浅谈现代私塾学堂中儿童中国画白描的教学方法

李莉雅

摘 要：实在我国北方地区的河北、山东一带陆续出现了现代私塾学堂。在现代私塾学堂儿童中国画白描的教育教学过程中，教师应主张让孩子们观看欣赏我国古代优秀的传统绘画作品，比如：山水画，写意花鸟画、工笔花鸟画、人物画等，除绘画作品外，还应让学生们赏析历朝历代的书法作品。无论是绘画作品还是书法作品，都会对现代私塾学堂儿童中国画白描教学有很大的帮助与启发。

关键词：现代私塾 儿童美术 白描 教学

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2018）06（b）-0183-02

私塾是私家学塾的简称，私塾成为一个社会常用词汇是近代以后的事情，以示与官立或公立新式学堂的区别。现代私塾学堂较多分布于中国的南方，如江浙、广东等地区，北方地区的河北、山东一带也陆续出现了现代私塾学堂。私塾作为中国传统文化传承的载体，在现代中国并没有中断。现代私塾中孩子们每日的功课就是朗读经书百遍，学习这些经典国学书籍既增长了文学知识，陶冶了情操，最重要的一点是活化了大脑。

1 现代私塾学堂学生特点及教学现状

现代私塾学堂主要以读书、背书为教学活动，从小在私塾学堂读书的孩子在心智的成熟上高于同龄的孩童。读经是一个入静的过程，对一些生性好动的孩子，能有效地改变其多动的性格。天天坚持读经，对其一生的成长具有深远的影响，会逐渐形成精神集中专注、头脑里少杂念、内心安详的习惯。笔者在对这些学生进行工笔白描画教学中，很明显地感受到了这一点，教学过程非常轻松，有一种一点就通的感觉。在现代私塾学堂中，开设儿童中国画白描课程的孩子按要求应是10岁以上，在接触了一段时间的写意国画课程之后，具有一定的基本功和素质，才能由老师逐渐引入中国画白描的教学。这是因为工笔白描画的要求是极高的，具体体现在对学生用笔的熟练程度要求高，要体会中锋用笔与侧锋用笔在一条线上的变化等。笔者在给私塾学堂的学生进行中国画白描教学中，依据学生的特点和教学经验，总结了一套学习计划与教学方法。

2 浅谈现代私塾学堂中儿童中国画白描的教学方法

2.1 在现代私塾学堂儿童中国画白描的教学过程中要强调白描基本功训练

应对学生们进行为期一周的工笔花卉白描的基本功训练，要求勾勒线条而不设色，主要是锻炼学生们的造型能力。花卉的白描有一定的特点，花卉不同于人物畫。人物画的线条比较长且讲究比较多，比如表现胳膊、脸庞等用线就比较圆润、平滑；而表现衣褶的用线就比较丰富，受光面的线顿挫有力度，背光面的线光滑、柔和。这些学生是一群悟性很高、心性很通透的群体，不同于普通学校的学生。在给学生讲一条线有阴有阳时，有的学生瞬间对曰：“天地生阴阳，阴阳生万物”。明白了这个道理，运用于画上就相对好明白一些，简单到一片树叶就是用虚实去表现他的阴阳两面。

花卉线描的用线主要是短线条居多，讲究粗细、急缓、顿挫、转折、方圆，起笔和收笔都要用力，力腕亦挺，中间气不可断，住笔时不可轻佻。学生在勾线时，要使笔变成自己身体的一部分，才能勾出灵活沉稳、挺拔流畅、力透纸背的线条。勾线起止的用笔也很重要，每一个线条都要有起笔、行笔、收笔三个过程，要体现“起笔藏锋，运笔中锋，收笔回锋”三个要点。

一开始学生们很不习惯使用小小的勾线笔进行白描的勾线练习，不过因为学生有书法训练的积累，手腕上有了一定的功夫，通过几天的练习他们很快掌握了勾线的要领，这得益于这些私塾学生常年的读经经历。私塾学生由于常年读国学经典，自身的意志力得到极大地磨练，对于他们并不熟悉的工笔画教学，他们虽然感到陌生，但是上手很快，基本上是一张稿子勾的不好，还会安慰自己，再来一张，直到把白描稿“攻克”下来。对于这类学生，笔者在教学上严格要求，从起笔到收笔都要求学生笔笔到位。在勾线的初期就要对临摹作品的风格、特点进行分析，线根据型分为外线和内线，然后想一下结构的前后关系，当两条线相遇相交时，前后线条不要相压，应注意两线忌平行、三线忌交叉成一点。注意边缘线和折面线，这两种线条既有对比，又有统一，既要表现多变的转折，又要表现线条的美感。

