中国电影四十年：记录辉煌，感恩时代

2018-12-28何映宇

新民周刊 2018年49期

何映宇

“文化大革命”的十年，全国人民翻来覆去看的只有八个样板戏以及《金光大道》《海港》等极少数的几部电影，文化生活可谓贫乏至极。

1977年，全国共有故事片厂7家，从业人数不到1万人，年产故事片21部。拨乱反正之后，中国电影迎来了第一个井喷的黄金期。1979年，恰逢新中国成立30周年大庆。在文化部统一部署下，各厂围绕“革命历史题材”“现实题材”“工业题材”“农业题材”的年度规划，分批实施“献礼片”拍摄。《从奴隶到将军》《小花》《归心似箭》《于无声处》《苦恼人的笑》《瞧这一家子》等一大批叫好又叫座的电影，拉开了改革开放文化春天的序幕。

记录辉煌，感恩时代，那是春天的故事，吹来了春天的风。

《少林寺》：亿元票房奇迹

1982年，由香港导演张鑫炎执导，李连杰、于海、丁岚等人主演的武打片《少林寺》在全国公映，立即引起巨大轰动，于是，开始了功夫皇帝李连杰在银幕上的辉煌以及中国内地功夫片的热潮。

这部划时代的电影，其实导演最初并非张鑫炎。当时制片方香港长城公司起初邀请了香港导演陈文担任导演，拍摄季节是冬天，场景灰暗，陈文又起用了大量来自河南京剧团的演员进行拍摄，效果不佳。制片方不是很满意，就请出张鑫炎来救场。此时《少林寺》的拍摄经费已经花掉了40万港元，但张鑫炎进组之后，却决定将此前的拍摄全部推翻，原剧本是正剧风格，他改为轻喜剧，原来的主演是长城公司的吴刚以及京剧演员，他决定由内地的武术精英出演，并在国家体协的协助下，从七个省选出了全部演员。

1972年，张鑫炎在拍摄纪录片《万紫千红》时，认识了自幼习武的李连杰。1980年，17岁的李连杰得到张鑫炎的邀请，进入《少林寺》剧组。

扮演师傅的于海在五十年代就是一名武术运动员;扮演秃鹰的计春华从浙江省武术队退役后，回队找队友，被前来选演员的张鑫炎看中;扮演王仁则的于承惠在19岁时获得青岛武术全能冠军，后在山东某机械厂担任起重工，凭借一套棍术被《少林寺》剧组看中，成为大反派王仁则的不二人选。女主角白无瑕的扮演者丁岚则在北京电影制片厂演员剧团，被前去挑选演员的张鑫炎看中，成为了《少林寺》中的女一号。

《少林寺》火到什么样的程度？在一毛钱票价的时代就创造了亿元票房奇迹，差不多观影人次达到10亿，这个纪录至今全世界都没有一部电影可与之相提并论！现在世界电影票房的最高纪录是詹姆斯·卡梅隆导演的科幻大片《阿凡达》，全球票房27.8亿元，估计全球观影也就在一亿人次左右，和10亿人次的《少林寺》比，也略逊一筹。

上世纪八十年代中国电影的辉煌当然不是一部《少林寺》可以概括得了的。《咱们的牛百岁》《赤橙黄绿青蓝紫》《火烧圆明园》《大桥下面》《老井》《顽主》等一大批优秀国产电影以及上海电影译制厂引进的译制片，成为了一代人的记忆。

张瑜、郭凯敏主演《庐山恋》创造了与《少林寺》相似的辉煌，2002年，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。因为庐山风景区专门兴建了一座小型影院，每天从早到晚放映这部影片。“游庐山，看《庐山恋》”，成为庐山多年来一个固定的旅游项目。到1999年，已经放映了6300多场。

《庐山恋》还创造了多个纪录。比如《庐山恋》是“文革”后国内首部表现爱情主题的电影，并且出现了当时罕见的吻戏;女主角张瑜片中的服装，换了43套，远远超过《花样年华》里张曼玉的23套旗袍;当年的新人张瑜也凭这部《庐山恋》成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并当选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。

谢晋，作为第四代导演中的代表人物，他在八十年代拍摄的几部电影，代表了他电影生涯的最高峰。1986年，他將古华的小说《芙蓉镇》搬上银幕，芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影，从小小一个芙蓉镇切入，他对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。谢晋在片中把乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假编成绝妙的织体，平衡，精致，干净，暗地里又涌着股浓烈的激情，气韵非凡，浑然天成。这是一部谢晋式“哀而不怒”的电影，却感动了无数的观众，成为八十年代中国现实主义电影的一座高峰。

“第五代”导演扬威国际

1986年，莫言发表《红高粱》之后不久，张艺谋就注意到了这篇小说，并决意要拍成电影，他从陕西的《老井》外景地跑到莫言学校的宿舍里来找他，当时莫言还在解放军艺术学院上学，还没有毕业。莫言说，他对张艺谋最初的印象是：“很朴实，现在张艺谋也比较朴实”。

