情况下，琴弓毛在常用的琴弦运弓区域内（指板末端到琴码之间的琴弦），越靠上，靠近指板末端，发声越灵敏，音色越松驰，也比较容易控制，越向下靠近琴码，运功越难控制，振动频律也变得密级，音色变得高亢，穿透力也随之增强。初学者可以先选择将运弓接触点放到常用运弓区域中间靠上一点的地方，这样比较容易控制，需要的力度也相对较小，待运弓者的控制能力增强，传导力度增大，手臂运弓活动自如后，可尝试将弓与弦的接触点下移。

三、跳弓

跳弓分为两种，一种是利用弓毛与琴弦之间的自身弹性，做轻快平均的快速来回拉动，声音轻快而有活力，称之为自然跳弓。演奏自然跳弓主要是依靠小臂有规律的轻微摆支带动手腕的灵活摆动，自然跳弓适合表现一些轻快、幽默的旋律，带给人轻松愉快的感觉。一般来说，这种弓法需要的速度快，弓段就选择中弓向后靠近弓尖的弓段，反之速度慢，就选择中弓靠前的弓段。另一种是控制跳弓，控制跳弓音响效果欢快、浓烈，节奏感强，适宜表现一些催人奋进的、力量性的、节奏性的旋律，其演奏方法有点类似于我们前面题到的分顿弓但运弓动作更为舒展。与分顿弓最大的不同是琴弓要跳离琴弦，而在节拍的律动点又迅速的撞击琴弦，这就要求手臂要有更强的控制性。和前面分顿弓提到的一样，手腕、小臂、还有大臂都略微紧绷，当然，这种紧绷是相对而言的，这种紧绷并不是让手臂肌肉处于僵硬状态，而是让手臂处于一种发力前的准备状态，以便在拉奏琴弦的一瞬间，有一个最集中的作用力，瞬间传递到琴弦之上。

四、弓段练习

将感情融入进行演奏。在大多数演奏中，我们的琴弓并不是每一弓都用的是全弓演奏，也就是说我们并不是先满满的拉完一弓然后又满满的推回一弓周而复始，而是要按乐曲、乐句、音形的需要来安排琴弓弓段的运用。那我们现在就来说一说大提琴演奏中运用最多的中弓弓段基本练习。中弓也就是大提琴琴弓的最中段，我们找到琴弓的弓毛的最中点，向左右两边各取10cm左右的长度，先做连奏练习，以一个较平稳的速度，开始最好用节拍器打着每分钟80拍的节拍，做一拍一弓的来回往返运弓，运弓要均匀，音色松驰、饱满，最重要的是，每一弓的换弓时要做到连贯，换弓的音色变换越小越好，要领是要将手腕放柔软，手腕在换弓时要有提前带动感，这种感觉就好像老蛇头部带动身躯运动的状态。使换弓时产生尽可能小的停顿间隙，让换弓的演奏听上去要尽可能的延绵、连贯，练习此弓法的目的是为了以后演奏一些慢的较柔美的旋律，而又不得不用分弓演奏时打基础。并且，每一弓以力点发力的方法，均在节拍下拍的时候发力，发力时手腕小臂略微紧绷，瞬间快速拉弓或推弓，将力量传导于琴弓与琴弦接触点，发力时有顿触、撞击感。琴弓不离开琴弦，发出的音色比较短促、有力，具有颗粒感。

参考文献：

[1]赵彦鸣.论大提琴歌唱性段落的弓速运用[D].天津：天津音乐学院，2014年.

[2]施岚.大提琴演奏中音色问题的研究[D].天津：天津音乐学院，2014年.