设计作品中的图像学研究——以冈特·兰堡招贴设计为例

乔文霞*

（湖南师范大学 美术学院，湖南长沙，410012）

引言

什么是图像学？图像学最初是在图像志的基础上发展而来的，图像志主要用来描述图像而图像学则多用于解释图像是对图像内容的加以阐释，必须要通过阅读分析从而领会其作品的含义。参考大量相关文献和资料研究后发现图像志比图像学更能揭示艺术作品背后隐含的深蕴。

1 招贴设计作品中所运用的图像学的研究方法

大多数人对于图像学最初的了解是通过《视觉艺术的含义》一书。书中将图像学划分为主要的三个层面前图像志描述、图像志分析和图像学解释。研究美术绘画作品中发现第一层面前图像志描述表达的是所见即所得，我们从绘画作品中直白的看到的事物包括人物、形态、场景等。第二层面图像志研究对其进行深入分析，通过一些艺术的表现手法例如在构图上、在用色上，在用笔上、在造型上对作品进行深度分析，深入体会图像传达给我们的内涵。第三层面图像学解释表达的是作品的内在的含义，即了解艺术家所处的时代和绘画作品的内在联系，他们所属的历史时期和历史背景是否将其独特的文化、历史、人文等融入他们的创作中。经过研究发现，图像学划分的三个层面的内涵在美术绘画和设计作品中表达的内容并不完全相同的。查阅相关的资料和文献后发现图像学多用于对美术绘画作品的研究，设计作品运用图像学目前还为之甚少。

因此不能将美术和设计作品中运用的研究方法混为一谈，对于招贴设计来说，图形起着至关重要的作用，但是图形的设计并不等同于美术绘画。如果招贴设计不具有象征性的意义，那么就不是视觉传播，而成为了美术绘画了。美术家进行美术创作，主要着眼于美术作品的本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，引起欣赏者的共鸣。而图形设计的主要功能是说明性的。[1]“为传达而设计”是图形设计的根本，因此设计作品并不等同于美术绘画作品。从图像学的三个层面依次对设计作品进行分析，第一个层面前图像志主要是从视觉的角度对招贴设计作品进行描绘，包括设计作品中运用的点线面以及色彩的搭配等阐释其形式美法则的重要性。第二层面需要对招贴设计中运用的图形有一定的文化背景的了解，分析设计师创作的原因以及运用的表现手法，并分析其设计作品背后所蕴含的历史价值。第三层面则是探析设计作品中所包含的社会文化现象包括设计师的设计作品，背后所赋予的时代性、文化性、寓意性等。

2 从图像学视角分析冈特·兰堡不同时期的招贴设计作品

冈特·兰堡作为世界三大平面设计大师之一，德国著名的图形设计大师。他的招贴设计往往具有独特的设计风格和视觉语言。早期的求学经历为他的设计创作提供了文化基础并且积累了大量的视觉资源，其次冈特·兰堡早期的招贴设计深受德国包豪斯的功能主义设计思想的影响，过于注重设计作品的功能性和其作品背后的隐喻性。他的设计作品往往用视觉语言说话，强调视觉功能同时主张使用视觉工具来吸引公众的关注，而且强调传达观念的本质即用最简单的视觉语言表达最深刻的思想内涵。他善于通过不同的画面和象征语言，将讽刺和嘲讽作为一种表现方式运用到社会评论、反战等创作题材中。他的作品始终被贴上了“兰堡”风格的标签，始终具有强大的视觉冲击力和充沛的情感表达，始终引起人们的思考，始终暗含着对社会、文化、政治等方面的批判。

2.1 20世纪60年代“卡塞尔”黑白画时期皀招贴作品

运用图像学的研究方法分析冈特·兰堡这一时期的招贴作品。第一层次前图像志描述根据观察分析可以发现这段时期冈特·兰堡的招贴画以黑白为主，造型简单，图形简洁，表现手法多以绘画为主，画面中黑白色彩对比鲜明，较为平面化。以他的两个典型的招贴设计作品《航船》、《叔叔，叔叔》为例说明。在《轮船》中颜色主要是黑色和白色，线条多为曲线，构图饱满。打破了人们对轮船方方正正的直观感受，增强了趣味性。第二层面图像志分析发现冈特·兰堡早期深受巴洛克建筑艺术风格的影响，并把它融入进早期的艺术创作之中。外形自由、追求动态是巴洛克建筑普遍的风格特点。冈特·兰堡将这种风格特点通过扭曲和变形等手法表现出强烈的挤压感和动感。第三层面图像学解释可以看出在大学期间一直从事绘画的他想要摆脱纯绘画的手法，希望设计作品能与平面构成的形式相结合，但当时的招贴设计还是主要以绘画作品为主。

在另一幅招贴设计作品《叔叔，叔叔》中第一层面前图像志描述可以看出作品颜色主要以黑白为主，人物的头部被指纹所取代，指纹大小与其身材不成比例。第二层面图像志分析可以看出作品想要表达的是第二次世界大战之后西方资本主义社会出现的社会丑恶的乱象。在表现手法上运用变形、置换、黑白对比等艺术表现手法，给予幽默的讽刺批评。第三层次图像学解释主要向人们传达的是现实社会人与人之间往往无法沟通，缺少情感交流的社会现状。指纹虽然和脸部都具有明显的身份特征，但与脸部相比指纹还是缺少一种情感的沟通和交流，因此缺少沟通正是这幅招贴向人们传达的真正的内涵，也正是设计师呼吁人们关注的社会问题。

