故宫博物院家具馆策展记

王 戈

故宫博物院展览部副主任，故宫博物院家具馆第一期展览策展人之一

二〇一八年九月十九日，故宫南大库家具馆第一期展区正式开放。

从筹备「家具馆」，到展览主题的选定与设计，都凝聚着故宫人一次次的钻研和打磨。

最终，南大库家具馆展览在形式上，既有场景还原式陈设，又有库房式陈列。

此实为国内首创，吸引了众多的参观者；南大库家具馆，期望通过家具的组合陈设，传递出历史的温度，让家具真正「活」起来。

二〇一八年九月十九日，在故宫熙和门外西南一隅，一座新的常设专馆故宫家具馆 正式开放，它厚重的大门被推开，迎接着每一位参观者。在这全长一百五十六米的南大库以及南大库西北面的南薰殿区域，计划移入两千件家具文物，占故宫博物院六千二百余件家具文物藏品中近三分之一的数量，使此处成为故宫博物院最大的仓储式家具专馆兼最大的家具库房。

目前，家具馆开放的第一部分展区既有场景还原式陈设，又有库房式陈列，旨在以作为清代宫廷家具代表的四百件家具精品的集中陈列，展现宫廷家具使用与收藏的鲜活原状，并将其生动呈现于观者面前。家具馆第二部分展区预计将于二〇一八年底迁入至少一千五百件家具藏品，以完全仓储式形式陈列，使之成为故宫最大的家具文物储藏地。家具馆第一、第二部分展区均位于故宫南大库，而家具馆第三部分展区将于二〇一九在南薰殿这座明代建筑遗存中展示故宫博物院藏明代家具精品。通过此三期工程，故宫博物院家具馆的完整面貌将最终呈现在大家面前。

从「家具库」到「家具馆」

二〇一二年，故宫博物院院长单霁翔到任后，便走遍了故宫每一个角落。其间，单院长深感地面库房保存文物的条件实在难与故宫博物院所藏文物的珍贵程度相匹配，尤其是地面库房中的家具库，竟有堆至十几层者，且尘土厚积，对于研究拣选更是不便。因此，之后所有相关工作人员都在努力探寻一个既能改善家具地面库房保存条件，又尽可能让更多珍藏古物服务于民的良策，最终有了此次的尝试 家具馆。

二〇一七年初，故宫南大库古建修缮竣工。当笔者和故宫博物院展览部同事王峥英接到将南大库改造为家具文物库房的任务时，最初称其为「家具库」。而后在故宫博物院领导的指示下，将「家具库」改为「家具馆」，并最终决定采用仓储式陈列的方式，开放修葺一新的家具库房。从「家具库」到「家具馆」，虽仅一字之差，但故宫博物院相关工作人员却为此思考、探索、研究、论证了很长时间。由「库」到「馆」，从根本上改变了空间的使用功能和性质。所以此前对「家具库」的设计思路面临着整体调整，尤其是针对将涉及到的一个最重要、最复杂的要素 观众。

家具馆一期展览内景之一 朱楷 摄

家具馆一期展览内景之二 朱楷 摄

家具馆一期展览内景之三 朱楷 摄

故宫博物院南大库家具馆设计团队经过反复研究相关方案，试图在人与物之间找到平衡 既要充分利用存储空间存放更多文物，又要为观众留出足够的活动与欣赏空间；既要保证文物的绝对安全，又要考虑观众的接待量；既要实现库房管理的科学严整，又要顾及非专业观众的参观体验。最终确定方案为：家具馆第一期展览细分为两部分，前半部分以还原场景的陈设方式，引领观众进入情景，后半部分选择仓储式陈列；家具馆第二期展览 即整馆体量最大的部分，则均采用可参观的仓储式展览方式；家具馆第三期展览，即南薰殿展室，将再次回归传统展览形式，同时具备互动体验、文化活动和文创售卖等功能。

家具馆一期展览内景之四 朱楷 摄

家具馆一期展览内景之五 朱楷 摄

家具馆一期展览仓储式展区 朱楷 摄

有温度的家具

家具馆第一期工程的展陈主题也经历了一个不断调整、改进和提升的过程。

策划展览之初，我们考虑在家具馆一期展区强调故宫博物院藏家具文物的稀缺性，突出精品文物。由此一期展览主题原定为从宫廷家具中看到国之气象、家之温度、艺之追求、术之匠心。但是王亚民常务副院长认为，故宫博物院家具收藏最主要的特点是珍贵性和独特性，所谓珍贵，是指家具材料、工艺在当时都属顶级，精品众多；所谓独特性，是指故宫博物院藏家具以宫廷家具为主，其中大部分家具都不曾离开过紫禁城 它们就是在紫禁城制作的、为宫廷某人所专有的、为某处空间所专设的 它们和紫禁城的宫室庭院、建筑的内檐装修，乃至空间中的文化主题紧密相关，倘若移至他处就不一定是最好看、最合适的了。而我们的初次方案只强调了前者特点，有鉴于此，大家又对策展方案进行了调整，最终决定：通过宫廷家具的组合、结合空间氛围的营造，展示出宫廷礼仪空间、书房、庭院、炕间等不同特色的场景，让缺少家具专业知识的普通观众也能看得明白、看得舒服、看得有收获。

