浅谈舞蹈剧目拍摄技巧

郭舒琛 石家庄市第一中学

保留舞蹈之美最好的方式就是拍照，照片是舞蹈艺术最好的载体。为了拍摄出精彩的舞蹈照片，除了准备摄影器材，熟练使用之外，还要对所需拍摄的舞蹈表演剧目的内容、特点进行熟悉和了解，提前确定拍摄方法，是用柔光箱摄影灯拍摄，还是需要现场光拍摄；是由编导组织摆拍，还是在演出现场中进行抓拍等。下面，将在舞蹈拍摄过程中的注意事项及方法技巧进行简要介绍。

1.在拍摄前，需要做好两件准备工作：

1.1 熟悉了解舞蹈剧情。拍摄之前认真观看舞蹈排练，与舞蹈教室、演员、灯光师等进行沟通，并做好记录。提前来到表演场地，熟悉设施及灯光布置，并充分了解剧情。也可提前到达舞蹈场地，提前了解舞蹈剧情，同时参考已有剧照初步的拍摄方案。

1.2 选择拍摄位置。通常摄影师都会选择舞台正面进行拍摄，或者舞台前方偏左或偏右的位置，同时需注意避开舞台上的音箱和灯具等。如果需要拍摄人物中近景，最理想的位置为观众席的第一排，拍摄大场面则在观众席第十排最为合适，如果使用4x5座机或120相机可在观众席最后一排进行拍摄。如果是正规剧院，那么拍摄点也可选择在二楼第一排，如此俯角度拍摄那么舞台上的舞者会层次分明。当然，如果想要拍摄的画面更加生动，则可以提前规划好拍摄路线，选择多个角度进行拍摄，但有时摄影者因拍摄条件限制无法频繁走动，那么就需要针对舞蹈剧目的具体情况进行灵活操作。

2.拍摄方式的选择：

2.1 组织拍摄.组织拍摄这种方式有利有弊，主要是为了方便摄影师的拍照，能够按照摄影师的要求进行某一场景的动作和造型，例如某一场景第一遍拍摄效果不理想，则可以重新进行拍摄。但这种拍摄方法的弊端就是，演员表情不够自然，缺乏真实感，因为既不是正式演出，台下又没有观众，又没有现场演出气氛，无法充分调动演员的情绪。

2.2 现场抓拍。组织拍摄与抓拍是有区别的，虽然同样是在现场拍摄，抓拍需要摄影者具有敏锐的观察力和高度的预见性，更要摄影技巧熟练。舞台摄影的最佳方法就是现场抓拍，这种方式对拍摄者水品有很高的要求，虽然难度相对大，但同时又能锻炼摄影者，能拍出更加优秀的作品。

3.拍摄舞蹈剧目实际操作还要注意以下几点：

3.1 注意演员动态的抓拍。快门的选择很重要，动态舞姿既可用较高快门速度，又可以用较慢快门速度，两者的动态拍摄效果还是有很大区别的。

在拍摄一张清楚的照片时，如果舞台光线充足时，快门速度最好设定在高于1/200。如果快门速度低于1/200，那么拍出的照片很有可能会模糊，清晰度下降。

如果需要拍摄出梦幻的效果，我们可以通过降低快门速度来实现，举个例子，如果舞蹈演员的走位在快门接近时发生了改变，那么降低快门速度并将中心对准静止的舞者，这样一来照片的效果是舞蹈演员在照片中心，模糊的光斑成为背景，也非常艺术感。

3.2 注意演员表情的抓拍。舞蹈剧目中最能刻画人物内心情感的便是演员生动的表情，抓拍演员表情的特写也是非常重要的。

3.3 注意聆听音乐的变化。舞蹈演员的动作是随剧目的剧情及音乐节奏而发生变化。如舞蹈剧目中出现急促的音乐伴奏，那么一定会有演员的亮相造型或技巧出现。

3.4 注意抓提前景。有时舞蹈剧目结构与快门同步拍摄往往会存在滞后现象，只有对剧目进行提前“预习”，有一定的预判性，恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。

3.5 注意剧情结构。任何舞蹈剧目，按照剧情结构都会分为平缓抒情、高昂急促、高潮，应根据剧情结构选择较好的拍摄时机。

3.6 注意运用连拍模式。在舞蹈剧目中，通常会有演员的技术技巧部分，对于此类动作幅度大或是速度较快的旋转和跳跃动作，使用相机的高速连拍功能能够更好地抓住精彩瞬间。

3.7 注意调节ISO感光度。相机对于光线的敏感度是由ISO感光度的量化规定功能而决定的。由于一些特定的舞蹈剧目需要采用相对昏暗的灯光，那么使用大于等于1600的ISO能够增加拍摄主体的光线强度。当然，如果在强光下拍摄，必须要调节白平衡。

4.在非专业舞台进行舞蹈拍摄时的注意事项：

4.1 背景的选择：注意舞蹈场景与剧目服装色彩的搭配，背景的选择尽量是单一颜色，场地尽量开阔。同时，所选场地的背景和周围布置忌太过凌乱，方便后期制作时的图像处理。

4.2 光线的选择：摄像机的镜头应尽量避开阳光或是光线的直射，不要对着太阳光线拍摄。最好的拍摄方向就是和太阳在同一个方向。

4.3 位置的选择：拍摄时舞蹈演员应在监视屏居中的位置最为合理，比较合适的画面比例应控制为4：3：3 (即将拍摄画面分成10份，天空占4份、人占3份、前面空地占3份)。

5.结语

摄影就是摄影师对世界环境里所发生的一切做出的个人对世界主观与客观的理解态度。摄影绝对不是仅仅局限在对器材的依赖上，依赖器材也绝对不是对照相机深层次的理解以及对照相机在精神层面上的认识、也绝对没有对人性本质差距与人性共同点之间关系的思考与理解!舞蹈剧目的拍摄是摄影师与舞蹈演员之间互动的态度而形成一种转化形式表露在公众面前进行着的另外一种演出形式! 照相机是摄影师的眼睛，透过镜头与镜头里的世界对话。摄影家的能力是把舞蹈剧目的稍纵即逝的美转化为不朽的视觉图像。