2.2 20世纪70-80年代摄影广告时期皀招贴作品

可以说 20世纪七八十年代的摄影广告时期的招贴设计是冈特·兰堡的一个辉煌时期，他的作品中常采用拼接、分解、重组等手法把现实的摄影手段变成了有着抽象含义的平面设计作品，这些作品往往传达出来很强的隐喻性。冈特·兰堡把生活中常见的视觉元素通过简单的平面转换成一个复杂的立体空间即从二维空间跳跃到了三维立体空间，这种表现手法在他的许多招贴海报中都能够找到。土豆系列招贴设计作品是他在这一时期影响最为深远的代表作。

运用图像学的研究方法从图像学研究的第一层面我们能看出土豆系列作品中土豆被切成了四块或是被削了皮并且只留下了皮，还有的是分割成若干块后又拼成一个完整的土豆，更有甚者直接从中间劈开成两半。此外冈特·兰堡还运用了缠绕、切块、上色、堆砌等表现手法。在颜色上运用纯度很高的红、黄、蓝、绿等色彩突出土豆简洁、鲜明的整体形象。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深空间。[2]根据图像学研究的第二个层面可知他对土豆有一种难舍难分的感情，冈特·兰堡在少年时期正值第二次世界大战爆发，战争带来的不仅是死亡还有饥饿。人们发现这种从美国移植来的土豆不仅种植简单、产量高、收效快，而且能够缓解德国的饥荒问题和大多数家庭一样冈特·兰堡也是在土豆的陪伴下度过了他苦难的童年。正是如此他才将土豆设计到了极致，通过重构、解构、象征、隐喻等设计表现手法，把日常生活中实用却忽视的器物归纳整理，形成个体的独特设计语言。[3]图像学研究的第三个层面来看冈特·兰堡的土豆系列招贴作品并分析它的内在意义可以看出冈特·兰堡是一个热爱生活也善于观察生活的人，他将自己童年所体会到的痛苦的经历通过土豆这样一个媒介向人们传达出来，唤起人们对童年生活的回忆。

2.3 20世纪90年代符号性图形广告时期皀招贴作品

20世纪90年代开始冈特·兰堡的设计风格再次发生改变，冈特·兰堡发现了设计领域的新的大陆并在这一时期创作出来许多符号性的图形作品。此时的招贴设计的设计工具主要依靠计算机技术来创作，抽象的图形成为招贴设计作品中的主体并且这些抽象符号图形往往都具有现实意义和现实情感。以冈特·兰堡在此时期为剧院所做的海报招贴《玫瑰骑士》为例进行图像学方面的研究分析。

从图像学研究的第一层面可知该招贴是由正反两把椅子构成，正立的椅子颜色为红色倒立的椅子颜色为白色。直观上看白色椅子颜色与背景区分开来更具有立体感，红色椅子的对比感相对较弱并且又因为是倒立着的形状所以给人的立体感不强烈。在看这两把椅子的时候往往给人们一种视觉错视的感觉，想要猜测出海报所要表达的内容。从图像学第二层面分析可知设计师利用图形的相似性把二维图形呈现出三维化空间的视觉效果，创造出了一个矛盾空间。这种矛盾空间是通过椅子的正反颠倒，椅子不同的颜色、明暗关系等使人们产生了错觉，人们在观看此招贴时会对所观察到的形状与其现实的特征产生不均衡感。冈特·兰堡正是利用这种矛盾空间，制造出强烈的视觉冲突给观众带来一种全新的审美体验。从图像学研究的第三个层面可知这幅海报讲述了一个关于爱情的故事，两位男女主人公经历了相识、相知、再到相恋的全过程虽然经历了种种挫折，但最终美梦成真的故事。在这幅招贴中虽然不能直观的看出男女主人公的爱情故事，但是冈特·兰堡运用这种视错觉的表现方式，表现故事情节中的阴差阳错的形式以此来说明此歌剧故事情节的高潮迭起。

3 结束语

大多数人对于设计作品进行分析研究时往往只停留在作品的特征是否画面大，效果强，内容是否广泛，设计作品是否具备新奇、简洁、夸张等表现手法。但人们往往忽视了研究设计作品中最重要的一个因素，那就是设计师本身，人们在设计作品分析研究时往往缺乏对设计师的了解和认识。对于招贴设计作品的研究不能只了解设计作品采用的表现技法而是要深入到作品的内部，从历史文化背景层面去分析了解设计师对作品特定主题的把握，设计师所处的社会环境、设计师在创作中是怎样的一种心理状态，以及设计师运用什么样的设计理念来进行设计创作等。只有通过运用图像学的研究方法对设计作品层层分析，才能将设计作品真正的了解透彻。

[1] 王啸飞. 图形传达效果[D].天津工业大学,2007.

[2] 王柳静. 视觉诗人冈特·兰堡的土豆系列[J].艺术时尚,2014(07).

[3] 张红岩.冈特·兰堡无字海报风格的多元显性设计观[J].郑州航空工业管理学院学报(社会科学版),2015,34(01):163-165.

[4] 李芸杉.浅谈超现实主义绘画对冈特·兰堡招贴设计的影响——以冈特·兰堡的土豆系列为例.艺术评鉴.2017.

[5] 孟阳.欧洲.美洲.亚洲平面设计师设计风格研究——以冈特·兰堡.保罗·兰德.福田繁雄.靳埭强为例.大众文艺.2014.