参展家具局部之二柳叶氘 摄

参展家具局部之一柳叶氘 摄

每一个展览策划都需要有一个核心概念，可比之为「穿起珍珠的线」而这就是整个展览的指导方向。上述策展方案的调整，仅仅是从罗列精品改为了空间陈设，依旧停留在量变阶段，所谓的「穿起珍珠的线」却还没有着落……而让这条「线」逐渐清晰起来的，是一幅乾隆朝宫廷绘画 《是一是二图》。《是一是二图》又称《弘历鉴古图》，是模仿宋《人物图》（又称《二我图》）的创意而来。在《是一是二图》中，乾隆皇帝被描绘成汉人士大夫的形象端坐厅堂，周遭陈列各式古玩珍藏，其中最特别之处在于，乾隆皇帝背后还悬挂着一幅自己的肖像 于是便有了「是一是二」的禅机问答 画题为乾隆皇帝御笔的偈语：「是一是二，不即不离。儒可墨可，何虑何思。」后经王亚民副院长提醒：是否可按此尝试复原《是一是二图》场景，位于展厅正中，前言亦从「是一是二」的角度撰写，是为主题？笔者原本只将《是一是二图》的场景复原当作家具馆展陈的亮点之一，但经反复咀嚼乾隆皇帝的那四句偈语，顿悟这《是一是二图》所蕴含的道理不正是那条「穿起珍珠的线」 乾隆皇帝四句偈语的大意是：这是一个我，还是两个我，或者更多呢？都是又都不是。我可以这样，也可以是那样。别人所见都只是我的其中一面，又有什么可去思虑或者解释的呢？

这正符合家具馆要表达的主题！家具，不同于一般的艺术品，它具有很强的实用价值，因此家具上往往留有使用者的使用痕迹。正如鲁迅先生在书桌上刻了「早」字之后，那件书桌便仿佛从此有了生命，有了温度。仔细观察故宫博物院收藏的这些家具，或是书案上轻浅的划痕，或是扶手处细润的包浆，都是当年使用者留下的痕迹，为家具带来了一丝温暖。家具馆一期展览的文物主要为清代精品宫廷家具，这其中又以乾隆时期的作品为主。将乾隆朝家具、乾隆皇帝所使用过的家具组合陈设，在空间上可理解为乾隆皇帝的各类生活场景，而这些曾经为乾隆皇帝所熟悉的空间场景仿佛在把乾隆皇帝的故事娓娓道来，不同的场景描述了不一样的乾隆皇帝，正如《是一是二图》所述，这都是他本人，都展示着他的其中一面。家具存储着使用者的生命痕迹，承载着历史的记忆，从而传递出这位帝王的温度，让今天的我们可以与当年的乾隆皇帝无限接近，却又永远是一步之遥。

家具馆展览所隐含的主题与概念或许不易被发现和捕捉，但是笔者认为，观众总能通过一些触动他们的小细节，体会到一点点历史的温度，以及我们在这个展览上的用心。

正在展出的紫檀嵌珐琅玉石阁楼人物图插屏及局部（插屏中活态的游鱼）朱楷 摄

最喜欢的与最生活化的

开展前，有同事让我在家具馆展出文物中挑出一件最喜欢的，我选择了「紫檀嵌珐琅玉石阁楼人物图插屏」。其实早在十几年前我就遇到过它。当我知道这件插屏其实是清代的「水族箱」时，便一直想象：若是真的在这座插屏中养鱼，鱼儿在插屏的亭台楼阁间游动会是怎样一幅场景。然而这十几年来却没有机会得见。借此次家具馆展览，我们用有机玻璃为这座插屏制作了新内胆，在内胆里放上珍珠和金鱼 我们和观众终于一起得见了古人当时所见之景，更感受到了这件家具制作的初衷。

一位观众在参观家具馆后写下这样的感受：「唯有在故宫这样一个地方，『宫廷家具』才不再是一个标签，而是可以在这里呼吸的日常。」

是啊，明清宫廷家具是为紫禁城而生的。只有在这样的环境里，它们才能呼吸，才能生活。宫廷家具的水和亭台楼阁是紫禁城最丰富的细节，一条鱼的「标本」再美丽也不及放上水，让它活起来，所能带给人们的喜悦和感动。