拍《红高粱》，没有红高粱怎么行呢？可是当时，莫言家乡也找不到长势喜人的高粱地。张艺谋想，没有，我们就自己种！说干就干，摄制组在那儿一口气种了百十亩高粱。那些日子，他天天在地里转，给高粱除草浇水。高粱天性喜水，一场雨下过，他站在地里听，能清楚地听到四周高粱节拔节的脆响，满眼的绿像大海无边无际地向地平线蔓延，这感觉，就和他最初看莫言小说时的感觉一样。

2002年，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。到1999年，已经放映了6300多场。

“天生一个奇女子，天生一个伟丈夫，加上一块高粱地。”张艺谋这样来总结他的成名作。

说到这个奇女子，莫言一开始对巩俐有点担心，当时巩俐在高密县招待所的大院里挑着木桶来回转圈，身上的服装在莫言看来有点不伦不类，脸上的表情也有点忧郁。和莫言心目中的“我奶奶”形象大相径庭差距甚远，直到他看到样片之后，他才感到一种“震撼”，“它完全给人一种崭新的视觉形象。应该说，在视觉上、色彩运用上，营造出这么强烈氛围的，《红高粱》是新中国电影第一部。”

《红高粱》获金熊奖之后，大街小巷都是姜文“妹妹你大胆地往前走啊往前走”的彪悍歌声。这是莫言和张艺谋共同作词，赵季平作曲的电影主题曲，火遍大江南北，后来连《中国好声音》的评委庾澄庆都唱过，让他第一次真切感觉到，什么叫火了。

八十年代，西风东渐，受到西方电影美学的影响，中国电影也在发生深刻的变革。1984、1985年间，随着《一个和八个》（1984）《黄土地》（1985）《黑炮事件》（1985）《红高粱》（1986）等影片的问世，第五代影人也随之浮出历史地平线。

《一个和八个》、《黄土地》两部影片先后在国内外获得大奖，使得一个默默无闻的广西厂一举成为中外闻名的电影厂，1984年的利润收入250万元，是厂里社会效益和经济效益空前好的时期。

中国已经成为世界第一大电影票房市场，2017年，全国总票房557亿元，平均每天新增5家电影院。

1993年，陈凯歌执导的《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片，这是中国电影在世界影坛所获的最高荣誉。《霸王别姬》曾在美国79家艺术影院同时放映，于1994年初创下522万美元的高票房，并且一直保持着中国内地文艺片在美国的最高票房纪录。这是导演陈凯歌的第5部作品，也是陈凯歌电影创作中的一个转折点。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是海峡两岸和香港电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。

中国电影票房井喷

进入90年代，“第六代”导演迅速崛起，贾樟柯、王小帅、娄烨、王全安等青年导演逐渐取代“第五代”导演，成为国际影展的主角。而“第五代”导演却迅速转型为中国商业大片的开疆拓土者。2002年，张艺谋执导了《英雄》，虽然从艺术上来看《英雄》的故事过于单薄，并不尽如人意，但在中国电影市场化的进程中却意义非凡。它是内地大片的开山之作，当年票房2.5亿，使中国票房第一次突破亿元大关，自此之后，中国电影的面貌又为之一变。

陈凯歌以魔幻大片《无极》加入战团，冯小刚的贺岁片风生水起，再加上宁浩、徐峥、吴京等更年轻一代导演逐渐成熟，走上历史舞台，中国电影呈现百花齐放令人欣喜的场面。

吴京执导的动作军事电影《战狼Ⅱ》于2017年7月27日晚8点01分正式上映：上映4个小时过亿，26小时过3亿，45小时过5亿，67小时破8亿！上映5天突破12亿元人民币。上映第一周周末以合计1.27亿美元的全球票房成为全球票房榜的冠军影片。仅7月30日一天，就拿下3.597亿元，刷新了华语影史单日票房第一的纪录。

《战狼Ⅱ》引发了观影热潮，是火爆起来的中国电影市场的缩影。2018年12月2日，国家电影局统计数据显示，全国电影票房567億元，超过2017年总票房，创下新纪录，而其中中国国产电影的表现也特别抢眼。

中国已经成为世界第一大电影票房市场，尤其是最近两年，票房井喷式爆发，2017年，全国总票房557亿元，平均每天新增5家电影院，2012年至2017年全年上映场次从1311万场到7510万场;2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个，2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。所以不管是从人次，还是银幕数量，都已经达到了数倍乃至数十倍的增长。

这样的发展，离不开国家的重视和支持，国家层面已多次出台有利于文化传媒行业健康发展的政策，影视产业在整个文化产业中的重要性和价值高度凸显，一系列政策支持助推影视行业进入加速发展期。影视行业相关政策不断出台，国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给，利于影视业的产业化经营和规模化发展，资金和资本条款是重点，电影专项基金、人才培养计划、金融产品设计等涉及资金和市场的手段更加多样。

天时地利人和，缺一不可，三才俱备，中国电影迎来了最好的发展时机，相信明天中国的电影会越来越光明，前景越来越广阔。