2.2 在现代私塾学堂儿童中国画白描的教学过程中要强调用墨

中国画自古以来就非常强调笔墨的运用，笔墨是中国画的灵魂。在白描的写生与创作过程中，墨线的表现是基础，墨的使用要适当，墨色太浅，容易被颜色覆盖，墨色太深，色彩与墨线无法结合，使画面变得生硬。墨色的表现要根据实际情况来进行表现，白描勾线的墨色要求是要用油烟墨块进行表现。白描的线条讲究干、湿、浓、淡、粗、细的变化，以白描花卉为例，一般用淡墨和比较细的线条勾勒花瓣，用浓墨和较粗的线条勾勒茎和枝干等。干枯的老枝和质地坚硬的干枝用粗重方硬的笔触，色彩淡且薄嫩的新树枝用轻细圆柔的线条笔触。在用墨技法环节也要给学生们讲阴阳变化之规律。

2.3 在现代私塾学堂儿童中国画白描的教学过程中要强调画面的构图

工笔白描的构图主要遵循对立统一法则，如宾主、浓淡、呼应、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、收放等多种形式美法则。传统的工笔画构图是由全景式构图到折枝式构图。在北宋中期以前其主要构图方式是全景式，这种构图无论是在中国画上，还是在大小型壁画作品上，大多依据满构图形式，即把所要画的物体尽可能地充满画面。宋代画家不仅注重画面构图的全景式、折枝式，还注重画面的情景交流，悠远、恬淡、宁静，富有诗意情趣。简约的画面布局，高超精美的表现手法，讲究绘画内容的生动，中得心源、浑然天成。现代工笔白描画中构图形式非常丰富，有对角线构图、斜出式构图、截取式构图、三角形构图等，均表现了画面空灵、动静、自然的意境。在绘画过程中，很重要的一点即要实现一种多元化的创作，要重视各种元素在作品中的使用。每个时代的画家都具有构图多元化的特点，而现代的画家就是在多元化的环境中成长起来的，他们受到生长环境和教育环境的影响，大多思维开阔，视角多元化。这种多元化的潜意识转化在绘画创作中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。

2.4 在现代私塾学堂儿童中国画白描的教学过程中要强调临摹

中国画是传承了几千年的一门技艺，临摹是必不可少的技艺的训练方法，我在白描的教学过程中绝大多数时间是让这些学生们在临摹十八描之中的线条。临摹的过程意义在于让学生们推敲研究古人的笔墨，领会其中的意，法，理，趣。临摹有三，拓临，对临，背临。拓临是造假比如刻板水印用之，切记死摹，最好是首先对临然后在背临，强调求意求法求理，对于型做到尽可能的像。像与不像，似与不似，不是中国画本真的东西，本真的东西是体道，是通过物象看心象，是缘于物而发于情境精彩独白。整体临摹理解范本大的气象，把握作品内在和外在的风格面貌。如浑穆，沉静，严整，平正，险绝，幽深，淡远，空濛等等。理性的智慧加以分析，研究，解读，立意存于心中，自然与同古人对话，自然与同古人作画，其情，其境，其逸皆于笔下，进入一个忘我的真境界。

3 结语

综上所述，笔者通过分析现代私塾学堂学生特点及教学现状，并结合自身教学经验，浅谈现代私塾学堂中儿童中国画白描的教学方法。现代私塾学堂的孩子与普通学校的学生们不同，他们有着坚实的意志力和惊人的定力，有别于体制内学习文化知识的孩童；他们小小年纪就读诵大部头的经典国学著作。笔者作为一名私塾学堂的义工教师，有必要把自己所掌握的国画技法都传授给这些学堂的孩子，着实的让笔者感到了孺子可教也，中国画的继承和发展指日可待。

参考文献

[1] 熊江宁、李勇刚.北京“现代私塾”的现状与出路[J].北京社学，2011（5）：57.

[2] 胡喜盈.尴尬“孟母堂”[J].人民公安，2009（4）：37.

[3] 桑爽.优化课堂教学策略，构建高效小学美术课堂[J].美术教育研究，2016（4）：158.